လက်ချောင်း |
ဂီတစည်းမျဉ်းများ

လက်ချောင်း |

အဘိဓာန် အမျိုးအစားများ
ဝေါဟာရများနှင့် သဘောတရားများ

APPLICATION (လက်တင် applico မှ- ငါသုံးသည်၊ နှိပ်သည်၊ အင်္ဂလိပ်လက်ချောင်းများ၊ French doigte၊ Italian digitazione၊ diteggiature၊ German Fingersatz၊ Applikatur) - ဂီတဖွင့်သောအခါတွင် လက်ချောင်းများကို စီရန်နှင့် တလှည့်စီပြုလုပ်သည့်နည်းလမ်း။ တူရိယာအပြင် မှတ်စုများတွင် ဤနည်းလမ်းကို သတ်မှတ်ခြင်း။ သဘာဝနှင့် ဆင်ခြင်တုံတရားရှိသော ရစ်သမ်ကို ရှာဖွေနိုင်မှုသည် တူရိယာတီးခတ်သူ၏ စွမ်းဆောင်နိုင်မှုစွမ်းရည်၏ အရေးကြီးဆုံး ကဏ္ဍများထဲမှ တစ်ခုဖြစ်သည်။ A ၏တန်ဖိုးသည် l ၏အချိန်များနှင့်၎င်း၏အတွင်းပိုင်းချိတ်ဆက်မှုကြောင့်ဖြစ်သည်။ instr ၏နည်းလမ်းများ ဂိမ်းများ။ ကောင်းမွန်စွာရွေးချယ်ထားသော A. သည် ၎င်း၏ဖော်ပြနိုင်စွမ်းကို ပံ့ပိုးပေးကာ နည်းပညာပိုင်းကို ကျော်လွှားနိုင်ရန် ကူညီပေးသည်။ အခက်အခဲများ၊ ဖျော်ဖြေသူကို ဂီတကို ကျွမ်းကျင်အောင် ကူညီပေးသည်။ ပရော့ဒ်။၊ ယေဘုယျအားဖြင့် လျင်မြန်စွာ ဖုံးအုပ်ထားပြီး အသေးစိတ်အားဖြင့် မူဆယ်များကို အားကောင်းစေသည်။ မှတ်ဉာဏ်၊ စာရွက်တစ်ရွက်မှဖတ်ခြင်းကို လွယ်ကူချောမွေ့စေပြီး လည်ပင်း၊ ကီးဘုတ်၊ အဆို့ရှင်များ၊ ကြိုးများပေါ်ရှိဖျော်ဖြေသူများအတွက် လွတ်လပ်စွာ တိမ်းညွှတ်မှုကို ဖွံ့ဖြိုးစေသည်။ တူရိယာများသည် အသံထွက်၏ သန့်ရှင်းမှုကိုလည်း အထောက်အကူပြုသည်။ လိုအပ်သော အသံထွက်နှင့် လှုပ်ရှားရလွယ်ကူမှုကို တစ်ပြိုင်နက်တည်း ပံ့ပိုးပေးသည့် A. ၏ ကျွမ်းကျင်သော ရွေးချယ်မှုသည် စွမ်းဆောင်ရည် အရည်အသွေးကို ကြီးမားစွာ ဆုံးဖြတ်ပေးသည်။ A. ဖျော်ဖြေသူတိုင်း၏ ခေတ်နှင့်လျော်ညီသော အချို့သောအခြေခံမူများနှင့်အတူ တစ်ဦးချင်းဝိသေသလက္ခဏာများလည်း ပေါ်လာသည်။ A. ကို အတိုင်းအတာတစ်ခုအထိ ရွေးချယ်မှုသည် ဖျော်ဖြေသူ၏ လက်ဖွဲ့စည်းပုံ (လက်ချောင်းများ၏ အရှည်၊ ၎င်းတို့၏ ပြောင်းလွယ်ပြင်လွယ်၊ ဆန့်သည့်အတိုင်းအတာ) တို့မှ လွှမ်းမိုးထားသည်။ တစ်ချိန်တည်းမှာပင် A. သည် အလုပ်နှင့်ပတ်သက်သော တစ်ဦးချင်းနားလည်မှု၊ လုပ်ဆောင်မှုအစီအစဥ်နှင့် ၎င်း၏အကောင်အထည်ဖော်မှုတို့ဖြင့် ကြီးမားစွာ ဆုံးဖြတ်သည်။ ဤသဘောအရ၊ A ၏ အလှတရားများအကြောင်း ပြောနိုင်သည်။ A ၏ ဖြစ်နိုင်ခြေများသည် တူရိယာအမျိုးအစားနှင့် ဒီဇိုင်းအပေါ်မူတည်ပါသည်။ ၎င်းတို့သည် ကီးဘုတ်များနှင့် စာကြောင်းများအတွက် အထူးကျယ်ပြန့်သည်။ ဦးညွှတ်တူရိယာများ (တယော၊ ဆဲလ်လို) သည် ကြိုးများအတွက် ပို၍ အကန့်အသတ်ရှိသည်။ နှုတ်​ဆက်​ပြီး အထူးသဖြင့်​ ဝိညာဉ်​အတွက်​ပါ။ ကိရိယာများ။

A. ဤအသံကို မည်သည့်လက်ချောင်းဖြင့် ရိုက်ယူသည်ကို ညွှန်ပြသော နံပါတ်များဖြင့် မှတ်စုများတွင် ညွှန်ပြသည်။ ကြိုးများအတွက် စာရွက်သီချင်း။ ကြိုးတူရိယာများ၊ ဘယ်လက်၏လက်ချောင်းများကို 1 မှ 4 အထိ နံပါတ်များဖြင့် ညွှန်ပြသည် (လက်ညိုးမှအစ လက်ချောင်းငယ်အထိ) ဆဲလ်လက်မ၏လက်မကို သင်္ကေတဖြင့် ညွှန်ပြသည်။ ကီးဘုတ်တူရိယာများအတွက် မှတ်စုများတွင် လက်ချောင်းများကို နံပါတ် 1-5 (လက်မမှ လက်ချောင်းလေးများအထိ) နံပါတ် XNUMX-XNUMX ဖြင့် လက်ခံထားသည်။ ယခင်က အခြားသော ဒီဇိုင်းများကိုလည်း အသုံးပြုခဲ့သည်။ A. ၏ ယေဘူယျအခြေခံမူများသည် မူဆယ်များ၏ ဆင့်ကဲဖြစ်စဉ်အပေါ် မူတည်၍ အချိန်နှင့်အမျှ ပြောင်းလဲသွားသည်။ art-va နှင့် muses ၏တိုးတက်မှုမှ။ ကိရိယာများနှင့် ဖျော်ဖြေရေးနည်းပညာ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်ရေး။

A ၏ အစောဆုံး ဥပမာများ။ တင်ပြခဲ့သည်- ဦးညွှတ်တူရိယာများအတွက် – “ဂီတဆိုင်ရာကျမ်းများ” (“Tractatus de musica”၊ 1272 နှင့် 1304 အကြား) ချက်တွင်။ သီအိုရီပညာရှင် Hieronymus Moravsky (၎င်းတွင် A ပါရှိသည်။ 5-strings အတွက် fidel viola) ၊ ကီးဘုတ်တူရိယာများအတွက် – “The Art of Performing Fantasies” (“Arte de tacer Fantasia…”၊ 1565) တွင် Santa Maria မှ စပိန်လူမျိုး Thomas နှင့် “Organ သို့မဟုတ် Instrumental Tablature” (“Orgel-oder Instrumenttabulatur” တွင် …”၊ 1571) ဂျာမန်။ ဇီဝဗေဒပညာရှင် E. Ammerbach ဤAကြောင်း၏ ထူးခြားချက်မှာ၊ - လက်ချောင်းအရေအတွက် အကန့်အသတ်ဖြင့် အသုံးပြုခြင်း- ဦးညွှတ်တူရိယာများကို တီးခတ်ရာတွင် ပထမလက်ချောင်းနှစ်ချောင်းနှင့် အဖွင့်ကြိုးကို အဓိကအားဖြင့် ပေါင်းစပ်ထားပြီး chromatic ပေါ်တွင် တူညီသောလက်ချောင်းဖြင့် လျှောခြင်းကိုလည်း အသုံးပြုပါသည်။ semitone; ကီးဘုတ်များပေါ်တွင် လက်ခလယ်ကိုသာ ရွှေ့ပြောင်းခြင်းအပေါ် အခြေခံ၍ ဂဏန်းသင်္ချာကို အသုံးပြုထားပြီး ရှားရှားပါးပါး ခြွင်းချက်အနေဖြင့် လွန်ကဲသောလက်ချောင်းများသည် မလှုပ်ရှားနိုင်ပါ။ အလားတူစနစ်ဖြစ်ပြီး အနာဂတ်တွင် ဦးညွှတ်တယောနှင့် စောင်းတီးခတ်များအတွက် ပုံမှန်ဖြစ်နေဆဲဖြစ်သည်။ 15 ရာစုတွင်၊ အဓိကအားဖြင့် semi-position နှင့် first position တွင်ကန့်သတ်ထားသော viol play သည် polyphonic, chordal; viola da gamba ၏ ကျမ်းပိုဒ်နည်းပညာကို 16 ရာစုတွင် စတင်အသုံးပြုခဲ့ပြီး 17th နှင့် 18 ရာစုအလှည့်တွင် ရာထူးများ အပြောင်းအလဲစတင်ခဲ့သည်။ ပိုပြီး ဖွံ့ဖြိုးလာတာကတော့ A ပါ။ 16-17 ရာစုနှစ်များတွင် harpsichord ပေါ်တွင်။ တစ်ကိုယ်တော် တူရိယာဖြစ်လာတယ်။ နည်းစနစ်မျိုးစုံဖြင့် ခွဲခြားသိမြင်ခဲ့သည်။ တိကျမှု a. harpsichord ဂီတ၏ အနုပညာမြောက်သော ပုံရိပ်များဖြင့် အဓိကအားဖြင့် ဆုံးဖြတ်ခဲ့သည်။ စောင်းတီးသမားများမှ မွေးမြူထားသော သေးငယ်သော အမျိုးအစားသည် အဓိကအားဖြင့် အနေအထား (လက်၏ "အနေအထား" အတွင်း) ကောင်းမွန်သော လက်ချောင်းနည်းပညာ လိုအပ်ပါသည်။ ထို့ကြောင့် လက်မထည့်သွင်းခြင်းမှ ရှောင်ကြဉ်ခြင်း၊ အခြားလက်ချောင်းများကို ထည့်သွင်းခြင်းနှင့် ရွှေ့ခြင်း (၄ ခုအောက်၊ ၃ ခုမှ ၃ ခုအထိ)၊ သော့တစ်ခုပေါ်ရှိ လက်ချောင်းများကို အသံတိတ်ပြောင်းခြင်း (doigté အစားထိုးသူ)၊ လက်ချောင်းအနက်ရောင်သော့မှ အဖြူရောင်သို့ ချော်လဲခြင်း one (doigté de glissé) စသည်ဖြင့်၊ ဤနည်းလမ်းများ A။ F မှစနစ်တကျ “စောင်းတီးခတ်ခြင်းအနုပညာ” (“L'art de toucher le clavecin”၊ 1716) တွင် Couperin။ နောက်ထပ်ဆင့်ကဲဖြစ်စဉ် a. ဆက်စပ်မှုရှိသည်- ဦးညွှတ်တူရိယာများပေါ်တွင် ဖျော်ဖြေသူများ၊ အဓိကအားဖြင့် တယောတီးသူများ၊ အနေအထားအရ တီးမှုတ်ခြင်းဆိုင်ရာ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုနှင့်အတူ၊ အနေအထားမှ အနေအထားသို့ ကူးပြောင်းခြင်းနည်းပညာ၊ ကီးဘုတ်တူရိယာများပေါ်တွင် ဖျော်ဖြေတင်ဆက်သူများအကြား၊ လက်မကို နေရာချခြင်းနည်းပညာကို မိတ်ဆက်ခြင်းဖြင့်၊ ကီးဘုတ်ကို ကျွမ်းကျင်ရန် လိုအပ်ပါသည်။ decomp။ လက်၏ "ရာထူးများ" (ဤနည်းပညာ၏နိဒါန်းသည် များသောအားဖြင့် I ၏အမည်နှင့်ဆက်စပ်နေသည်။ C. ဘဟာ)။ တယော A ၏အခြေခံ။ တူရိယာ၏ လည်ပင်းကို ရာထူးများ ပိုင်းခြားကာ decomp အသုံးပြုခြင်း ဖြစ်သည်။ fretboard ပေါ်တွင်လက်ချောင်းနေရာချထားမှုအမျိုးအစားများ။ fretboard ၏သဘာဝအတိုင်းလက်ချောင်းများ၏သဘာဝအစီအမံကိုအခြေခံ၍ ရာထူးခုနစ်ခုအဖြစ်ခွဲခြင်း၊ ကြိုးတစ်ချောင်းစီတွင် Krom ဖြင့် M မှဖွဲ့စည်းထားသော quart ၏အသံအတိုးအကျယ်တွင်အသံများကိုဖုံးအုပ်ထားသည်။ သူ၏ “Orpheus ကျောင်း” တွင် Corret (“L'école d'Orphee”၊ 1738); A. သည် ရာထူးနယ်ပယ်၏ ချဲ့ထွင်ခြင်းနှင့် ကျုံ့ခြင်းအပေါ် အခြေခံ၍ F မှ ရှေ့သို့တင်ပြခဲ့ပါသည်။ တယောကျောင်းတွင် ကစားခြင်းအနုပညာ တွင် Geminiani၊ 9, 1751) ။ ထိ skr. A. စည်းချက်နှင့်။ လမ်းကြောင်းများနှင့် လေဖြတ်ခြင်းဆိုင်ရာ ဖွဲ့စည်းပုံကို L က ဖော်ပြခဲ့သည်။ Mozart သည် သူ၏ “အခြေခံတယောကျောင်း၏ အတွေ့အကြုံ” (“Versuch einer gründlichen Violinschule”၊ 1756) တွင်။ နောက်ပိုင်း III ။ Berio သည် တယော A ၏ ခြားနားချက်ကို ပုံဖော်ခဲ့သည်။ A ၏ cantilena နှင့် A။ diff ကို ချိန်ညှိခြင်းဖြင့် ပညာရှင် နေရာများ။ သူ၏ “မဟာတယောကျောင်း” (“Grande mеthode de violon”၊ 1858) တွင် သူတို့၏ရွေးချယ်မှုအခြေခံမူများ။ Percussion mechanics၊ rehearsal mechanics နှင့် harpsichord တို့နှင့် နှိုင်းယှဉ်ပါက လုံးဝကွဲပြားသည့် အခြေခံမူများအပေါ် အခြေခံထားသည့် တူ-လှုပ်ရှားမှုစန္ဒယား၏ ခြေနင်းယန္တရားသည် စန္ဒယားဆရာများအတွက် နည်းစနစ်အသစ်ကို ဖွင့်လှစ်ပေးခဲ့ပါသည်။ နှင့်အနုပညာ။ စွမ်းရည်။ Y ခေတ်မှာ Haydna, V. A. Mozart နှင့် L. Beethoven၊ "လက်ငါးချောင်း" FP သို့ အသွင်ကူးပြောင်းမှုတစ်ခု ပြုလုပ်ထားသည်။ A. ဒါကို ပရမတ်တရားလို့ ခေါ်တယ်။ ရှေးရိုး သို့မဟုတ် ရိုးရာ fp။ A. ထိုသို့သော နည်းစနစ်ဖြင့် အကျဉ်းချုံးထားသည်။ “ပြီးပြည့်စုံသောသီအိုရီနှင့်လက်တွေ့စန္ဒယားကျောင်း” (“Voll-ständige theoretisch-praktische Pianoforte-Schule” ကဲ့သို့သောအလုပ်များ။ 500 1830)ကျပ်ဝန်းကျင်၊ Czerny နှင့် Piano ကျောင်း။ စန္ဒယားတီးခြင်းဆိုင်ရာ အသေးစိတ်သီအိုရီနှင့် လက်တွေ့ကျသော သင်ကြားပို့ချမှု” (“Klavierschule: ausführliche theoretisch-praktische Anweisung zum Pianofortespiel…”, 1828) I.

၁၈ ရာစုတွင် တယောကစားခြင်း၏ လွှမ်းမိုးမှုအောက်တွင်၊ cello ၏ A. ကို ဖွဲ့စည်းခဲ့သည်။ တူရိယာ၏ ကြီးမားသော (တယောနှင့် နှိုင်းယှဉ်လျှင်) အရွယ်အစားနှင့် ၎င်းကို ဒေါင်လိုက် ကိုင်ထားပုံ (ခြေရင်းတွင်) သည် cello တယော၏ တိကျမှုကို ဆုံးဖြတ်သည်- fretboard ပေါ်ရှိ ကြားကာလ၏ ကျယ်ပြန့်သော အစီအစဉ်သည် တီးသောအခါတွင် မတူညီသော လက်ချောင်းများ လိုအပ်သည် ( 18st နှင့် 1nd နှင့် 2st နှင့် 1rd fingers မဟုတ်ဘဲ လေသံတစ်ခုလုံး၏ ပထမနေရာများတွင် လုပ်ဆောင်ခြင်း)၊ ဂိမ်းတွင် လက်မအသုံးပြုခြင်း (လောင်းကြေးလက်ခံခြင်းဟုခေါ်သည်)။ ပထမအကြိမ်၊ A. cello ၏ အခြေခံမူများကို M. Correta (ch. “Mthode … pour apprendre … le violoncelle”၊ op. 3, 24) မှ cello “School…” တွင် ဖော်ပြထားသည်မှာ ပထမနှင့် နောက်ဆက်တွဲ ရာထူးများ”၊ “လက်မ၏ အနေအထားအပေါ် – နှုန်း”)။ အလောင်းအစား၏ဧည့်ခံခြင်း၏ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုသည် L. Boccherini (၄ ခုမြောက်လက်ချောင်းအသုံးပြုမှု၊ မြင့်မားသောရာထူးအသုံးပြုမှု) နှင့်ဆက်စပ်နေသည်။ အနာဂတ်တွင် စနစ်တကျ J.-L. Duport သည် သူ၏အလုပ်တွင် Essai sur le doigté du violoncelle et sur la conduite de l'archet, 1741, cello fingering and conducting တွင် cello acoustics ၏ အခြေခံမူများကို ဖော်ပြခဲ့သည်။ ဤအလုပ်၏အဓိကအရေးပါမှုမှာ စန္ဒယားစကေးများကို ချောမွေ့စေရန်အတွက် gambo (နှင့် တယော) လွှမ်းမိုးမှုအချို့မှ လွတ်မြောက်ပြီး အထူးသဖြင့် cello ဇာတ်ကောင်ကို ရရှိခြင်း၊

19 ရာစုရှိ ရိုမန်းတစ်ခေတ်ရေစီးကြောင်း၏ အဓိက ဇာတ်ဆောင်များ (N. Paganini, F. Liszt, F. Chopin) သည် ဖျော်ဖြေမှု၏ "အဆင်ပြေမှု" ပေါ်တွင် များစွာမတည်ဘဲ A. ၏ အခြေခံသဘောတရားအသစ်ကို အခိုင်အမာပြောဆိုခဲ့သည်၊ muses။ အကြောင်းအရာ၊ သက်ဆိုင်ရာများ၏အကူအညီဖြင့်အောင်မြင်ရန်စွမ်းရည်အပေါ်။ A. အတောက်ပဆုံး အသံ သို့မဟုတ် အရောင်။ အကျိုးသက်ရောက်မှု။ Paganini သည် A., osn ၏နည်းပညာများကိုမိတ်ဆက်ပေးခဲ့သည်။ လက်ချောင်းဆန့်ခြင်းနှင့် အကွာအဝေးခုန်ခြင်းများတွင် တစ်ဦးချင်းစီ၏ အကွာအဝေးကို အများဆုံးဖြစ်စေသည်။ ကြိုးများ; ထိုသို့လုပ်ဆောင်ခြင်းဖြင့် တယောတီးခြင်းတွင် အနေအထားကို ကျော်ဖြတ်ခဲ့သည်။ Paganini ၏ စွမ်းဆောင်နိုင်မှုစွမ်းရည်ကြောင့် လွှမ်းမိုးခဲ့သော Liszt သည် FP ၏ နယ်နိမိတ်များကို တွန်းပို့ခဲ့သည်။ က။ လက်မကို နေရာချထားခြင်း၊ ရွှေ့ခြင်း၊ ဖြတ်ကျော်ခြင်းနှင့်အတူ ဒုတိယ၊ ၃ နှင့် ၅ လက်ချောင်းများကို ဖြတ်ကျော်ကာ အနက်ရောင်သော့များပေါ်တွင် လက်မနှင့် ၅ လက်ချောင်းများကို ကျယ်ကျယ်ပြန့်ပြန့် အသုံးပြုကာ တူညီသောလက်ချောင်းများဖြင့် အသံများကို စီစဥ်တီးခတ်ခြင်း၊

အချစ်လွန်ခေတ်တွင် K. Yu. Davydov သည် cellists A., osn ကစားခြင်း၏ အလေ့အကျင့်သို့ မိတ်ဆက်ပေးခဲ့သည်။ လက်ချောင်းများကို တစ်နေရာတည်းတွင် မပြောင်းလဲသော အနေအထားဖြင့် လက်ချောင်းများ ရွေ့လျားမှုအား လုံးလုံးလျားလျား အသုံးပြုခြင်း မပြုပါ (B. Romberg မှ ဂျာမန်ကျောင်းမှ ပြုစုပျိုးထောင်ခဲ့သော positional parallelism ဟုခေါ်သော နိယာမ)၊ လက်၏ရွေ့လျားမှုနှင့် မကြာခဏ အနေအထားများ ပြောင်းလဲခြင်းအပေါ်။

ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုတစ်ခု။ 20 ရာစုတွင် ၎င်း၏ အော်ဂဲနစ်သဘာဝကို ပိုမိုနက်ရှိုင်းစွာ ဖော်ပြသည်။ အမြန်ဆက်သွယ်မှု။ ကျွမ်းကျင်မှုများ (အသံထွက်ခြင်း၊ စကားစုများ၊ ဒိုင်းနမစ်များ၊ ဝမ်းနည်းဖွယ်ရာ၊ ပီပြင်စွာ၊ စန္ဒယားပညာရှင်အတွက် - ခြေနင်းဖြတ်ခြင်း) အားဖြင့် A ၏ အဓိပ္ပါယ်ကို ဖော်ပြသည်။ ဘယ်လိုစိတ်ပညာရှင်လဲ။ အချက်တစ်ချက်နှင့် လက်ချောင်းနည်းပညာများ ကျိုးကြောင်းဆီလျော်မှုကို ဦးတည်စေပြီး နည်းစနစ်များ နိဒါန်းတွင် DOS။ လှုပ်ရှားမှုများ၏စီးပွားရေး၊ ၎င်းတို့၏အလိုအလျောက်လုပ်ဆောင်မှု။ ခေတ်မီဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်ရေးအတွက် များစွာအထောက်အကူဖြစ်စေပါသည်။ fp A. F မှယူဆောင်လာသော Busoni သည် တူညီသော A ဖြင့် ကစားသော မှတ်စုများ တူညီသော ယူနီဖောင်းအုပ်စုများ ပါဝင်သော "နည်းပညာယူနစ်များ" သို့မဟုတ် "ရှုပ်ထွေးမှုများ" ဟုခေါ်သည့် တိကျသေချာသော ကျမ်းပိုဒ်၏ နိယာမကို တီထွင်ခဲ့သူဖြစ်သည်။ ဤနိယာမသည် လက်ချောင်းများ၏ ရွေ့လျားမှုကို အလိုအလျောက်လုပ်ဆောင်ရန် ကျယ်ပြန့်သော ဖြစ်နိုင်ခြေများကို ဖွင့်ပေးကာ အတိုင်းအတာတစ်ခုအထိ၊ ဟုခေါ်သည့် နိယာမနှင့် ဆက်စပ်နေသည်။ “စည်းဝါး” A.၊ A တွင် အသုံးချမှုအမျိုးမျိုးကို လက်ခံရရှိခဲ့သည်။ အခြား tools တွေ။ AP Casals သည် A ၏ စနစ်သစ်ကို စတင်ခဲ့သည်။ cello၊ osn တွင် ကြိုးတစ်ချောင်း၏ကြားကာလအထိ ကြိုးတစ်ချောင်းပေါ်ရှိ အနေအထား၏ အသံအတိုးအကျယ်ကို တိုးမြှင့်ပေးသော လက်ချောင်းများကို ဆန့်ထုတ်ခြင်းတွင်၊ ဘယ်လက်၏ တိကျသေချာသော လှုပ်ရှားမှုများနှင့် fretboard ပေါ်ရှိ လက်ချောင်းများကို ကျစ်လစ်သိပ်သည်းစွာ အသုံးပြုခြင်းအပေါ်၊ Casals ၏ အတွေးအမြင်များကို သူ့ကျောင်းသား D. Aleksanyan ၏ “Teaching the Cello” (“L' enseignement de violoncelle”၊ 1914)၊ “Cello ကစားရန် သီအိုရီနှင့် လက်တွေ့လမ်းညွှန်” (“Traité théorétique et pratique du violoncelle”၊ 1922) နှင့် သူ၏စာအုပ်အစုံတွင် ငါအားဖြင့် C. Cello တစ်ကိုယ်တော်အတွက် Bach။ တယောသမား အီး၊ Izai သည် လက်ချောင်းများကို ဆန့်ထုတ်ကာ အနေအထား၏ အသံအတိုးအကျယ်ကို ဆဋ္ဌမနှင့် သတ္တမ၏ ကြားကာလအထိ ချဲ့ထွင်ကာ ဟုခေါ်သည့်အရာကို မိတ်ဆက်ပေးခဲ့သည်။ တယောတီးမှုတ်ခြင်း၊ အဖွင့်ကြိုးများနှင့် ဟာမိုနီအသံများအကူအညီဖြင့် “အသံတိတ်” အနေအထားပြောင်းလဲခြင်းနည်းပညာကိုလည်း အသုံးချခဲ့သည်။ Izaya ၏ လက်ချောင်းနည်းပညာများကို တီထွင်ဖန်တီးခြင်း၊ F. Kreisler သည် တယော၏အဖွင့်ကြိုးများကို အများဆုံးအသုံးပြုရန် နည်းပညာများကို တီထွင်ခဲ့ပြီး၊ တူရိယာ၏အသံ၏ တောက်ပမှုနှင့် ပြင်းထန်မှုတို့ကို ပံ့ပိုးပေးသည်။ အထူးအရေးကြီးသည်မှာ Kreisler မှမိတ်ဆက်ပေးသောနည်းလမ်းများဖြစ်သည်။ ရွတ်ဆိုရာတွင် အမျိုးမျိုးသော ငြိမ့်ညောင်းသော အသံများ (portamento) ပေါင်းစပ်မှုကို အခြေခံ၍ တူညီသောအသံတွင် လက်ချောင်းများအစားထိုးခြင်း၊ cantilena အတွင်းရှိ 4th finger ကိုပိတ်ပြီး 3rd ဖြင့် အစားထိုးပါ။ ခေတ်သစ်တယောဆရာများ၏ လေ့ကျင့်မှုမှာ ပိုမိုပျော့ပျောင်းပြီး ရွေ့လျားနိုင်သော အနေအထား၊ ဘောင်ပေါ်ရှိ လက်ချောင်းများကို ကျဉ်းမြောင်းပြီး ချဲ့ထွင်ထားသည့် လက်ချောင်းများကို အသုံးပြုခြင်း၊ တစ်ဝက်တစ်ပျက်အနေအထား၊ အနေအထားများကိုပင် အခြေခံထားသည်။ Mn ။ ခေတ်မီတယောထိုးနည်းများ K မှစနစ်တကျ “The Art of Violin Playing” (“Kunst des Violinspiels”၊ ​​Teile 1-2၊ 1923-28) တွင် Flash။ A ၏ ကွဲပြားသော ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုနှင့် အသုံးချမှုတွင်၊ ဇီးကွက်တွေရဲ့ အရေးပါတဲ့ အောင်မြင်မှုတွေ၊ ဖျော်ဖြေရေးကျောင်း- စန္ဒယား-အေ။ B. Goldenweiser, K. N. Igumnova၊ G. G. Neuhaus နှင့် L. AT Nikolaev; တယော - L. အမ် Tseytlina A. AND ။ Yampolsky, D. F. Oistrakh (သူတင်ပြသောအနေအထား၏ဇုန်များအတွက်အလွန်အကျိုးရှိသောအဆိုပြုချက်); cello – S အမ် Kozolupova, A. Ya Shtrimer, နောက်ပိုင်း – M. L. Rostropovich နှင့် A. AP Stogorsky သည် Casals ၏လက်ချောင်းနည်းပညာများကိုအသုံးပြုပြီးနည်းပညာအသစ်များစွာကိုတီထွင်ခဲ့သည်။

ကိုးကား: (fp.) Neuhaus G., on fingering, in his book: စန္ဒယားတီးခြင်းအနုပညာအပေါ်။ ဆရာမတစ်ဦး၏မှတ်စုများ, M., 1961, p. 167-183၊ Add ။ IV အခန်းသို့ Kogan GM, On the piano texture, M., 1961; Ponizovkin Yu။ V.၊ SV Rakhmaninov ၏ လက်ညိုးထိုးအခြေခံမူများအပေါ်၊ နိုင်ငံတော်၏ရှေ့ဆက်မှုများ။ ဂီတသင်ကြားမှု။ in-ta ပါခင်ဗျာ။ Gnesins၊ မရှိပါ။ 2, M. , 1961; Messner W., Beethoven ၏ Piano Sonatas ကို လက်ညိုးထိုးပြသည်။ စန္ဒယားဆရာများအတွက် လက်စွဲစာအုပ်၊ အမ်၊ ၁၉၆၂၊ Barenboim L., Sat in Artur Schnabel ၏ လက်ညိုးထိုးအခြေခံမူများ- ဂီတနှင့်ဖျော်ဖြေရေးအနုပညာမေးခွန်းများ၊ (စာစောင်) 1962၊ M., 3; Vinogradova O.၊ စန္ဒယားဆရာကျောင်းသားများ၏ဖျော်ဖြေရေးစွမ်းရည်ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုအတွက် လက်ညှိုးထိုးခြင်း၏တန်ဖိုး၊ စန္ဒယားတီးခတ်ခြင်းဆိုင်ရာ သင်ကြားနည်းစနစ်ဆိုင်ရာ အက်ဆေးများ၊ အမ်၊ ၁၉၆၅၊ Adam L., Méthode ou principe géneral de doigté…, P., 1962; Neate Ch., Essay of fingering, L., 1965; Kchler L., Der Klavierfingersatz, Lpz., 1798; Clauwell OA, Der Fingersatz des Klavierspiels, Lpz., 1855; Michelsen GA, Der Fingersatz beim Klavierspiel, Lpz., 1862; Babitz S.၊ JS Bach ၏ ကီးဘုတ် လက်ချောင်းများကို အသုံးပြုခြင်းတွင်၊ “ML”၊ v. XLIII၊ 1885၊ နံပါတ် 1896; (skr.) – Plansin M.၊ တယောနည်းပညာတွင် နည်းပညာသစ်တစ်ခုအဖြစ် လက်ချောင်းများကို နို့ဆီထည့်ခြင်း၊ "SM"၊ 1962၊ နံပါတ် 2; Yampolsky I.၊ တယောလက်ညှိုးထိုးခြင်း၏အခြေခံများ အမ်၊ ၁၉၅၅ (အင်္ဂလိပ်ဘာသာ - တယောလက်ညှိုးထိုးခြင်း၏အခြေခံမူများ၊ L., 1933); Jarosy A., Nouvelle théorie du doigté, Paganini et son secret, P., 2; Flesh C., Violin fingering: ၎င်း၏သီအိုရီနှင့် လက်တွေ့, L., 1955; (cello) — Ginzburg SL၊ K. Yu။ Davydov။ ရုရှားဂီတယဉ်ကျေးမှုနှင့် နည်းစနစ်ဆိုင်ရာ တွေးခေါ်မှုသမိုင်းမှ အခန်း (L.), 1967, p. ၁၁၁ – ၁၃၅; Ginzburg L., cello အနုပညာသမိုင်း။ စာအုပ်။ ပထမ။ Cello ဂန္တဝင်များ, M.-L., 1924, p. 1966-1936, 111-135, 1950-402, 404-425; Gutor VP, K.Yu. Davydov သည် ကျောင်းတည်ထောင်သူဖြစ်သည်။ ရှေ့စကား၊ ed. မှတ်သားပါ။ LS Ginzburg, M.-L., 429, p. ၁၀-၁၃; Duport JL, Essai sur Ie doigté du violoncelle et sur la conduite de l'archet, P., 442 (နောက်ဆုံး ed. 444); (ဘေ့စ်နှစ်ထပ်) – Khomenko V.၊ နှစ်ချက်ဘေ့စ်အတွက် အကြေးခွံနှင့် arpeggios အတွက် လက်ချောင်းအသစ်၊ M., 453; Bezdeliev V., double bass ကိုတီးသောအခါ (လက်ငါးချောင်း) fingering အသစ်ကိုအသုံးပြုခြင်းအတွက်၊ Saratov State Conservatory ၏သိပ္ပံနည်းကျနှင့်နည်းစနစ်ဆိုင်ရာမှတ်စုများ၊ 473၊ Saratov၊ (1950); (balalaika) – Ilyukhin AS၊ အကြေးခွံများနှင့် arpeggios များကို လက်ညှိုးထိုးခြင်း နှင့် balalaika ကစားသမားတစ်ဦး၏ နည်းပညာအနိမ့်ဆုံးအပေါ်၊ M., 10; (ပုလွေ) – Mahillon V., Ütude sur le doigté de la flyte, Boechm, Brux., 13။

IM Yampolsky

တစ်ဦးစာပြန်ရန် Leave