တေးရေး |

lat မှ Compositio - စုစည်းမှု၊ ဖွဲ့စည်းမှု

1) တေးရေးဆရာ၏ ဖန်တီးမှုမှ ထွက်ပေါ်လာသော သီချင်းတစ်ပုဒ်။ ပြီးပြည့်စုံသော အနုပညာတစ်ရပ်အနေဖြင့် ဖွဲ့စည်းမှုသဘောတရားသည် ချက်ချင်းမဖွံ့ဖြိုးသေးပါ။ ယင်း၏ဖွဲ့စည်းမှုသည် improvisations များ၏အခန်းကဏ္ဍကျဆင်းခြင်းနှင့်အနီးကပ်ချိတ်ဆက်ထားသည်။ ဂီတတွင်စတင်ခဲ့သည်။ အနုပညာနှင့် ဂီတဆိုင်ရာ မှတ်ချက်များကို မြှင့်တင်ခြင်းဖြင့်၊ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှု၏ အချို့သောအဆင့်တွင် အရေးကြီးဆုံးသောအင်္ဂါရပ်များတွင် ဂီတကို တိကျစွာ မှတ်တမ်းတင်နိုင်စေခဲ့သည်။ ထို့ကြောင့် “K” ဟူသော စကားလုံး၏ အဓိပ္ပါယ်ကို ခေတ်မီသည်။ အမြင့်သာမက အသံ၏ကြာချိန်ကိုပါ ပြုပြင်ရန် ဂီတဆိုင်ရာ အဓိပ္ပါယ်ဖွင့်ဆိုချက် တီထွင်လာသောအခါ ၁၃ ရာစုမှသာလျှင် ရရှိခဲ့သည်။ မူရင်းသီချင်း။ စာရေးဆရာအမည်ကို မဖော်ပြဘဲ ၁၄ ရာစုမှ စတင်ရေးသားခဲ့သော လက်ရာများကို မှတ်တမ်းတင်ခဲ့သည်။ ဤသည်မှာ စာရေးဆရာ၏စိတ်တွင် K. အနုပညာ၏တစ်ဦးချင်းစီ၏ အရေးပါမှု ကြီးထွားလာခြင်းကြောင့်ဖြစ်သည်။ တစ်ချိန်တည်းမှာပင်၊ မည်သည့် K. တွင်မဆို Muses ၏ယေဘုယျအသွင်အပြင်ကိုလည်းထင်ဟပ်စေသည်။ ခေတ်တစ်ခုရဲ့ အနုပညာ၊ ဒီခေတ်ရဲ့ ထူးခြားချက်။ ဂီတသမိုင်းသည် မူဆယ်မြို့၏သမိုင်းကြောင်းကို ပုံစံအမျိုးမျိုးဖြင့် ဖော်ပြထားသည်။ တေးရေး - အနုပညာရှင်များ၏ ထင်ရှားသော လက်ရာများ။

2) ဂီတလက်ရာတစ်ခု၏ဖွဲ့စည်းပုံ၊ ၎င်း၏ဂီတပုံစံ (ဂီတပုံစံကိုကြည့်ပါ)။

၃) ဂီတကို ရေးဖွဲ့ခြင်း ၊ အနုပညာတစ်မျိုး။ တီထွင်ဖန်တီးမှု။ တီထွင်ဖန်တီးနိုင်မှု လိုအပ်တယ်။ ထူးချွန်မှုအပြင် နည်းပညာပိုင်းဆိုင်ရာ လေ့ကျင့်မှု အတိုင်းအတာတစ်ခုအထိ - ပင်မအသိပညာ။ ဂီတတည်ဆောက်မှုပုံစံများ။ သမိုင်းဂီတ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှု လမ်းကြောင်းတွင် ဖြစ်ထွန်းခဲ့သော လက်ရာများ။ သို့သော် ဂီတသည် အများအားဖြင့် ရင်းနှီးသော ဂီတအသုံးအနှုန်းများမဟုတ်ဘဲ အနုပညာမြောက်သည့် အစုတစ်ခု ဖြစ်သင့်သည်။ တစ်ကိုယ်လုံး၊ သက်ဆိုင်သောဗေဒ။ လူ့အဖွဲ့အစည်း၏တောင်းဆိုချက်များ။ ဒီလိုလုပ်ဖို့၊ အနုပညာအသစ်တွေ ပါဝင်ရမယ်။ လူမှုရေးနှင့် အယူဝါဒကြောင့်ဖြစ်သော အကြောင်းအရာ။ အကြောင်းရင်းများနှင့် ပုံသဏ္ဍာန်အရ ထူးခြားသောပုံစံဖြင့် ရောင်ပြန်ဟပ်ခြင်းမှာ ခေတ်ပြိုင်သရုပ်မှန် တေးရေးဆရာအတွက် မရှိမဖြစ်၊ ပုံမှန်လက္ခဏာများဖြစ်သည်။ အကြောင်းအရာအသစ်သည် အသစ်အဆန်းဖြစ်သော ဖော်ပြမှုနည်းလမ်းများကို အဆုံးအဖြတ်ပေးသည်၊ သို့သော် လက်တွေ့ဆန်သောဂီတတွင် အစဉ်အလာကို ချိုးဖျက်ခြင်းဟု မဆိုလိုဘဲ အနုပညာအသစ်နှင့် ဆက်နွှယ်သည့် ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုလည်းဖြစ်သည်။ အလုပ်များ (ဂီတတွင် Realism ကိုကြည့်ပါ၊ ဂီတတွင် ဆိုရှယ်လစ်ဝါဒကိုကြည့်ပါ)။ avant-garde အမျိုးမျိုး၊ ဂီတတွင် ခေတ်မီသော လှုပ်ရှားမှုများကို ကိုယ်စားပြုသူများသာ ရာစုနှစ်များတစ်လျှောက် ဖွံ့ဖြိုးလာခဲ့သည့် ထုံးတမ်းစဉ်လာများဖြင့် ချိုးဖျက်ကာ အသွင်သဏ္ဍာန်နှင့် သဟဇာတဖြစ်သော ယခင်ယုတ္တိတန်သော အဓိပ္ပာယ်ရှိသော ပုံစံအမျိုးအစားများမှ ငြင်းဆန်ကြပြီး တစ်ချိန်တည်းတွင် လူမှုရေးအရ အရေးပါသော အကြောင်းအရာများမှလည်း၊ အချို့သော အနုပညာနှင့် သိမြင်နိုင်စွမ်းတန်ဖိုး ( Avant-gardism ၊ Aleatoric ၊ Atonal music ၊ Dodecaphony ၊ Concrete music ၊ Pointillism ၊ Expressionism ၊ Electronic music ကိုကြည့်ပါ ) ။ သူကိုယ်တိုင် ဖန်တီးတယ်။ ဒီဇင်ဘာလတွင် လုပ်ငန်းစဉ် တေးရေးဆရာများသည် နည်းလမ်းအမျိုးမျိုးဖြင့် ဆက်လက်လုပ်ဆောင်ကြသည်။ အချို့သော တေးရေးဆရာများအတွက်၊ တီထွင်ဖန်တီးမှုကဲ့သို့ ဂီတသည် အလွယ်တကူ သွန်းလောင်းသွားသည့်အတွက် သိသာထင်ရှားသော နောက်ဆက်တွဲ ပြုပြင်မွမ်းမံမှု၊ အလှဆင်ခြင်းနှင့် အရောင်တင်ခြင်း (WA Mozart, F. Schubert) မလိုအပ်သော အချောထည်ပုံစံဖြင့် ချက်ချင်းမှတ်တမ်းတင်ကြသည်။ အခြားသူများသည် ကနဦး ပုံကြမ်း (L. Beethoven) ကို တိုးတက်ကောင်းမွန်အောင် ရှည်လျားပြီး ပြင်းထန်သော လုပ်ငန်းစဉ်ကြောင့်သာ အကောင်းဆုံး အဖြေကို ရှာဖွေကြသည်။ တစ်ချို့လူတွေက သီချင်းရေးတဲ့အခါ တူရိယာတစ်ခုကို အသုံးပြုကြပြီး အများစုကတော့ fp ပါ။ (ဥပမာ၊ J. Haydn၊ F. Chopin)၊ အခြားသူများ ff ကိုစစ်ဆေးရန် အားကိုးရာ။ အလုပ်ပြီးမှသာ (F. Schubert, R. Schumann, SS Prokofiev)။ ကိစ္စရပ်တိုင်းတွင်၊ လက်တွေ့ဆန်သော တေးရေးဆရာများ၏ ဖန်တီးထားသော လက်ရာတစ်ခု၏ တန်ဖိုးအတွက် စံသတ်မှတ်ချက်မှာ အနုပညာနှင့် ဆက်စပ်မှု၏ အတိုင်းအတာဖြစ်သည်။ ရည်ရွယ်ချက်။ Avant-garde တေးရေးဆရာများသည် တီထွင်ဖန်တီးမှုတစ်ခု သို့မဟုတ် တစ်ခု သို့မဟုတ် အခြားထင်သလိုသတ်မှတ်ထားသော စည်းမျဉ်းများနှင့်အညီ ဆင်ခြင်တုံတရားရှိသော အသံပေါင်းစပ်မှုပုံစံ (ဥပမာ၊ dodecaphony) နှင့် မကြာခဏဆိုသလို အခွင့်အရေး၏ဒြပ်စင်သည် အခြေခံအရေးပါမှုဖြစ်သည် ( aleatorics စသည်ဖြင့်)။ )

4) Conservatories တွင်သင်ကြားသောဘာသာရပ်တစ်ခု။ ရေခဲပညာရေးအဖွဲ့အစည်းများ။ ရုရှားတွင် များသောအားဖြင့် စာစီစာကုံးဟုခေါ်သည်။ K. သင်တန်းကို စည်းကမ်းအတိုင်း တေးရေးဆရာက ကျင်းပသည်။ အတန်းများသည် ကျောင်းသား-တေးရေးဆရာ၏ လက်ရာ သို့မဟုတ် ဤလုပ်ငန်း၏ အပိုင်းတစ်ပိုင်းကို ဆရာက သိကျွမ်းလာကာ ယေဘုယျ အကဲဖြတ်ချက်ပေးကာ ၎င်း၏ တစ်သီးပုဂ္ဂလ အစိတ်အပိုင်းများအကြောင်း မှတ်ချက်များပေးသည့်အချက်မှာ အဓိကအားဖြင့် အတန်းများတွင် ပါဝင်ပါသည်။ ဆရာသည် များသောအားဖြင့် ကျောင်းသားအား ၎င်း၏ဖွဲ့စည်းမှုအမျိုးအစားကို ရွေးချယ်ခွင့်ကို လွတ်လပ်စွာပေးသည်။ တစ်ချိန်တည်းမှာပင်၊ သင်တန်း၏ ယေဘူယျအစီအစဥ်သည် ပိုမိုရိုးရှင်းသောမှ ပိုမိုရှုပ်ထွေးသော၊ မြင့်မားသော wok.-instr အမျိုးအစားများအထိ တဖြည်းဖြည်း တိုးတက်လာစေပါသည်။ နှင့် instr ။ ဂီတ - အော်ပရာ နှင့် ဆင်ဖိုနီများ။ ဆိုလိုသည်မှာ ရှိပါသည်။ K အတွက် ငွေစာရင်း အရေအတွက်၊ 19 c အထိ။ K အတွက် လမ်းညွှန်ချက်များ၏တန်ဖိုး။ counterpoint (polyphony)၊ ယေဘူယျဘေ့စ်၊ သဟဇာတဖြစ်မှု၊ ဂီတမေးခွန်းများတွင်ပင် လက်စွဲစာအုပ်များကို မကြာခဏ ရယူခဲ့သည်။ ကွပ်မျက်။ ၎င်းတို့အနက် ဥပမာအားဖြင့် “သဟဇာတဖြစ်မှုဆိုင်ရာ စာချုပ်စာတမ်း” (“Traité de l'harmonie”၊ 1722) J. P. Rameau၊ “ပြောင်းပြန်ပုလွေတီးခြင်းဆိုင်ရာ သင်ကြားပို့ချမှုအတွေ့အကြုံ” (“Versuch einer Anweisung die Plute traversiere zu spielen”၊ 1752) I. AND ။ Quantz, “ clavier ကစားရန် မှန်ကန်သောနည်းလမ်း၏အတွေ့အကြုံ” (“Versuch über die wahre Art das Clavier zu spielen”, 1753-62) K. F. E. Bach၊ L မှ "ခိုင်မာသောတယောကျောင်း၏အတွေ့အကြုံ" ("Versuch einer grundlichen Violinschule"၊ 1756) မိုဇတ်။ တစ်ခါတစ်ရံတွင်၊ ဂီတလက်ရာများကို တေးရေးဖွဲ့ရန် လမ်းပြအဖြစ် သတ်မှတ်ခံရသည် - ဥပမာအားဖြင့် The Well-Tempered Clavier နှင့် The Art of Fugue ကဲ့သို့ပင်။ C. Bach (ဥပမာ၊ 20 ရာစုတွင် ဤ "မှတ်သားစရာ" ရေးစပ်သီကုံးများကို ဖန်တီးခဲ့သည်။ “Tony of Play” – Hindemith မှ “Ludus tonalis”၊ “Microcosmos” Bartok)။ ၁၉ ရာစုကတည်းက K ဟူသော ဝေါဟာရကို ခေတ်မီနားလည်လာသောအခါ၊ အခြေခံသင်တန်းများကို ပေါင်းစပ်လေ့ရှိသည်။ ဂီတသီအိုရီ ပညာရပ်များသည် တေးရေးဆရာအတွက် လိုအပ်သော အသိပညာ၊ ဤပညာရပ်များကို ခေတ်မီအောင် သင်ကြားပေးပါသည်။ conservatories သီးခြား uch အဖြစ်။ ဘာသာရပ်များ- သဟဇာတဖြစ်မှု၊ အသွင်အပြင်၊ အယူဝါဒ၊ ကိရိယာတန်ဆာပလာ။ တစ်ချိန်တည်းမှာပင် လက်စွဲစာအုပ်တွင် K. တေးဂီတအယူဝါဒ၏ဒြပ်စင်များကို အများအားဖြင့် ဖော်ပြလေ့ရှိပြီး၊ အမျိုးအစားများနှင့် ပုံစံများ၏ မေးခွန်းများကို ဆက်ဆံကြသည်၊ ဆိုလိုသည်မှာ၊ e. ဂီတနယ်ပယ်များ။ လက်ရှိအချိန်အထိ သီအိုရီများ။ အချိန်သည် အမှီအခိုကင်းသော သင်ကြားမှုမဟုတ်ပေ။ သုံး။ ရရှိသည်။ အဲတာတွေက။ ဖွဲ့စည်းမှုလမ်းညွှန် J. G. Momigny (1803-06), A. Reichi (1818-33)၊ G. Weber (1817-21), A. B. မာ့က်စ် (၁၈၃၇-၄၇)၊ ဇီး၊ Zechter (1853-54), E. Prouta (1876-95), S. Yadasson (1883-89), V. d'Andy (1902-09)။ ထိုကဲ့သို့သောလက်ရာများထဲမှ ထင်ရှားသောနေရာကို X မှ "Big Textbook of Composition" မှ သိမ်းပိုက်ထားပါသည်။ Riman (1902-13)။ uch လည်းရှိတယ်။ ဂီတအမျိုးအစားအချို့ (ဥပမာ၊ အသံ၊ ဇာတ်ခုံ)၊ အချို့သောအမျိုးအစားများ (ဥပမာ၊ သီချင်းများ) ရေးဖွဲ့ရန် လက်စွဲစာအုပ်များ။ ရုရှားတွင် K ၏ပထမဆုံးဖတ်စာအုပ်များ၊ ငါရေးသားခဲ့သည် L. Fuchs (အဲဒီအပေါ်မှာ။ lang., 1830) နှင့် I. TO. Gunke (ရုရှား 1859-63) ။ တန်ဖိုးရှိသောအလုပ်နှင့် K နှင့်ပတ်သက်သောမှတ်ချက်များ။ ၎င်းသည် N နှင့်သက်ဆိုင်သည်။ A. Rimsky-Korsakov, P. AND ။ Tchaikovsky, S. AND ။ Taneevu။ ကျောင်းသုံးစာအုပ်များ K. ဇီးကွက်ပိုင်၊ စာရေးဆရာများကို ရည်ရွယ်၍ အခြေခံမပြီးသေးသော beginner များအတွက်။ သီအိုရီ။ ပစ္စည်းတွေ။ ဒါတွေက M. P. Gnesina (1941) နှင့် E.

ကိုးကား: 3) နှင့် 4) (၎င်းတို့သည် “K” ဟူသောအသုံးအနှုန်းကို ခေတ်မီနားလည်သဘောပေါက်သည့်အချိန်ကာလနှင့် ဆက်စပ်နေပြီး K. ဘာသာရပ်တစ်ခုလုံးကို ဘာသာပြန်ဆိုထားသည့်အချိန်ကာလနှင့် ဆက်စပ်နေပါသည်။ အဓိကအားဖြင့် “ဂီတသစ်ရေးဖွဲ့ခြင်းဆိုင်ရာ ၂၀ ရာစုလက်စွဲစာအုပ်၊ "၊ ၎င်း၏ အထင်ရှားဆုံး ကိုယ်စားလှယ်များနှင့် သက်ဆိုင်သော ကောက်အချို့သာ) Gunka O.၊ တေးသီချင်းရေးရန် လမ်းညွှန်၊ dep. 20-1, စိန့်ပီတာစဘတ်, 3-1859; Tchaikovsky PI၊ တေးရေးဆရာ၏ကျွမ်းကျင်မှုအကြောင်း။ စာလုံးများနှင့် ဆောင်းပါးများမှ ရွေးချယ်ထားသော ကောက်နှုတ်ချက်။ Comp. IF Kunin, M., 63, ch. Tchaikovsky PI၊ တေးရေးဆရာ တီထွင်ဖန်တီးမှုနှင့် ကျွမ်းကျင်မှုအပေါ်၊ M., 1952; Rimsky-Korsakov HA၊ ဂီတပညာပေး။ အပိုဒ် I. ဂီတအနုပညာတွင် မသင်မနေရ စေတနာအလျောက် လေ့ကျင့်မှု။ အပိုဒ်ခွဲ II သီအိုရီနှင့် လက်တွေ့နှင့် ဂီတသီအိုရီများ စာအုပ်တွင် AN Rimsky-Korsakov၊ ဂီတဆိုင်ရာ ဆောင်းပါးများနှင့် မှတ်စုများ၊ စိန့်ပီတာစဘတ်၊ 1964၊ အပြီးအစီး စုဆောင်းထားသော အလုပ်များ အတွဲတွင် ပြန်လည်ထုတ်ဝေခဲ့သည်။ II, M., 1911; Taneev SI၊ သူ၏ကိုယ်ပိုင်ဖန်တီးမှုဆိုင်ရာ အတွေးအမြင်များ၊ Sergei Ivanovich Taneev၊ Sat. ဆောင်းပါးများနှင့်ပစ္စည်းများ ed. vl Protopopova, M., 1963; ၎င်း၏ စာရွက်စာတမ်းများနှင့် စာရွက်စာတမ်းများ၊ အတွဲ၊ ငါ, အမ်, 1947; Gnesin MP၊ လက်တွေ့ဖွဲ့စည်းမှုဆိုင်ရာ ကနဦးသင်တန်း၊ M.-L., 1952, M., 1941; Bogatyrev S.၊ တေးရေးဆရာပညာရေး ပြန်လည်ဖွဲ့စည်းမှုတွင် “SM”၊ 1962၊ No 1949; Skrebkov S., ရေးဖွဲ့ခြင်းနည်းပညာအကြောင်း။ ဆရာ့မှတ်စုများ၊ “SM”၊ ၁၉၅၂၊ အမှတ် ၁၀၊ Shebalin V.၊ လူငယ်များကို သတိထား၍ ဂရုတစိုက် ပညာပေးခြင်း၊ "SM"၊ 6၊ နံပါတ် 1952; Evlakhov O., တေးရေးဆရာ၏ပညာရေးပြဿနာများ, M., 10, L., 1957; Korabelnikova L., Taneyev သည် တေးရေးဆရာများ ကြီးပြင်းလာမှုနှင့် ပတ်သက်၍ “SM”၊ 1၊ No 1958; Tikhomirov G., တေးရေးဆရာနည်းပညာဒြပ်စင်များ, M., 1963; Chulaki M. ၊ တေးရေးဆရာတွေက ဂီတကို ဘယ်လိုရေးတာလဲ။ “SM”၊ ၁၉၆၅၊ အမှတ် ၉၊ Messner E.၊ ဖွဲ့စည်းမှုအခြေခံများ၊ အမ်၊ ၁၉၆၈။