Denise Duval (Denise Duval) |

Denise Duval

အော်ပရာ muse Poulenc

1. Francis Poulenc နှင့် 20 ရာစု၏ အနုပညာ

“ဂီတသမားနဲ့ မင်းကို တခြားသူတွေနဲ့ ခြားနားစေမယ့် သဘာဝဂီတကို ဖန်တီးပေးတဲ့သူကို ငါလေးစားတယ်။ ခေတ်ဆန်သော စနစ်များ၏ ပတ်ချာလည်တွင်၊ အာဏာများ ချမှတ်ရန် ကြိုးပမ်းနေသည့် အယူဝါဒများ တွင် သင်သည် လေးစားထိုက်သော ရှားပါး ရဲစွမ်းသတ္တိ ဖြစ်သည်” ဟု Arthur Honegger က Francis Poulenc သို့ သူ့စာတစ်စောင်၌ ရေးသားခဲ့သည်။ ဤစကားလုံးများသည် Pulenkov ၏ အလှတရားများ ၏ အနှစ်သာရကို ဖော်ပြသည်။ အမှန်မှာ၊ ဤတေးရေးဆရာသည် 20 ရာစု၏တေးရေးဆရာများအကြား အထူးနေရာတစ်ခုဖြစ်သည်။ အသေးအဖွဲဟုထင်ရသော ဤစကားလုံးများ၏နောက်ကွယ်တွင် (နောက်ဆုံးတွင်၊ သခင်တိုင်းသည် တစ်စုံတစ်ခု၌ အထူးရှိကြသည်) သို့သော် အရေးကြီးသောအမှန်တရားကို ဖုံးကွယ်ထားသည်။ အမှန်မှာ 20 ရာစု၏ အနုပညာသည် ၎င်း၏ အံ့မခန်းကွဲပြားမှုများနှင့်အတူ ယေဘူယျခေတ်ရေစီးကြောင်းများစွာရှိသည်။ ယေဘူယျအကျဆုံးပုံစံဖြင့် ၎င်းတို့ကို အောက်ပါအတိုင်း ပုံဖော်နိုင်သည်- အလှတရားနှင့် ရောနှောကာ တရားဝင်ဝါဒ၏ လွှမ်းမိုးမှု၊ ရိုမန်းတစ်ဝါဒနှင့် အရသာရှိသော၊ အသစ်အဆန်းနှင့် ရုပ်တုဟောင်းများကို ဖြုတ်ချရန် ပင်ပန်းနွမ်းနယ်မှုတို့ ဖြစ်သည်။ တိုးတက်မှုနှင့်ယဉ်ကျေးမှု၏ "မာရ်နတ်" ကို "ရောင်းချ" ခြင်းဖြင့်အနုပညာရှင်များစွာသည်အနုပညာနယ်ပယ်တွင်ထူးခြားသောအောင်မြင်မှုများရရှိခဲ့သည်၊ ၎င်းသည်၎င်း၏ကိုယ်တိုင်ပင်ထူးခြားသည်။ သို့သော် ဆုံးရှုံးမှုများသည် တစ်ခါတစ်ရံ သိသာထင်ရှားသည်။ အခြေအနေသစ်တွင်၊ ဖန်ဆင်းရှင်သည် ပထမဦးစွာ ကမ္ဘာကို သူ၏သဘောထားကို မဖော်ပြတော့ဘဲ အသစ်တစ်ခုကို ဖန်တီးသည်။ သူသည် သူ၏ မူရင်းဘာသာစကားကို ဖန်တီးရာတွင် ရိုးသားမှုနှင့် စိတ်ခံစားမှုကို ထိခိုက်စေရန် မကြာခဏ အလေးထားလေ့ရှိသည်။ သူသည် သမာဓိကို စတေးပြီး eclecticism ကို အားကိုးရန် အဆင်သင့်ဖြစ်နေပြီ၊ ခေတ်မီခြင်းမှ လှည့်ကာ စတိုင်လ်ကျကျဖြင့် လိုက်သွားပါ - ဤနည်းဖြင့် အောင်မြင်နိုင်လျှင် အားလုံးကောင်းပါသည်။ တရားနည်းလမ်းကျသော အယူဝါဒဖြင့် အတိုင်းအတာထက်ကျော်လွန်၍ ပရောပရည်မလုပ်ဘဲ၊ အချိန်ကာလ၏ တွန်းအားကို ခံစားရခြင်း၊ ရိုးသားနေရန်၊ သို့သော်တစ်ချိန်တည်းမှာပင် လူအနည်းငယ်သာ လက်လှမ်းမီနိုင်သော အထူးလက်ဆောင်တစ်ခုဖြစ်သည့် "လမ်းဘေး" တွင် မမှီဝဲပါ။ ဥပမာအားဖြင့်၊ ပန်းချီတွင် Modigliani နှင့် Petrov-Vodkin သို့မဟုတ် Puccini နှင့် Rachmaninoff တို့သည် ဂီတတွင်ဖြစ်သည်။ တခြားနာမည်တွေလည်း ရှိတယ်။ ဂီတအနုပညာအကြောင်းပြောရင်၊ ဒီမှာ Prokofiev ဟာ "ရူပဗေဒ" နဲ့ "စာသား" တို့ကို ပေါင်းစပ်ပြီး ထက်မြက်တဲ့ ပေါင်းစပ်မှုကို ရရှိအောင် စွမ်းဆောင်နိုင်ခဲ့တဲ့ "ကျောက်" နဲ့ တူပါတယ်။ သူဖန်တီးခဲ့သော မူရင်းအနုပညာဘာသာစကား၏ အယူအဆနှင့် ဗိသုကာပညာသည် ထူးချွန်သောဖန်တီးသူများစွာအတွက် ပထမဆုံးရန်သူဖြစ်လာခဲ့ပြီး နောက်ဆုံးတွင် ၎င်းတို့အား အလင်းအမျိုးအစားသို့ လွှဲပြောင်းပေးခဲ့သည့် သီချင်းစာသားနှင့် တေးဂီတကို ဆန့်ကျင်ခြင်းမရှိပေ။

Poulenc သည် ပြင်သစ်ဂီတအစဉ်အလာ၏ အကောင်းဆုံးအင်္ဂါရပ်များ (“စာသားအော်ပရာ” အပါအဝင်) ခံစားချက်များ၏ ချက်ချင်းလက်ငင်းနှင့် သီချင်းစာသားများကို ထိန်းသိမ်းထားရန် Poulenc မှပါဝင်သည့် ဤလူမျိုးစုအတွက်ဖြစ်သည်။ ခေတ်သစ်အနုပညာ၏ အဓိကအောင်မြင်မှုများနှင့် ဆန်းသစ်တီထွင်မှုများ။

Poulenc သည် သူ့နောက်ကွယ်တွင် အောင်မြင်မှုများများစွာဖြင့် ရင့်ကျက်သော ပညာရှင်တစ်ဦးအဖြစ် အော်ပရာရေးဖွဲ့ရန် ချဉ်းကပ်ခဲ့သည်။ ၎င်း၏ကနဦးရုပ်ရှင်သည် 1916 ရက်စွဲပါရှိပြီး ပထမဆုံး အော်ပရာဖြစ်သော Breasts of Tiresias သည် 1944 ခုနှစ်တွင် တေးရေးဆရာမှရေးသားခဲ့သည် (၁၉၄၇ ခုနှစ်တွင် Comic Opera တွင်ပြသခဲ့သည်)။ ပြီးတော့ သူ့မှာ သူတို့သုံးယောက်ရှိတယ်။ 1947 ခုနှစ်တွင် Carmelites ၏ Dialogues များပြီးစီးခဲ့သည် (ကမ္ဘာ့ပရီမယာကို La Scala တွင် 1956 တွင်ကျင်းပခဲ့သည်)၊ 1957 ခုနှစ်တွင် The Human Voice (Opera Comic တွင် 1958 တွင်စင်မြင့်ပေါ်တွင်ပြသခဲ့သည်) ။ 1959 ခုနှစ်တွင် တေးရေးဆရာသည် အလွန်ထူးခြားသော လက်ရာတစ်ခုဖြစ်သည့် Monte Carlo မှ The Lady ကို ဖန်တီးခဲ့ပြီး ဆိုပရာနိုနှင့် သံစုံတီးဝိုင်းအတွက် တစ်ကိုယ်တော် တီးမှုတ်ခြင်းဟု ခေါ်ဆိုခဲ့သည်။ ပြင်သစ်အဆိုတော် Denise Duval ၏အမည်သည် ဤသီကုံးမှုအားလုံးနှင့် လုံးဝဆက်စပ်နေသည်။

2. Denise Duval – Poulenc ၏ “အော်ပရာ muse”

တစ်ချိန်တည်းမှာပင် Opera Comic ၏ တစ်ဦးချင်း ဖျော်ဖြေပွဲများ ပြသသည့် စင်မြင့်ပေါ်တွင် Petit Theatre ရှိ Van Dongen ၏ ကင်းဗတ်များ မှ ဆင်းသက်လာသကဲ့သို့ တင့်တယ် ၊ လှပ ၊ စတိုင်ကျနေ သည်ကို သူတွေ့လိုက်သည် ။ တေးရေးဆရာသည် ၎င်း၏ပထမဆုံး အော်ပရာ ဒါရိုက်တာ Max de Rieux မှ Folies Bergère မှ အဆိုတော်နှင့် မင်းသမီးအား ကြည့်ရှုရန် အကြံပြုခဲ့သည်။ Duval၊ Tosca ကို အစမ်းလေ့ကျင့်ရင်း Poulenc က ပွဲချင်းပြီး ထိသွားတယ်။ အဓိကဇာတ်ဆောင် Teresa-Tiresia ၏အကောင်းဆုံးသရုပ်ဆောင်ကို ရှာမတွေ့ကြောင်း သူချက်ချင်းသဘောပေါက်ခဲ့သည်။ သူ့ရဲ့ ထက်မြက်တဲ့ အသံစွမ်းရည်အပြင် အနုပညာလွတ်လပ်မှုနဲ့ ရယ်မောဖွယ်ကောင်းတဲ့ ခံစားချက်တွေကြောင့်လည်း buffoon အော်ပရာအတွက် လိုအပ်နေပါတယ်။ ယခုအချိန်မှစ၍ Duval သည် ၎င်း၏ အဆိုပိုင်းနှင့် စင်မြင့်သီကုံးမှုအများစုတွင် မရှိမဖြစ်ပါဝင်သူဖြစ်လာသည် (အဓိကအပိုင်းကို Virginia Zeani မှဖျော်ဖြေသည့် Milan မှထုတ်လုပ်သည့် Dialogues မှလွဲ၍)။

Denis Duval ကို 1921 ခုနှစ်တွင် Paris ၌မွေးဖွားခဲ့သည်။ သူမသည် ဘော်ဒိုးရှိ ကွန်ဆာဗေးတစ်ခန်းတွင် ပညာသင်ကြားခဲ့ပြီး 1943 ခုနှစ်တွင် Rural Honor (Lola ၏အပိုင်း) ဖြင့် အော်ပရာဇာတ်ခုံတွင် သူမ၏ ပွဲဦးထွက်ပြသခဲ့သည်။ တောက်ပြောင်တဲ့ သရုပ်ဆောင်စွမ်းရည်ရှိတဲ့ အဆိုတော်ဟာ အော်ပရာစင်ပေါ်မှာသာမကဘဲ ဆွဲဆောင်မှုလည်း ခံခဲ့ရပါတယ်။ 1944 ခုနှစ်ကတည်းက သူမသည် ကျော်ကြားသော Folies Bergère ၏ ဂုဏ်သိက္ခာအတွက် သူမကိုယ်တိုင် ကြိုးစားခဲ့သည်။ 1947 ခုနှစ်တွင် သူမအား Grand Opera သို့ ပထမဆုံး ဖိတ်ကြားခဲ့ပြီး Massenet's Herodias တွင် Salome သီချင်းဆိုကာ၊ ထို့နောက် Opera Comic သို့ ဖိတ်ခေါ်ခံရသောအခါ ဘဝသည် သိသိသာသာ ပြောင်းလဲသွားသည်။ ဤတွင် သူမသည် တေးရေးဆရာကွယ်လွန်ချိန်အထိ ဆက်လက်တည်ရှိခဲ့သော ဖန်တီးမှုရှိသော ချစ်ကြည်ရင်းနှီးမှုဖြစ်သော Poulenc နှင့် တွေ့ဆုံခဲ့သည်။

အော်ပရာ “Breasts of Tiresias”* ၏ အဦးအစသည် လူအများကြားတွင် မရေရာသော တုံ့ပြန်မှုကို ဖြစ်စေခဲ့သည်။ Guillaume Apollinaire ၏ အမည်တူ တီးမှုတ်မှုအပေါ် အခြေခံ၍ ဂီတအသိုင်းအဝန်း၏ အတိုးတက်ဆုံးသော ကိုယ်စားလှယ်များကသာ ဤ surrealistic ဇာတ်ကြောင်းကို သဘောပေါက်နိုင်ကြသည်။ “La Scala” ပြဇာတ်၏အစီအစဥ်အရ ဖန်တီးထားသည့် “Dialogues of the Carmelites” သာလျှင် တေးရေးဆရာ၏ ခြွင်းချက်မရှိ အောင်ပွဲဖြစ်လာခဲ့သည်။ ဒါပေမယ့် နောက်ထပ် 10 နှစ် မတိုင်ခင် ထိုအတောအတွင်း၊ Duval ၏ အော်ပရေးရှင်းအသက်မွေးဝမ်းကြောင်းသည် Monte Carlo ပြဇာတ်ရုံနှင့် နှစ်ပေါင်းများစွာ ချိတ်ဆက်နေခဲ့သည်။ ဤဇာတ်ခုံပေါ်တွင် ဖျော်ဖြေခဲ့သည့် အခန်းကဏ္ဍများထဲတွင် မက်ဆယ်နက်၏ အမည်တူ အော်ပရာ (1950) တွင် ထိုင်းလူမျိုးများ၊ Prokofiev's The Love for Three Oranges (1952) တွင် Ninetta၊ Ravel (1952)၊ Musetta (1953) နှင့် အခြားသူများ ပါဝင်ပါသည်။ 1953 ခုနှစ်တွင် Duval သည် Honegger's oratorio Joan of Arc ရှိ La Scala တွင် သီချင်းဆိုသည်။ ထိုနှစ်တွင် သူသည် Florentine Musical May ပွဲတော်တွင် Rameau's Gallant Indies ထုတ်လုပ်ရေးတွင် ပါဝင်ခဲ့သည်။ 50 အစောပိုင်းတွင်အဆိုတော်သည်အမေရိကန်ပြည်ထောင်စုသို့နှစ်ကြိမ်အောင်မြင်စွာသွားရောက်လည်ပတ်ခဲ့သည် (1953 ခုနှစ်တွင်သူမသည်အမေရိကန်ထုတ်လုပ်ရေး The Breasts of Tiresias အော်ပရာတွင်သီဆိုခဲ့သည်) ။

နောက်ဆုံးတွင်၊ 1957 ခုနှစ်တွင် Milan တွင်အောင်မြင်စွာပြသပြီးနောက်ချက်ချင်းတွင် Dialogues des Carmelites** ၏ပါရီအကြိုပြသမှုကိုကျင်းပခဲ့သည်။ ပရိတ်သတ်များသည် အော်ပရာကိုယ်တိုင်နှင့် Duval ကို Blanche အဖြစ် နှစ်သက်ကြသည်။ Poulenc သည် အီတလီဆန်လွန်းသော မီလန်ထုတ်လုပ်မှုကို အားရကျေနပ်မှုမရှိသဖြင့် ယခုတစ်ကြိမ်တွင် ကျေနပ်နိုင်မည်ဖြစ်သည်။ နောက်ဆုံးတွင် ပါလန်ဒိုစတိုင်သည် ဘဲလ်ကန်တိုစတိုင်ကို အောင်နိုင်ခဲ့သည်။ ပြီးတော့ ဒီအော်ပရာကို အသွင်ပြောင်းရာမှာ အရေးအကြီးဆုံး အခန်းကဏ္ဍကို Duval ရဲ့ အနုပညာစွမ်းရည်က ပါဝင်ခဲ့ပါတယ်။

Poulenc ၏အလုပ်၏အထွတ်အထိပ်နှင့် Duval ၏အော်ပရာစီတီးမှုအသက်မွေးဝမ်းကျောင်းသည်မိုနိုအော်ပရာ The Human Voice *** ဖြစ်သည်။ ၎င်း၏ကမ္ဘာ့ပရီမီယာကို 6 ခုနှစ် ဖေဖော်ဝါရီလ 1959 ရက်နေ့တွင် Opera Comic တွင်ကျင်းပခဲ့သည်။ မကြာမီ အော်ပရာကို La Scala (1959) တွင်သာမက Edinburgh၊ Glyndebourne နှင့် Aix-en-Provence (1960) ရှိ ပွဲတော်များတွင်လည်း ဖျော်ဖြေခဲ့သည်။ Duval သီဆိုသည့် တေးရေးသည် နေရာတိုင်းတွင် အောင်ပွဲနှင့်အတူ လိုက်ပါသွားခဲ့သည်။

ဤအလုပ်တွင်၊ Poulenc သည် လူ့ခံစားချက်များ၏ အံ့သြဖွယ်ဆွဲဆောင်မှုတစ်ခု၊ ဂီတဘာသာစကား၏ ထူးထူးခြားခြား အသံထွက်ကြွယ်ဝမှုကို ရရှိခဲ့သည်။ ဂီတကို ရေးဖွဲ့သောအခါတွင်၊ တေးရေးဆရာသည် စွန့်ပစ်ထားသော အမျိုးသမီးတစ်ဦး၏ ပုံသဏ္ဍာန်ကို သိသိသာသာ ပုံဖော်နိုင်မှုအပေါ် တေးရေးဆရာ Duval အား အားကိုးခဲ့သည်။ ထို့ကြောင့် မှန်ကန်မှုအပြည့်ဖြင့် အဆိုတော်သည် ဤဖွဲ့စည်းမှုကို ပူးတွဲရေးသားသူဟု ယူဆနိုင်သည်။ ယနေ့တွင် အဆိုတော် “လူ့အသံ” ၏ ဖျော်ဖြေမှုကို နားထောင်ရင်း သူမ၏ ထူးထူးခြားခြား စွမ်းရည်ကို လျစ်လျူမရှုနိုင်ပေ။

မိုနို-အော်ပရာကို အောင်ပွဲခံပြီးနောက် Duval ၏ နောက်ထပ်အသက်မွေးဝမ်းကြောင်းအလုပ်သည် ပို၍ပင် အောင်မြင်တိုးတက်ခဲ့သည်။ 1959 ခုနှစ်တွင်သူမသည် Cologne ရှိ Nikolai Nabokov ၏ The Death of Rasputin အော်ပရာ၏ကမ္ဘာ့ပထမ ဦး ဆုံးတွင်ပါဝင်ခဲ့သည်။ 1960 ခုနှစ်ကတည်းက သူသည် Colon Theatre တွင် ဖျော်ဖြေခဲ့ပြီး ထို့နောက် ရာသီများစွာကို ကုန်ဆုံးခဲ့သည်။ အဆိုတော် Tosca၊ "The Tales of Hoffmann" တွင် Juliet နှင့် အခြားသရုပ်ဆောင်များဖြင့် ဖျော်ဖြေသည့် ပါတီများ ပါဝင်သည်။ 1962-63 တွင်သူမသည် Glyndebourne ပွဲတော်တွင် Mélisande ကိုသီဆိုခဲ့သည်။ 1965 တွင် Duval သည် စာသင်ခြင်းအပြင် အော်ပရာညွှန်ကြားခြင်းအတွက် စင်မြင့်မှထွက်ခဲ့သည်။

Evgeny Tsodokov

မှတ်စုများ:

* ဤသည်မှာ G. Apollinaire: Exotic Zanzibar ၏ အမည်တူ တီးမှုတ်ခြင်းကို အခြေခံ၍ အဓိပ္ပါယ်မဲ့သော စိတ်ကူးယဉ်ဆန်သော အော်ပရာ အကျဉ်းချုပ် ဖြစ်သည်။ Teresa သည် ထူးခြားဆန်းကြယ်သော မိန်းမပျိုလေးဖြစ်ပြီး ယောက်ျားတစ်ယောက်ဖြစ်ရန် စွဲလန်းပြီး ကျော်ကြားလာသည်။ အိပ်မက်သည် စိတ်ကူးယဉ်ဆန်သောနည်းလမ်းဖြင့် အမှန်တကယ်ဖြစ်လာသည်။ သူမသည် မုတ်ဆိတ်မွေးရှိသော Tiresias အဖြစ်သို့ ပြောင်းလဲသွားကာ ၎င်း၏ခင်ပွန်းသည် ဆန့်ကျင်ဘက်အနေနှင့် တစ်နေ့လျှင် ကလေး 48048 (!) ရှိသော အမျိုးသမီးတစ်ဦးဖြစ်လာကာ Zanzibar သည် လူဦးရေတိုးလာရန် လိုအပ်ပါသည်။ ဤကလေးများ၏ "ထုတ်လုပ်မှု" သည် ဤကဲ့သို့ ဖြစ်သည်- ခင်ပွန်းသည်သည် သတင်းထောက်တစ်ဦးကို ဖန်တီးလိုသည်၊ သတင်းစာများ၊ မှင်ခွက်များ၊ ကတ်ကြေးများကို တွန်းလှည်းထဲသို့ ပစ်ချပြီး တီးတိုးပြောသော စာလုံးပေါင်းများကို လိုချင်သည်။ ပြီးတော့ အရာအားလုံးဟာ တူညီတဲ့ စိတ်ဓာတ်ပါပဲ။ ၎င်းနောက်တွင် အရူးအမူး စွန့်စားမှု အမျိုးအစားပေါင်းစုံ (Dual, Crowning) buffoon ဇာတ်ကောင်များ၊ ဒီသောင်းကျန်းမှုအပြီးမှာတော့ ထရီဇာဟာ ဗေဒင်ဆရာပုံစံနဲ့ ပေါ်လာပြီး ခင်ပွန်းဖြစ်သူနဲ့ ပြန်လည်ပေါင်းစည်းခဲ့ပါတယ်။ ကမ္ဘာတစ်ဝှမ်း ပွဲဦးထွက်တွင် လုပ်ဆောင်ချက်အားလုံးကို အလွန်ဒေါသထွက်ဖွယ်နည်းလမ်းဖြင့် ဆုံးဖြတ်ခဲ့သည်။ ထို့ကြောင့်၊ ဥပမာအားဖြင့်၊ လှုပ်ရှားမှုဖြစ်စဉ်တွင်၊ မိုးပျံပူဖောင်းပုံစံရှိသော အမျိုးသမီးရင်သားများသည် လေထဲသို့ မြောက်များစွာတက်လာပြီး ပျောက်ကွယ်သွားကာ အမျိုးသမီးတစ်ဦးမှ အမျိုးသားအဖြစ်သို့ ပြောင်းလဲခြင်းကို သင်္ကေတပြုပါသည်။ ရုရှားအော်ပရာ၏ပထမဆုံးထုတ်လုပ်မှုကို Perm Opera နှင့် Ballet Theatre (G. Isahakyan မှညွှန်ကြားသည်) တွင် 1992 တွင်ပြသခဲ့သည်။

** အော်ပရာ “Dialogues of the Carmelites” ကိုကြည့်ပါ- Encyclopedic Dictionary “Opera”, M. “Composer”, 1999, p. ၁၂၁။

*** The Human Voice အော်ပရာအတွက် ibid., p. 452. အော်ပရာကို 1965 ခုနှစ်တွင် ရုရှားစင်မြင့်ပေါ်တွင် ပထမဆုံးဖျော်ဖြေခဲ့ပြီး ပထမအကြိမ် ဖျော်ဖြေပွဲ (တစ်ကိုယ်တော်သီဆိုသူ Nadezhda Yureneva)၊ ထို့နောက် Bolshoi ပြဇာတ်ရုံ (တစ်ကိုယ်တော်သီဆိုသူ Galina Vishnevskaya) ၏စင်မြင့်ပေါ်တွင် ဖျော်ဖြေခဲ့သည်။