clavichord ၏သမိုင်း

ကမ္ဘာပေါ်တွင် မရေမတွက်နိုင်သော ဂီတတူရိယာများ- ကြိုးများ၊ လေတိုက်ခြင်း၊ တီးခတ်ခြင်းနှင့် ကီးဘုတ်များ။ ယနေ့အသုံးပြုနေသည့် ကိရိယာတိုင်းလိုလိုတွင် ကြွယ်ဝသောသမိုင်းကြောင်းရှိသည်။ ဤ “သက်ကြီးရွယ်အိုများ” ထဲမှ တစ်ဦးကို စန္ဒယားဖိုတေးဟု မှန်ကန်စွာ ယူဆနိုင်သည်။ ဤဂီတတူရိယာတွင် ဘိုးဘေးများစွာရှိခဲ့ပြီး တစ်ခုမှာ clavichord ဖြစ်သည်။

“clavichod” ဟူသောအမည်သည် လက်တင် ဂရိ ကလဗစ်ကီး နှင့် ဂရိ xop ဟူသော စကားလုံးနှစ်လုံးမှ ဆင်းသက်လာသည်။ ဤတူရိယာ၏ပထမဆုံးဖော်ပြချက်သည် 14 ရာစုနှောင်းပိုင်းမှစတင်ခဲ့ပြီးအသက်အကြီးဆုံးကျန်ရှိနေသေးသောမိတ္တူကို Leipzig ပြတိုက်တစ်ခုတွင်ယနေ့သိမ်းဆည်းထားသည်။ပထမဆုံး clavichords များ၏ ကိရိယာနှင့် အသွင်အပြင်သည် စန္ဒယားနှင့် အလွန်ကွာခြားသည်။ ပထမတစ်ချက်တွင်၊ အလားတူသစ်သားအိတ်၊ အဖြူနှင့်အနက်ရှိသောကီးဘုတ်ကိုသင်တွေ့မြင်နိုင်သည်။ သို့သော် သင်နီးကပ်လာသည်နှင့်အမျှ မည်သူမဆို ကွဲပြားမှုများကို သတိပြုမိလိမ့်မည်- ကီးဘုတ်သည် သေးငယ်သည်၊ တူရိယာ၏အောက်ခြေတွင် ခြေနင်းများမရှိသည့်အပြင် ပထမမော်ဒယ်များတွင် kickstands မရှိပါ။ ဤသည်မှာ မတော်တဆမဟုတ်ပါ၊ အဘယ်ကြောင့်ဆိုသော် 14 နှင့် 15 ရာစုနှစ်များတွင်၊ ရိုးရာဂီတပညာရှင်များက clavichord ကိုအဓိကအားဖြင့်အသုံးပြုခဲ့သည်။ တစ်နေရာမှတစ်နေရာသို့ တူရိယာ၏ရွေ့လျားမှုအား များစွာဒုက္ခမဖြစ်စေရန်အတွက် သေးငယ်သောအရွယ်အစား (ပုံမှန်အားဖြင့် အလျားတစ်မီတာထက်မကျော်လွန်ပါ) ကို တူညီသောအလျားရှိသောကြိုးများကို နံရံများနှင့်အပြိုင် ဆန့်ထုတ်ထားသည်။ case နှင့် သော့များ ပမာဏ 12 pieces ပါ ။ မကစားခင်မှာ ဂီတသမားက clavichord ကို စားပွဲပေါ်တင်ထား ဒါမှမဟုတ် သူ့ပေါင်ပေါ်မှာ ချက်ချင်းတီးတယ်။

တူရိယာ၏ရေပန်းစားလာသည်နှင့်အမျှ၊ ၎င်း၏အသွင်အပြင်သည် ပြောင်းလဲလာသည်။ Clavichord သည် ခြေထောက် ၄ ချောင်းပေါ်တွင် ခိုင်မြဲစွာရပ်နေကာ စျေးကြီးသောသစ်သားမျိုးစိတ်များဖြစ်သည့် spruce၊ ထင်းရူး၊ Karelian birch တို့ကို ဖန်တီးထားပြီး ခေတ်နှင့်ဖက်ရှင်၏ ခေတ်ရေစီးကြောင်းအရ အလှဆင်ထားသည်။ သို့သော်၎င်း၏တည်ရှိမှုတစ်လျှောက်တူရိယာ၏အတိုင်းအတာသည်အတော်လေးသေးငယ်သည် - ကိုယ်ထည်အရှည် 4 မီတာထက်မပိုဘဲ၊ ကီးဘုတ်အရွယ်အစားမှာ 1,5 သော့သို့မဟုတ် 35 octave (နှိုင်းယှဉ်ရန်အတွက်စန္ဒယားတွင်သော့ 5 လုံးနှင့် 88 octaves ပါရှိသည်) .အသံနှင့်ပတ်သက်ပြီး ကွဲပြားမှုများကို ဤနေရာတွင် ထိန်းသိမ်းထားသည်။ ကိုယ်ထည်အတွင်း တည်ရှိသော သတ္တုကြိုးအစုံသည် tangent mechanics ကြောင့် အသံထွက်သည်။ သော့၏ခြေရင်းတွင် ကန့်လန့်ကာ၊ ခေါင်းပြား သတ္တုပင်ကို တပ်ဆင်ထားသည်။ ဂီတသမားက သော့ကို နှိပ်လိုက်တဲ့အခါ၊ ညှို့ဓာတ်ဟာ ညှို့နဲ့ ထိတွေ့ပြီး ဆက်ပြီး ဖိထားတယ်။ တစ်ချိန်တည်းမှာပင်၊ ကြိုးတစ်ပိုင်းသည် လွတ်လွတ်လပ်လပ် တုန်ခါလာပြီး အသံထွက်လာသည်။ clavichord အတွင်းရှိ အသံ၏ အစေးသည် tanget ကို ထိသည့်နေရာနှင့် သော့အပေါ် ရိုက်ခတ်သည့် အားကောင်းမှုအပေါ် တိုက်ရိုက်မူတည်သည်။

ဒါပေမယ့် ဂီတသမားတွေက ဖျော်ဖြေပွဲခန်းမကြီးတွေမှာ clavichord ကို ဘယ်လောက်ပဲတီးချင်နေပါစေ၊ အဲဒါကို လုပ်ဖို့ မဖြစ်နိုင်ပါဘူး။ တိကျသော တိတ်ဆိတ်သောအသံသည် အိမ်ပတ်ဝန်းကျင်နှင့် နားထောင်သူအနည်းစုအတွက်သာ သင့်လျော်ပါသည်။ အသံအတိုးအကျယ်က ဖျော်ဖြေသူအပေါ် မူတည်နေတယ်ဆိုရင် တီးမှုတ်ပုံ၊ ဂီတနည်းစနစ်က သူ့အပေါ်မှာ တိုက်ရိုက်မူတည်ပါတယ်။ ဥပမာအားဖြင့်၊ clavichord သာလျှင် tangent ယန္တရားကြောင့် ဖန်တီးထားသည့် အထူးတုန်ခါသောအသံကို ဖွင့်နိုင်သည်။ အခြားသော ကီးဘုတ်တူရိယာများသည် အဝေးမှ အလားတူ အသံကိုသာ ထုတ်လုပ်နိုင်သည်။ရာစုနှစ်များစွာကြာအောင် Clavichord သည် တေးရေးဆရာများစွာ၏အကြိုက်ဆုံးကီးဘုတ်တူရိယာဖြစ်သည်- Handel, Haydn, Mozart, Beethoven။ ဤဂီတတူရိယာအတွက် Johann S. Bach သည် ၎င်း၏ကျော်ကြားသော “Das Wohltemperierte Klavier” - 48 fugues နှင့် preludes သံသရာကိုရေးသားခဲ့သည်။ 19 ရာစုတွင်သာ ၎င်းကို ၎င်း၏ ပိုကျယ်လောင်လောင်နှင့် ပိုမိုဖော်ပြနိုင်သော အသံလက်ခံကိရိယာ - pianoforte ဖြင့် နောက်ဆုံးတွင် အစားထိုးခဲ့သည်။ ဒါပေမယ့် ကိရိယာက မေ့ပျောက်မသွားပါဘူး။ ယနေ့ခေတ်တွင် ဒဏ္ဍာရီတေးရေးဆရာများ၏ အခန်းတွင်းသံကို ထပ်မံကြားနိုင်ရန် ဂီတပညာရှင်များနှင့် ကျွမ်းကျင်ပညာရှင်များသည် တူရိယာဟောင်းကို ပြန်လည်ထိန်းသိမ်းရန် ကြိုးစားနေကြသည်။