Microchromatic

ရှေးဂရိခေတ်ကတည်းက ဂီတတွင် မည်သည့် စိတ်ဝင်စားဖွယ် အင်္ဂါရပ်များ ရှိခဲ့သည်၊ သို့သော် လူတိုင်းမသိကြပါ။

Microchromatic  ဂီတသည် အထူးခြားနားသော စနစ်တစ်ခုဖြစ်သည်။ နာမည်ကျော် ရုရှားသီအိုရီ ဂီတပညာရှင်နှင့် ထူးချွန်သော ဂီတပညာရှင် Yuri Kholopov မှ စုစည်းဖော်ပြခြင်း ခံခဲ့ရသည်။ microchromatics ၏ အဓိကသဘောတရားမှာ semitone ထက်နည်းသော ကြားကာလဖြစ်သည်၊ ဆိုလိုသည်မှာ ကြားကာလဖြစ်သည်။ ထို့ကြောင့်၊ microintervals quarter-tone၊ tretetone၊ six-tone စသဖြင့် ရှိပါသည်။ ၎င်းတို့သည် အသံစနစ်၏ တည်ငြိမ်သောဒြပ်စင်များဖြစ်ကြောင်း မှတ်သားစရာဖြစ်ပါသည်။ ယခုမှသာလျှင်၊ လေ့ကျင့်မထားသောနားသည် ၎င်းတို့အား လက်တွေ့ကျကျ ခွဲခြား၍မရသောကြောင့် ၎င်းတို့အား မုဒ်၏ဖွဲ့စည်းပုံတွင် မှားယွင်းသော သို့မဟုတ် သဟဇာတရှိသော အပြောင်းအလဲများအဖြစ် ယူဆပါသည်။

Microinterval- စကေး၏ ခဲယဉ်းသော အဆင့်

စိတ်ဝင်စားစရာမှာ၊ အသေးစားကြားကာလများကို တိကျစွာတိုင်းတာနိုင်ပြီး ဂဏန်းများအဖြစ် ကိုယ်စားပြုနိုင်သည်။ microchromatics ၏ အမြင့်သေချာမှုအကြောင်း ပြောပါက၊ diatonic နှင့် chromatic ကြားကာလများကဲ့သို့ ၎င်း၏ဒြပ်စင်များသည် သဟဇာတဖြစ်မှု၏ ပြည့်စုံသောအကြောင်းအရာတစ်ခုဖြစ်သည်။

မည်သို့ပင်ဆိုစေကာမူ ယနေ့တိုင် microintervals အတွက် ယေဘူယျမှတ်စုစနစ်တစ်ခုကို မတီထွင်နိုင်သေးပါ။ တစ်ချိန်တည်းမှာပင်၊ တေးရေးဆရာတစ်ဦးချင်းစီသည် မိုက်ခရိုရိုမက်တစ်ကို အသုံးပြု၍ ဖန်တီးထားသည့် တေးသွားများကို မှတ်တမ်းတင်ရန် ကြိုးစားဆဲဖြစ်သည်။ မိုက်ခရို-ကြားကာလများကို လွတ်လပ်သောအဆင့်များအဖြစ် မဖော်ပြဘဲ တိုးမြင့်ချွန်ထက် သို့မဟုတ် လျော့ကျသွားသည်ဟု ရိုးရှင်းစွာဖော်ပြနိုင်သည့် microtonal အပြောင်းအလဲများအဖြစ် မှတ်သားဖွယ်ကောင်းသည်။

သမိုင်းတစ်နည်းနည်း

ရှေးဂရိဂီတတွင် microchromatic ကြားကာလများကို အသုံးပြုခဲ့ကြောင်း သိရှိရပါသည်။ သို့သော်လည်း ရောမအင်ပါယာ၏ အထွတ်အထိပ်ရောက်ချိန်အစတွင် Ptolemy နှင့် Nicomachus တို့၏ တေးဂီတကျမ်းများတွင် ၎င်းတို့၏ဖော်ပြချက်သည် နားလည်ရန်မဟုတ်၊ လက်တွေ့ကျသောအသုံးမပြုဘဲ အစဉ်အလာကို ဂုဏ်ပြုသည့်အနေဖြင့် လုပ်ဆောင်ခဲ့ခြင်းဖြစ်သည်။ အလယ်ခေတ်တွင်၊ သီအိုရီအချို့က ရှေးဂရိအစဉ်အလာအရ တေးဂီတစီးရီးကို ဖော်ပြခဲ့သော်လည်း ကြားကာလစနစ်သည် ပို၍ရိုးရှင်းပါသည်။

လက်တွေ့တွင်၊ အထူးသဖြင့် ဂျွန်ဟော့ဘီ၊ Padua မှ Marchetto နှင့် Nicola Vicentino တို့ကဲ့သို့သော ဂီတပညာရှင်များမှ လက်ရာမြောက်သည့်အချိန်အတွင်း မိုက်ခရိုခရိုမတ်ကို ပြန်လည်အသုံးပြုလာကြသည်။ သို့သော် ဥရောပဂီတသိပ္ပံတွင် ၎င်းတို့၏သြဇာလွှမ်းမိုးမှုမှာ အရေးမပါပေ။ microintervals နှင့် အခြားသော တစ်ခုတည်းသော စမ်းသပ်မှုများလည်း ရှိသေးသည်။ အထူးခြားဆုံးဥပမာတစ်ခုမှာ 1558 တွင်ရေးသားခဲ့သော Guillaume Cotelet "Seigneur Dieu ta pitié" ၏လက်ရာဖြစ်ပြီး microchromatics ၏ အမှန်တကယ်ကြီးမားသောဖြစ်နိုင်ချေများကိုပြသထားသည်။

သဘာဝပညာရှင် Fabio Colonna မှတာဝန်ယူထားသော အီတလီတေးရေးဆရာ Ascanio Maione မှ microchromatics များဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်ရန် ကြီးမားသောပံ့ပိုးကူညီမှုဖြင့် အားကောင်းသည့်ပြဇာတ်များစွာကို ရေးသားခဲ့သည်။ 1618 တွင် Naples တွင်ထုတ်ဝေခဲ့သော ဤလက်ရာများသည် Colonna တီထွင်နေသော Lynche sambuca ကီးဘုတ်တူရိယာ၏စွမ်းရည်များကိုပြသရန်ဖြစ်သည်။

20 ရာစု - 21 ရာစုအစောပိုင်းတွင် microchromatics

20 ရာစုတွင်၊ microchromatics သည် ဂီတပညာရှင်များနှင့် တေးရေးဆရာများစွာ၏ စိတ်ဝင်စားမှုကို နှိုးဆွခဲ့သည်။ ၎င်းတို့ထဲတွင် A. Lurie, A. Ogolevets, A. Khaba, A. Fokker စသည်တို့ ပါဝင်သည်။ သို့သော် သမိုင်းတစ်လျှောက် ရုရှားတေးရေးဆရာ Arseniy Avraamov သည် microchromatic နှင့် အီလက်ထရွန်းနစ်ဂီတကို လက်တွေ့ပေါင်းစပ်နိုင်ခဲ့သည်။ သီအိုရီအသစ်ကို ultrachromatic ဟုခေါ်သည်။

သို့သော် အတက်ကြွဆုံး microchromatists မှာ Ivan Vyshnegradsky ဖြစ်သည်။ တူရိယာတစ်ခုသည် အခြားသံစဉ်ထက် လေးပုံတစ်ပုံနိမ့်သော အသံထွက်သောအခါတွင် သူ၏စွမ်းရည်သည် စန္ဒယားသီချင်းအမျိုးအစားတွင် လက်ရာများစွာရှိသည်။ Czech တေးရေးဆရာ A. Haba သည်လည်း microchromatics သီအိုရီကို တက်ကြွစွာ အသုံးချခဲ့သည်။ 1931 ခုနှစ်တွင် သူသည် ကမ္ဘာကျော် အော်ပရာ “Mother” ကို ဖန်တီးခဲ့ပြီး လေးပုံတစ်ပုံ အသံအပြည့်ဖြစ်သည်။

1950 ခုနှစ်များတွင် ရုရှားအင်ဂျင်နီယာ E. Murzin သည် octave တစ်ခုစီကို 72 (!) သာတူညီမျှ သေးငယ်သောကြားကာလများအဖြစ် ပိုင်းခြားထားသော ANS optoelectronic synthesizer ကို ဖန်တီးခဲ့သည်။ ဆယ်စုနှစ်တစ်ခုအကြာတွင် ဤအံ့သြဖွယ်တူရိယာ၏ဖြစ်နိုင်ခြေများကို A. Volokonsky, A. Schnittke, S. Gubaidulina, E. Denisov, S. Kreichi နှင့် အခြားအရာများက အပြင်းအထန်လေ့လာခဲ့ကြသည်။ E. Artemyev သည် သူ့အတွက် အသုံးပြုမှုကို ရှာဖွေတွေ့ရှိခဲ့သည် – ကမ္ဘာကျော်ရုပ်ရှင် Solaris အတွက် “space” တေးဂီတ၏ တေးသွားများကို ရေးသားခဲ့သူဖြစ်သည်။

နောက်ဆုံးပေါ် ပညာရပ်ဆိုင်ရာ ဂီတသည် မိုက်ခရိုခရိုမက်ကို အလွန်တက်ကြွစွာ အသုံးပြုသည်။ သို့သော် စာရေးဆရာ အနည်းငယ်မျှသာ လက်တွေ့တွင် microintervals သီအိုရီကို ကျင့်သုံးကြသည် - ၎င်းတို့မှာ M. Levinas, T. Murai, R. Mazhulis, Br. Ferneyhoy စသည်တို့သည် တီးမှုတ်နည်းစနစ်အသစ်များ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုနှင့် ရှေးခေတ်ဂီတတူရိယာကျောင်းများ ပြန်လည်နိုးထလာမှုနှင့်အတူ၊ microchromatics တွင် အနီးကပ်ဆုံးအာရုံစိုက်မှုကို အမြဲအာရုံစိုက်နေရသည်မှာ စိတ်ဝင်စားစရာကောင်းပါသည်။

ရလဒ်များ

ယခုအခါတွင် microchromatics အကြောင်း သင်သိပါပြီ – ၎င်းသည် အဘယ်နည်း၊ ၎င်းသည် ပေါ်ထွန်းလာသောအခါတွင် ဂီတသမိုင်းတွင် မည်သို့ “ရှင်သန်ခဲ့သည်” ဟူသည်ကို သင်သိပါသည်။