Edwin Fischer |

Edwin Fischer

ကျွန်ုပ်တို့၏ရာစုနှစ်ဝက်၏ ဒုတိယနှစ်ဝက်ကို ယေဘုယျအားဖြင့် စန္ဒယားတီးခတ်ခြင်း၊ အနုပညာဖြင့် ဖျော်ဖြေခြင်း၏ နည်းပညာဆိုင်ရာ ပြီးပြည့်စုံသောခေတ်ဟု ယူဆပါသည်။ အမှန်စင်စစ်၊ ယခု စင်မြင့်ပေါ်၌ ရာထူးကြီးမြင့်သော စန္ဒယားပညာရှင် “ကာယဗလ” မတတ်နိုင်သော အနုပညာရှင်တစ်ဦးနှင့် တွေ့ဆုံရန် မဖြစ်နိုင်သလောက်ပင်။ အချို့သောလူများက ၎င်းကို လူသားတို့၏ ယေဘူယျနည်းပညာဆိုင်ရာ တိုးတက်မှုများနှင့် အလျင်အမြန် ချိတ်ဆက်နေကြပြီး ဂိမ်း၏ ချောမွေ့မှုနှင့် သွက်လက်မှုအရည်အသွေးများကို အနုပညာအဆင့်သို့ရောက်ရှိရန်အတွက် လုံလောက်သော အရည်အသွေးများအဖြစ် ကြေငြာရန် လိုလားနေပြီဖြစ်သည်။ သို့သော် စန္ဒယားပညာသည် ပုံသဏ္ဍာန်စကိတ်စီးခြင်း သို့မဟုတ် ကျွမ်းဘားကစားခြင်းမဟုတ်ကြောင်းကို အချိန်က အခြားနည်းဖြင့် ဆုံးဖြတ်ခဲ့သည်။ နှစ်များကြာလာသည်နှင့်အမျှ စွမ်းဆောင်ရည်ပိုင်းဆိုင်ရာ ယေဘုယျအားဖြင့် တိုးတက်လာသည်နှင့်အမျှ ဤသို့မဟုတ် ထိုအနုပညာရှင်၏ စွမ်းဆောင်ရည် အလုံးစုံ အကဲဖြတ်မှုတွင် ၎င်း၏ပါဝင်မှုသည် တဖြည်းဖြည်း ကျဆင်းလာကြောင်း ထင်ရှားလာသည်။ ဤသို့သော ယေဘူယျ တိုးတက်မှုကြောင့် အမှန်တကယ် ကြီးမြတ်သော စန္ဒယားပညာရှင် အရေအတွက် အဘယ်ကြောင့် မတိုးလာသနည်း။ “လူတိုင်း စန္ဒယားတီးတတ်” သည့်ခေတ်တွင် အမှန်တကယ် အနုပညာတန်ဖိုးများဖြစ်သည့် အကြောင်းအရာ၊ ဝိညာဉ်ရေးရာ၊ ဖော်ပြနိုင်စွမ်း – မတုန်မလှုပ် တည်ရှိနေခဲ့သည်။ ၎င်းသည် သန်းနှင့်ချီသော နားထောင်သူများကို ၎င်းတို့၏ အနုပညာ၏ ရှေ့တန်းတွင် အမြဲထားခဲ့သော ဤကြီးမြတ်သော တန်ဖိုးများကို အမြဲထားခဲ့သော ဂီတပညာရှင်ကြီးများ၏ အမွေအနှစ်များဆီသို့ တစ်ဖန်ပြန်သွားစေရန် လှုံ့ဆော်ပေးခဲ့သည်။

ထိုကဲ့သို့သော အနုပညာရှင်မှာ Edwin Fisher ဖြစ်သည်။ ခေတ်သစ်သုတေသီအချို့သည် ဆွဇ်ဇာလန်အနုပညာရှင်၏အနုပညာကို မေးခွန်းထုတ်ရန် ကြိုးစားခဲ့သော်လည်း၊ သူ၏ပံ့ပိုးကူညီမှုမရှိဘဲ ရာစုနှစ် ကိုးရာစု၏ စန္ဒယားအနုပညာသမိုင်းသည် တွေးမရနိုင်လောက်အောင် ဖြစ်လာသည်။ ပန်းချီဆရာကွယ်လွန်ပြီး သုံးနှစ်အကြာတွင် ထုတ်ဝေခဲ့သော သူ၏စာအုပ်တွင် "ပြီးပြည့်စုံခြင်း" အတွက် သက်သက်သော အမေရိကန်စိတ်အားထက်သန်မှုမှလွဲ၍ အခြားမည်သည့်အရာက ပန်းချီဆရာသေဆုံးပြီးနောက် Fischer ကို ... စာကြောင်းတစ်ကြောင်းထက်ပို၍ပေးရန်မလိုအပ်ကြောင်း ရှင်းပြနိုင်သည်။ သို့သော်၊ သူ့ဘဝတစ်လျှောက်လုံးတွင်ပင်၊ ချစ်ခြင်းမေတ္တာနှင့် လေးစားမှုလက္ခဏာများနှင့်အတူ၊ သူသည် မစုံလင်သော ဝေဖန်ရေးသမားများ၏ ကဲ့ရဲ့ရှုတ်ချခြင်းကို ခံနိုင်ရည်ရှိခဲ့ပြီး ယခုအခါတွင် သူ၏အမှားများကို မှတ်တမ်းတင်ကာ ဝမ်းမြောက်နေပုံပေါ်သည်။ သူ့ခေတ်ပြိုင် A. Corto က ဒီလိုပဲ ဖြစ်ခဲ့တာလား။

ပန်းချီဆရာနှစ်ဦး၏ အတ္ထုပ္ပတ္တိများသည် ယေဘုယျအားဖြင့် ၎င်းတို့၏ အဓိကအင်္ဂါရပ်များတွင် အလွန်ဆင်တူပါသည်။ စန္ဒယားပညာသက်သက်ဖြင့်၊ "ကျောင်း" နှင့် လုံးဝကွဲပြားနေသော်လည်း၊ ဤအလားသဏ္ဍာန်တူမှုသည် ပန်းချီဆရာတစ်ဦးအနေဖြင့် အဓိကအားဖြင့် စကားပြန်၏အယူအဆအပေါ် အခြေခံထားသည့် ဗေဒင်၏ဇစ်မြစ်၊ နှစ်ခုလုံး၏ အနုပညာဇစ်မြစ်ကို နားလည်နိုင်စေသည်။

Edwin Fischer သည် Czech Republic မှ ဆင်းသက်လာသော မျိုးရိုး ဂီတပညာရှင် မိသားစုမှ Basel တွင် မွေးဖွားခဲ့သည်။ 1896 ခုနှစ်ကတည်းက သူသည် X. Huber ၏ လမ်းညွှန်မှုအောက်တွင် ဂီတအားကစားရုံတွင် လေ့လာခဲ့ပြီး M. Krause (1904-1905) လက်အောက်ရှိ Berlin Stern Conservatory တွင် တိုးတက်လာခဲ့သည်။ 1905 တွင် သူကိုယ်တိုင် စန္ဒယားသင်တန်းကို စန္ဒယားသင်တန်းကို စတင်ခဲ့ပြီး တစ်ချိန်တည်းမှာပင် သူ၏အနုပညာအသက်မွေးဝမ်းကြောင်းကို စတင်ခဲ့ပြီး အဆိုတော် L. Vulner ၏ အဖော်အဖြစ်၊ ထို့နောက် တစ်ကိုယ်တော်သီဆိုသူအဖြစ် စတင်ခဲ့သည်။ ဥရောပနိုင်ငံများစွာရှိ တရားနာပရိသတ်များက လျှင်မြန်စွာ အသိအမှတ်ပြုချစ်ခင်ခဲ့ကြသည်။ အထူးသဖြင့် A. Nikish, f နှင့် ပူးတွဲဖျော်ဖြေမှုများကြောင့် ကျယ်ပြန့်ကျော်ကြားခဲ့သည်။ Wenngartner, W. Mengelberg, ထို့နောက် W. Furtwängler နှင့် အခြားသော အဓိက စပယ်ယာများ။ ဤအဓိက ဂီတပညာရှင်များနှင့် ဆက်သွယ်ရာတွင် သူ၏ ဖန်တီးမှုဆိုင်ရာ အခြေခံမူများကို ဖော်ထုတ်ခဲ့သည်။

အသက် 30 နှစ်များတွင် Fischer ၏ ဖျော်ဖြေပွဲ၏ နယ်ပယ်သည် အလွန်ကျယ်ပြန့်သောကြောင့် သူသည် သင်ကြားမှုကို စွန့်ကာ စန္ဒယားတီးခြင်းအတွက် သူ့ကိုယ်သူ လုံးလုံးလျားလျား မြှုပ်နှံထားသည်။ သို့သော် အချိန်ကြာလာသည်နှင့်အမျှ စွယ်စုံရ ပါရမီရှင် ဂီတပညာရှင်သည် သူနှစ်သက်သော တူရိယာဘောင်အတွင်း ကျဉ်းကျပ်လာသည်။ သူသည် သူ၏ကိုယ်ပိုင် အခန်းတွင်း သံစုံတီးဝိုင်းကို ဖန်တီးခဲ့ပြီး စပယ်ယာနှင့် တစ်ကိုယ်တော် သီဆိုသူအဖြစ် ဖျော်ဖြေခဲ့သည်။ စပယ်ယာတစ်ယောက်အနေနဲ့ ဂီတပညာရှင်ရဲ့ ရည်မှန်းချက်တွေကို ရည်မှန်းထားတာမဟုတ်ပါ ၊ သူ့ရဲ့ကိုယ်ရည်ကိုယ်သွေးက အရမ်းအစွမ်းထက်ပြီး နဂိုမူလကြောင့်ပဲ၊ စပယ်ယာမပါဘဲ တီးခတ်ဖို့ သခင်တွေလို လက်တွဲဖော်တွေ အမြဲရှိမနေဘဲ၊ စပယ်ယာမပါဘဲ ကစားရတာကို နှစ်သက်ခဲ့တာ အမှန်ပါပဲ။ တစ်ချိန်တည်းမှာပင်၊ သူသည် 1933-1942 ရာစုများ၏ ဂန္ထဝင်များကို မကန့်သတ်ထားဘဲ (ယခုအခါတွင် သာမန်နီးပါးဖြစ်လာသည်)၊ သို့သော် ကြီးကျယ်ခမ်းနားသော Beethoven concertos ကို ဖျော်ဖြေသည့်အခါ၌ပင် သံစုံတီးဝိုင်းကို ညွှန်ကြားခဲ့သည်။ ထို့အပြင်၊ Fischer သည် တယောပညာရှင် G. Kulenkampf နှင့် cellist E. Mainardi တို့နှင့်အတူ အံ့သြဖွယ်ကောင်းသော သုံးယောက်တွဲအဖွဲ့ဝင်တစ်ဦးဖြစ်သည်။ နောက်ဆုံးတွင်၊ အချိန်ကြာလာသည်နှင့်အမျှ သူသည် သင်ကြားပြသမှုသို့ ပြန်လည်ရောက်ရှိခဲ့သည်- ၁၉၄၈ ခုနှစ်တွင် ဘာလင်မြို့ရှိ ဂီတပညာအထက်တန်းကျောင်းတွင် ပါမောက္ခဖြစ်လာခဲ့သော်လည်း ၁၉၄၅ ခုနှစ်တွင် သူ၏မွေးရပ်မြေသို့ နာဇီဂျာမနီမှ ထွက်ခွာကာ Lucerne တွင် နေထိုင်ခဲ့ပြီး သူ၏နောက်ဆုံးနှစ်များကို နေထိုင်ခဲ့သည်။ ဘဝ။ တဖြည်းဖြည်းဖြင့် သူ၏ ဖျော်ဖြေပွဲများ၏ ပြင်းထန်မှု လျော့ကျသွားသည်- လက်ဖျားရောဂါသည် သူ့ကို ဖျော်ဖြေရန် မကြာခဏ တားဆီးခဲ့သည်။ သို့သော်လည်း သူသည် ၁၉၅၈ ခုနှစ်တွင် G. Kulenkampf နေရာတွင် V. Schneiderhan နေရာတွင် အစားထိုးခဲ့ပြီး၊ တီးခတ်ခြင်း၊ ကျင့်ကြံခြင်း၊ မှတ်တမ်းတင်ခြင်း၊ မှတ်တမ်းတင်ခြင်းတို့ကို ဆက်လက်လုပ်ဆောင်ခဲ့သည်။ 1948-1945 ခုနှစ်တွင် Fischer သည် လူငယ်အနုပညာရှင်များစွာရှိသည့် Hertenstein (Lucerne) အနီးတွင် စန္ဒယားသင်ခန်းစာများကို သင်ကြားပေးခဲ့သည်။ တကမ္ဘာလုံးက သူ့ဆီ နှစ်တိုင်း စုပြုံလာကြတယ်။ အများစုက ဂီတသမားကြီးတွေ ဖြစ်လာတယ်။ Fischer သည် ဂီတကိုရေးသားခဲ့ပြီး classical concertos (Mozart and Beethoven မှ cadenzas) ကိုရေးစပ်ခဲ့သည်၊ ဂန္တဝင်တေးရေးများကို တည်းဖြတ်ခဲ့ပြီး နောက်ဆုံးတွင် အဓိကလေ့လာမှုများစွာ၏စာရေးဆရာဖြစ်လာခဲ့သည် - "J.-S. Bach” (1958), “L. ဗန်ဘီသိုဗင်။ Piano Sonatas (1945) အပြင် Musical Reflections (1956) နှင့် On the Tasks of Musicians (1956) စာအုပ်များတွင် စုဆောင်းထားသော ဆောင်းပါးများနှင့် စာစီစာကုံးများ။ 1960 တွင်၊ စန္ဒယားဆရာ၏မွေးရပ်မြေဖြစ်သော Basel တက္ကသိုလ်က သူ့ကို ဂုဏ်ထူးဆောင်ပါရဂူဘွဲ့အဖြစ် ရွေးချယ်ခဲ့သည်။

ဤသည်မှာ အတ္ထုပ္ပတ္တိ၏ အပြင်ဘက် အကြမ်းဖျင်းဖြစ်သည်။ တဆက်တည်းမှာပင် သူ၏ အနုပညာအသွင်အပြင်၏ အတွင်းပိုင်း ဆင့်ကဲဖြစ်စဉ် မျဉ်းဖြစ်သည်။ ပထမဆယ်စုနှစ်များအတွင်း၊ Fischer သည် လေးနက်စွာဖော်ပြသည့်ကစားနည်းတစ်ခုဆီသို့ စူးစူးစိုက်စိုက်လုပ်ဆောင်ခဲ့ပြီး ၎င်း၏အဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုချက်များကို အစွန်းရောက်အချို့နှင့် ပုဂ္ဂိုလ်စွဲဝါဒ၏လွတ်လပ်မှုတို့ကိုပင် အမှတ်အသားပြုခဲ့သည်။ ထိုအချိန်တွင်၊ Romantics ၏ဂီတသည် သူ၏ဖန်တီးမှုစိတ်ဝင်စားမှု၏ဗဟိုချက်တွင်ရှိသည်။ မှန်ပါသည်၊ အစဉ်အလာမှ သွေဖည်နေသော်လည်း၊ Schumann ၏ ရဲရင့်သော စွမ်းအင်၊ Brahms ၏ ဘုန်းတန်ခိုး၊ Beethoven ၏ သူရဲကောင်းဆန်မှု၊ Schubert ပြဇာတ်ကို လွှဲပြောင်းခြင်းဖြင့် ပရိသတ်ကို စွဲလန်းစေခဲ့သည်။ Fischer သည် romantic repertoire တွင်မပါဝင်ခဲ့သော်လည်း နှစ်များတစ်လျှောက်တွင် အနုပညာရှင်၏ဖျော်ဖြေမှုပုံစံသည် ပိုမိုတင်းကျပ်လာကာ ရှင်းလင်းလာကာ ဆွဲငင်အား၏ဗဟိုသည် ဂန္တဝင်များဖြစ်သော Bach နှင့် Mozart သို့ပြောင်းသွားခဲ့သည်။ ဤကာလအတွင်း သူသည် “ထာဝရ၊ နတ်အနုပညာနှင့် နားထောင်သူကြားကြားခံ” ကြားခံအဖြစ် ဖျော်ဖြေသူ၏ မစ်ရှင်ကို အထူးရှင်းလင်းစွာ သတိပြုမိပါသည်။ သို့သော် ဖျန်ဖြေသူသည် လျစ်လျူမရှုဘဲ ဘေးဖယ်ထားသော်လည်း တက်ကြွကာ သူ၏ “ငါ” ၏ ပရမတ်အားဖြင့် ဤ “ထာဝရ ဘုရား” ကို ရောင်ပြန်ဟပ်နေ၏။ ပန်းချီဆရာ၏ ဆောင်ပုဒ်သည် ဆောင်းပါးတစ်ပုဒ်တွင် သူဖော်ပြခဲ့သော စကားများသာ ကျန်ရှိတော့သည်- “ဘဝသည် စွမ်းဆောင်မှု၌ ခုန်နေရမည်။ အတွေ့အကြုံမရှိသော crescendos နှင့် fortes များသည် အတုဖြစ်ပုံရသည်။”

အနုပညာရှင်၏ အချစ်သဘောသဘာဝနှင့် သူ၏အနုပညာအခြေခံသဘောတရားများသည် သူ၏ဘဝနောက်ဆုံးကာလတွင် ပြီးပြည့်စုံသော သဟဇာတဖြစ်ခဲ့သည်။ V. Furtwangler သည် ၎င်း၏ ဖျော်ဖြေပွဲကို 1947 ခုနှစ်တွင် သွားရောက်လည်ပတ်ခဲ့ပြီး “သူသည် အမြင့်သို့ အမှန်တကယ်ရောက်ရှိခဲ့သည်” ဟု မှတ်ချက်ချခဲ့သည်။ သူ၏ဂိမ်းသည် အတွေ့အကြုံ၏ ခွန်အား၊ စကားစုတစ်ခုစီ၏ တုန်လှုပ်ခြင်းတို့ဖြင့် ထိမှန်ခဲ့သည်။ တံဆိပ်ခေါင်းနှင့် လုပ်ရိုးလုပ်စဉ်နှင့် လုံးဝခြားနားသော ပန်းချီဆရာ၏ လက်ဖျားအောက်တွင် အချိန်တိုင်း အလုပ်က အသစ်တဖန် မွေးဖွားလာပုံရသည်။ ဤကာလအတွင်းတွင် သူသည် သူ၏အနှစ်သက်ဆုံးဟီးရိုး Beethoven သို့ပြန်လှည့်လာပြီး 50 နှစ်များအလယ်ပိုင်းတွင် Beethoven concertos ၏အသံသွင်းမှုများပြုလုပ်ခဲ့သည် (ကိစ္စအများစုတွင်သူကိုယ်တိုင် London Philharmonic Orchestra ကိုဦးဆောင်ခဲ့သည်) နှင့် sonatas အများအပြားရှိသည်။ အစောပိုင်း၊ 30 နှစ်များအတွင်းက ပြုလုပ်ခဲ့သော ဤအသံသွင်းချက်များနှင့်အတူ ဤအသံသွင်းမှုများသည် Fischer ၏ ခိုင်လုံသောအမွေအနှစ်၏ အခြေခံဖြစ်လာခဲ့သည် - အနုပညာရှင်သေဆုံးပြီးနောက်တွင် အငြင်းပွားဖွယ်ရာများစွာဖြစ်ပေါ်စေခဲ့သော အမွေအနှစ်တစ်ခုဖြစ်သည်။

မှန်ပါသည်၊ မှတ်တမ်းများသည် Fischer ၏ကစားခြင်း၏ကျက်သရေကိုကျွန်ုပ်တို့အားအပြည့်အဝမဖော်ပြပါ၊ ၎င်းတို့သည် တစ်စိတ်တစ်ပိုင်းမျှသာဖြစ်ပြီး သူ၏အနုပညာ၏စွဲမက်ဖွယ်ကောင်းသောခံစားချက်၊ အယူအဆများ၏ခမ်းနားမှုကိုဖော်ပြသည်။ ခန်းမထဲက ပန်းချီဆရာကို ကြားလိုက်ရတဲ့သူတွေအတွက်တော့ သူတို့ဟာ အရင်က အထင်အမြင်တွေကို ရောင်ပြန်ဟပ်တာထက် ဘာမှ မပိုပါဘူး။ ယင်းအတွက် အကြောင်းရင်းများကို ရှာဖွေတွေ့ရှိရန် မခဲယဉ်းပါ- သူ၏ စန္ဒယားပညာ၏ သီးခြားအင်္ဂါရပ်များအပြင်၊ ၎င်းတို့သည် ပရော်ဖက်ရှင်နယ် လေယာဉ်ပေါ်တွင် လဲလျောင်းနေပါသည်- စန္ဒယားဆရာသည် မိုက်ကရိုဖုန်းကို ကြောက်လန့်ကာ စတူဒီယိုတွင် ပရိသတ်မပါဘဲနှင့် ကျော်လွှားရန် အဆင်မပြေဟု ခံစားခဲ့ရသည်။ ဒီအကြောက်တရားကို အရှုံးမပေးဘဲ ပေးခဲတယ်။ အသံသွင်းချက်များတွင် ကြောက်ရွံ့မှုခြေရာများ၊ ထုံထိုင်းမှုအချို့နှင့် နည်းပညာပိုင်းဆိုင်ရာ “လက်ထပ်ခြင်း” ကို ခံစားနိုင်သည်။ ဤအရာအားလုံးကို တစ်ကြိမ်ထက်ပို၍ “သန့်ရှင်းစင်ကြယ်ခြင်း” ထက်သန်သူများအတွက် ပစ်မှတ်တစ်ခုအဖြစ် လုပ်ဆောင်ခဲ့သည်။ ဝေဖန်ရေးဆရာ K. Franke က မှန်သည်- “Bach နှင့် Beethoven ၏ သံတော်ဆင့်၊ Edwin Fischer သည် အတုအယောင်မှတ်စုများသာမကဘဲ ကျန်ရစ်ခဲ့သည်။ ထို့အပြင်၊ Fischer ၏ မှားယွင်းသောမှတ်စုများကိုပင် ယဉ်ကျေးမှုမြင့်မားသော၊ နက်နဲသောခံစားမှုဖြင့် ခွဲခြားသိမြင်နိုင်သည်ဟု ဆိုနိုင်သည်။ Fischer သည် စိတ်ခံစားမှုဆိုင်ရာ သဘာဝဖြစ်သည် - ၎င်းသည် သူ၏ ကြီးမြတ်မှုနှင့် ကန့်သတ်ချက်များဖြစ်သည်။ သူ့အလိုလို တီးမှုတ်တာက သူ့ဆောင်းပါးတွေမှာ ဆက်တိုက်ဖြစ်နေတာကို တွေ့ရပါတယ်… သူက စန္ဒယားတီးတဲ့ပုံစံအတိုင်း စားပွဲခုံမှာ ပြုမူခဲ့တယ် – သူက နုံအယုံကြည်မရှိသူဖြစ်ပြီး ဆင်ခြင်တုံတရားနဲ့ အသိပညာမရှိသူပါ။”

နားမလည်သော နားဆင်သူများအတွက်၊ 30 နှောင်းပိုင်းများတွင် ပြုလုပ်ခဲ့သော Beethoven's sonatas ၏အစောပိုင်းအသံသွင်းမှုများတွင်ပင် အနုပညာရှင်၏ကိုယ်ရည်ကိုယ်သွေးစကေး၊ သူ၏တီးခတ်မှုဂီတ၏အရေးပါမှုကို အပြည့်အဝခံစားမိကြောင်း ချက်ချင်းသိသာလာသည်။ ကြီးမားလှသော အခွင့်အာဏာ၊ စိတ်ကူးယဉ်ဆန်သော စိတ်ခံစားမှုများ၊ မမျှော်လင့်ထားသော ခံစားချက်၏ ချုပ်တည်းမှု၊ နက်နဲသော တွေးခေါ်မှုနှင့် သွက်လက်သော လိုင်းများ၏ တရားမျှတမှု၊ အထွတ်အထိပ်၏ အစွမ်းသတ္တိတို့နှင့် ပေါင်းစပ်ကာ၊ ဤအရာအားလုံးသည် ခံနိုင်ရည်မရှိသော အထင်ကြီးစရာ ဖြစ်စေသည်။ Beethoven တီးခတ်သည့် အနုပညာရှင်တစ်ဦးသည် စန္ဒယားဆရာ၊ အဆိုတော်နှင့် တယောပညာရှင် “လူတစ်ဦးတည်း” ပေါင်းစပ်သင့်သည်ဟု သူ၏စာအုပ် “ဂီတရောင်ပြန်ဟပ်မှု” တွင် ငြင်းခုံခဲ့သော Fischer ၏ကိုယ်ပိုင်စကားများကို တစ်ယောက်က အမှတ်တမဲ့ ပြန်အမှတ်ရမိသည်။ Appassionata ၏ အဓိပ္ပါယ်ဖွင့်ဆိုချက်ဖြင့် ဂီတတွင် သူ့ကိုယ်သူ အပြည့်အ၀ နှစ်မြှုပ်နိုင်စေသည့် ဤခံစားချက်သည် မြင့်မားသောရိုးရှင်းမှုသည် ဖျော်ဖြေမှု၏ အရိပ်အယောင်များအကြောင်း သင့်အား အလိုအလျောက်မေ့သွားစေသည်။

မြင့်မားသောသဟဇာတဖြစ်မှု၊ ဂန္ထဝင်ရှင်းလင်းပြတ်သားမှုသည်၊ သူ၏နောက်ပိုင်းရိုက်ကူးမှုများ၏အဓိကဆွဲဆောင်မှုဖြစ်နိုင်သည်။ ဤနေရာတွင် Beethoven ၏စိတ်ဝိညာဉ်၏အတိမ်အနက်သို့သူ၏ထိုးဖောက်ဝင်ရောက်မှုသည်အတွေ့အကြုံ၊ ဘဝပညာဉာဏ်၊ Bach နှင့် Mozart ၏ဂန္တဝင်အမွေအနှစ်များကိုနားလည်သဘောပေါက်ခြင်းဖြင့်ဆုံးဖြတ်သည်။ သို့သော် အသက်အရွယ်ကြီးရင့်နေသော်လည်း ဂီတ၏ ခံယူချက်နှင့် အတွေ့အကြုံများ လတ်ဆတ်မှုကို ဤနေရာတွင် ရှင်းရှင်းလင်းလင်း ခံစားရပြီး နားထောင်သူများထံ မကူးစက်နိုင်ပေ။

Fischer ၏မှတ်တမ်းများကိုနားဆင်သူသည် သူ၏ရုပ်ရည်သွင်ပြင်ကို ပိုမိုပြည့်စုံစွာမြင်ယောင်နိုင်စေရန်အတွက်၊ နိဂုံးချုပ်အားဖြင့် သူ၏ထင်ရှားကျော်ကြားသောကျောင်းသားများအား ကြမ်းပြင်ပေးကြပါစို့။ P. Badura-Skoda က ဤသို့ပြန်ပြောပြသည်– “သူသည် ထူးခြားသောလူသားတစ်ဦးဖြစ်ပြီး စာသားအရ ကြင်နာမှုအပြည့်ရှိသည်။ သူ၏သင်ကြားမှု၏ အဓိကနိယာမမှာ စန္ဒယားဆရာသည် သူ၏တူရိယာထဲသို့ မဆုတ်မခွာရန် လိုအပ်ချက်ဖြစ်သည်။ ဂီတအောင်မြင်မှုများအားလုံးသည် လူ့တန်ဖိုးများနှင့် ဆက်နွှယ်နေမည်ဟု Fischer က ယုံကြည်ခဲ့သည်။ “ဂီတပညာရှင်ကောင်းတစ်ယောက်ဟာ ပင်ကိုယ်စရိုက်တစ်ခုပါပဲ။ ကြီးမြတ်သော အတွင်းစိတ်အမှန်တရားသည် သူ့အထဲ၌ ရှင်သန်နေရမည် - အမှန်မှာ၊ ဖျော်ဖြေသူကိုယ်တိုင်က ဖျော်ဖြေတင်ဆက်မှုတွင် လွဲချော်နေသောအရာများကို သရုပ်ဖော်၍မရပါ၊ "သင်ခန်းစာများကို ထပ်ခါတလဲလဲလုပ်ရန် မငြီးငွေ့ပါ။"

Fischer ၏နောက်ဆုံးကျောင်းသား A. Brendle သည် သခင်၏အောက်ပါပုံတူကို ပေးသည်- "Fischer ကို ပါရမီရှင်တစ်ဦး (ဤ အသုံးမပြုတော့သော စကားလုံးကို လက်ခံနိုင်ဆဲဖြစ်ပါက) သူ့ကို တေးရေးဆရာနှင့် မဟုတ်ဘဲ တိကျစွာ အဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုနိုင်သော ပါရမီရှင်ဖြင့် ပေးအပ်ထားသည်။ သူ့ဂိမ်းက လုံးဝမှန်ကန်ပြီး တစ်ချိန်တည်းမှာ ရဲရင့်ပါတယ်။ သူမတွင် အထူးလန်းဆန်းမှုနှင့် ပြင်းထန်မှုရှိပြီး၊ သူမသည် နားထောင်သူထံ တိုက်ရိုက်ရောက်ရှိနိုင်စေသည့် ပေါင်းသင်းဆက်ဆံရေးတစ်ခုလည်း ရှိသည်။ သူနှင့် သင်ကြားတွင် ကန့်လန့်ကာမရှိ၊ အတားအဆီးမရှိ။ သူသည် နူးညံ့သိမ်မွေ့သော အသံကို ထုတ်ပေးသည်၊ သို့သော် ကြမ်းတမ်းပြီး ပြတ်သားခြင်းမရှိသည့် သန့်စင်သော စန္ဒယားနှင့် ပြင်းထန်သော fortissimo ကို ရရှိသည်။ သူသည် အခြေအနေများနှင့် စိတ်ခံစားချက်များ၏ သားကောင်ဖြစ်ခဲ့ရပြီး သူ၏မှတ်တမ်းများသည် ဖျော်ဖြေပွဲများနှင့် အတန်းများတွင် ကျောင်းသားများနှင့် အတူလေ့လာခြင်း၌ သူအောင်မြင်ခဲ့သည်များကို အနည်းငယ်မျှသော စိတ်ကူးကိုပေးစွမ်းသည်။ သူ၏ဂိမ်းသည် အချိန်နှင့် ဖက်ရှင်အပေါ် မူတည်သည်မဟုတ်။ ပြီးတော့ သူကိုယ်တိုင်က ကလေးတစ်ယောက်နဲ့ ပညာရှိတစ်ယောက် ပေါင်းစပ်ထားတဲ့ နုံအတတ်နဲ့ သန့်စင်တဲ့ ပေါင်းစပ်မှုတစ်ခု၊ ဒါပေမယ့် အဲဒါတွေအားလုံးအတွက်၊ ဒါတွေအားလုံးဟာ ပြီးပြည့်စုံတဲ့ စည်းလုံးညီညွတ်မှုအဖြစ် ပေါင်းစပ်သွားခဲ့တယ်။ သူ့မှာ အလုပ်တစ်ခုလုံးကို တစ်ခုလုံးကို မြင်နိုင်စွမ်းရှိတယ်၊ အပိုင်းတစ်ခုစီက တစ်ခုတည်းဖြစ်ပြီး အဲဒါက သူ့ရဲ့ စွမ်းဆောင်ရည်မှာ ပေါ်လာပုံပါပဲ။ အဲဒါကို စံနမူနာလို့ခေါ်တယ်…”

L. Grigoriev, J. Platek