Anatoly Ivanovich Orfenov |

Anatoly Orfenov

ရုရှားလူမျိုးကြီး Anatoly Ivanovich Orfenov ကို တာတာမင်းသားတွေရဲ့ရှေးဟောင်းအိမ်ယာဖြစ်တဲ့ Kasimov မြို့နဲ့ သိပ်မဝေးတဲ့ Ryazan ပြည်နယ် Sushki ရွာမှာရှိတဲ့ ဘုန်းကြီးမိသားစုမှာ 1908 ခုနှစ်မှာ မွေးဖွားခဲ့ပါတယ်။ မိသားစုတွင် ကလေးရှစ်ယောက်ရှိသည်။ လူတိုင်း သီဆိုကြသည်။ သို့သော် Anatoly သည်အခက်အခဲများအားလုံးကြားမှပရော်ဖက်ရှင်နယ်အဆိုတော်ဖြစ်လာခဲ့သည်။ “ကျွန်တော်တို့က ရေနံဆီမီးခွက်တွေနဲ့ နေထိုင်ခဲ့တယ်၊” ဟု အဆိုတော်က ပြန်ပြောပြသည်– “ကျွန်တော်တို့မှာ ဖျော်ဖြေရေးတစ်ခုမှ မရှိဘူး၊ ခရစ္စမတ်ကာလမှာ တစ်နှစ်မှာ တစ်ကြိမ်ပဲ အပျော်တမ်း ဖျော်ဖြေပွဲတွေ ပေးတယ်။ အားလပ်ရက်တွေမှာ စတင်ခဲ့တဲ့ ဓာတ်စက်တစ်လုံးရှိခဲ့ပြီး Sobinov ရဲ့ မှတ်တမ်းတွေကို နားထောင်ခဲ့တယ်၊ Sobinov ဟာ ကျွန်တော့်ရဲ့ အကြိုက်ဆုံး အနုပညာရှင်၊ သူ့ဆီကနေ သင်ယူချင်တယ်၊ သူ့ကို အတုယူချင်ခဲ့တယ်။ နှစ်အနည်းငယ်အတွင်း Sobinov ကို သူ့ရဲ့ပထမဆုံး အော်ပရာအပိုင်းတွေမှာ သူနဲ့တွဲလုပ်ရတာ ကံကောင်းလိမ့်မယ်လို့ လူငယ်က စိတ်ကူးမိပါသလား။

မိသားစု၏ဖခင်သည် 1920 ခုနှစ်တွင် ကွယ်လွန်ခဲ့ပြီး အစိုးရသစ်လက်ထက်တွင် ဓမ္မဆရာတစ်ဦး၏ သားသမီးများသည် အဆင့်မြင့်ပညာရေးကို အားမကိုးနိုင်ခဲ့ကြပေ။

1928 တွင် Orfenov သည် မော်စကိုသို့ရောက်ရှိလာပြီး ဘုရားသခင်၏ပံ့ပိုးကူညီမှုဖြင့် နည်းပညာကျောင်းနှစ်ခုဖြစ်သည့် သင်ကြားနည်းနှင့် ညနေခင်းဂီတ (ယခု Ippolitov-Ivanov Academy) ကို တစ်ပြိုင်နက်တည်း ဝင်ရောက်နိုင်ခဲ့သည်။ သူသည် အီတလီဘယ်လ်ကန်တိုကျောင်း၏နောက်လိုက်တစ်ဦးဖြစ်သည့် Alexander Akimovich Pogorelsky (Pogorelsky သည် Camillo Everardi ၏ကျောင်းသားဖြစ်သည်) နှင့် Anatoly Orfenov သည် သူ၏ဘဝတစ်သက်တာလုံး ပရော်ဖက်ရှင်နယ်ဗဟုသုတများကို အလုံအလောက်ရရှိခဲ့သည်။ အော်ပရာဇာတ်ခုံကို အကြိတ်အနယ် သက်တမ်းတိုးသည့် ကာလတွင် လူငယ်အဆိုတော်အဖွဲ့ ဖွဲ့စည်းခြင်းသည် စတူဒီယိုလှုပ်ရှားမှု ကျယ်ပြန့်လာပြီး အစိုးရပိုင် ရုပ်ရှင်ရုံများ၏ တရားဝင် ပညာရေး လမ်းညွှန်ချက်ကို ဆန့်ကျင်သည့် အချိန်ကာလတွင် ဖြစ်ပွားခဲ့ခြင်းဖြစ်သည်။ သို့သော်လည်း တူညီသော Bolshoi နှင့် Mariinsky တို့၏ ဝမ်းတွင်း၌ ရှေးထုံးတမ်းစဉ်လာများကို လုံးလုံးလျားလျား တုန်လှုပ်သွားစေသည်။ Kozlovsky နှင့် Lemeshev တို့ ဦးဆောင်သော ဆိုဗီယက် မျိုးဆက်သစ် ဆယ်ကျော်သက်များ၏ ဆန်းသစ်သော ပေါ်ထွန်းမှုများသည် "lyric tenor" အခန်းကဏ္ဍ၏ အကြောင်းအရာကို သိသိသာသာ ပြောင်းလဲသွားခဲ့ပြီး စိန့်ပီတာစဘတ်တွင် Pechkovsky မှ "dramatic tenor" ဟူသော စကားစုကို ပုံစံသစ်ဖြင့် ကျွန်တော်တို့ကို နားလည်စေခဲ့သည်။ သူ၏ဖန်တီးမှုဘ၀သို့ဝင်ရောက်ခဲ့သော Orfenov သည် ပထမဆုံးခြေလှမ်းများမှစကာ ကျွန်ုပ်တို့၏သူရဲကောင်းတွင် လွတ်လပ်သောကိုယ်ရေးကိုယ်တာရှုပ်ထွေးမှု၊ ထုတ်ဖော်ပြောဆိုမှုဆိုင်ရာနည်းလမ်းများပါရှိသောကြောင့် "ယေဘူယျမဟုတ်သောပုဂ္ဂိုလ်" ဖြစ်သောကြောင့် ထိုကဲ့သို့သောအမည်များကြားတွင် မပျောက်ကွယ်နိုင်ပါ။

ပထမဦးစွာ၊ 1933 ခုနှစ်တွင်သူသည် KS Stanislavsky ၏လမ်းညွှန်မှုအောက်တွင် Opera Theatre-Studio ၏သံတွဲအဖွဲ့သို့ဝင်ရောက်နိုင်ခဲ့သည်။ (စတူဒီယိုသည် Leontievsky Lane ရှိ Stanislavsky ၏အိမ်တွင်တည်ရှိပြီးနောက်ပိုင်းတွင် Bolshaya Dmitrovka သို့ပြောင်းရွေ့သွားသည်) ။ မိသားစုသည် ဘာသာရေးအလွန်ကိုင်းရှိုင်းသည်၊ ကျွန်ုပ်၏အဖွားသည် မည်သည့်လောကီဘဝမျိုးကိုမဆို ကန့်ကွက်ခဲ့ပြီး Anatoly သည် ပြဇာတ်ရုံတွင် အလုပ်လုပ်သော သူ၏မိခင်ထံမှ အချိန်အတော်ကြာအောင် ပုန်းကွယ်နေခဲ့သည်။ သူဤသို့သတင်းပို့သောအခါသူမအံ့သြသွားသည် - "ဘာလို့သီချင်းဆိုတာလဲ" ရုရှစင်မြင့်၏ ပြုပြင်ပြောင်းလဲရေးသမားကြီး Stanislavsky နှင့် စတူဒီယိုတွင် မသီဆိုတော့ဘဲ အသံအတိုင်ပင်ခံအဖြစ် မလုပ်တော့ဘဲ ရုရှားပြည်၏ ကြီးကျယ်ခမ်းနားသော သံယောဇဉ်ကြီးသူ သံပြိုင်အဖွဲ့မှ အရပ်ရှည်ပြီး ချောမောသော လူငယ်တစ်ဦးကို သတိပြုမိကာ ဤအသံကိုသာမက၊ ပိုင်ရှင်၏ လုံ့လဝီရိယနှင့် ကျိုးနွံခြင်းကိုလည်း ခံရ၏။ ထို့ကြောင့် Orfenov သည် Stanislavsky ၏ကျော်ကြားသောဖျော်ဖြေမှုတွင် Lensky ဖြစ်လာခဲ့သည်။ 1935 ခုနှစ် ဧပြီလတွင် သခင်ကိုယ်တိုင်က သူ့ကို အခြားသော ဖျော်ဖြေတင်ဆက်သူအသစ်များကြားတွင် တင်ဆက်ပြသခဲ့သည်။ (အနုပညာကံကြမ္မာ၏ အထူးခြားဆုံးအချိန်များသည် Bolshoi ပြဇာတ်ရုံ၏ဌာနခွဲတွင် ပွဲဦးထွက်၊ ထို့နောက် Bolshoi ၏အဓိကဇာတ်ခုံတွင် Lensky ၏ရုပ်ပုံနှင့် ဆက်နွှယ်နေမည်ဖြစ်သည်။) Leonid Vitalievich မှ Konstantin Sergeevich သို့စာရေးခဲ့သည်- "Don Pasquale မှ Ernesto မှလွဲ၍ Ernesto မှလွဲ၍ ချစ်စရာကောင်းသောအသံရှိသူ Orfenov သည် Lensky ကိုအရေးတကြီးပြင်ဆင်ရန်အမိန့်ပေးခဲ့သည်။ နောက်တော့ “သူက ငါ့ကို Orfen Lensky ကို ဒီမှာ ပေးတယ်၊ အရမ်းကောင်းတယ်။” စတန်နီစလပ်စကီးသည် အစမ်းလေ့ကျင့်မှုများနှင့် အနုပညာရှင်ကိုယ်တိုင်၏ အမှတ်တရမှတ်တမ်းများမှ သက်သေပြခဲ့သည့်အတိုင်း ပွဲဦးထွက်ကစားသမားအား အချိန်နှင့် အာရုံစိုက်မှုများစွာကို မြှုပ်နှံထားပါသည်- “Konstantin Sergeevich ကျွန်မကို နာရီပေါင်းများစွာ စကားပြောခဲ့ပါတယ်။ ဘာအကြောင်းပါလဲ? စင်မြင့်ပေါ်ရှိ ကျွန်ုပ်၏ ပထမဆုံး ခြေလှမ်းများအကြောင်း၊ ဤသို့မဟုတ် ထိုအခန်းကဏ္ဍတွင် ကျွန်ုပ်၏ သုခချမ်းသာအကြောင်း၊ အခန်းကဏ္ဍ၏ ရမှတ်ထဲသို့ သူအမှန်တကယ် ယူဆောင်လာခဲ့သော အလုပ်များနှင့် ရုပ်ပိုင်းဆိုင်ရာ လုပ်ဆောင်ချက်များအကြောင်း၊ ကြွက်သားများ လွတ်မြောက်ခြင်းအကြောင်း၊ ဘဝတွင် သရုပ်ဆောင်၏ ကျင့်ဝတ်များအကြောင်း၊ စင်ပေါ်မှာ။ ဒါဟာ ကြီးကျယ်ခမ်းနားတဲ့ ပညာပေးလုပ်ငန်းတစ်ခုဖြစ်ပြီး အဲဒါအတွက် ကျွန်တော့်ရဲ့ဆရာကို နှလုံးသားအကြွင်းမဲ့ ကျေးဇူးတင်ပါတယ်။”

ရုရှားအနုပညာ၏အကြီးဆုံးသခင်များနှင့်အလုပ်လုပ်ခြင်းသည်နောက်ဆုံးတွင်အနုပညာရှင်၏အနုပညာကိုယ်ရည်ကိုယ်သွေးကိုဖွဲ့စည်းခဲ့သည်။ Orfenov သည် Stanislavsky Opera House အဖွဲ့တွင် လျင်မြန်စွာ ဦးဆောင်နေရာယူခဲ့သည်။ စင်ပေါ်မှာ သူ့ရဲ့ သဘာဝဆန်မှု၊ ရိုးသားမှုနဲ့ ရိုးရှင်းမှုတွေကြောင့် ပရိသတ်ကို စွဲလန်းစေခဲ့ပါတယ်။ သူသည် "ချိုမြသောအသံကုဒ်ဒါ" ဘယ်သောအခါမှမဖြစ်ခဲ့ပါ၊ ထိုအသံသည်အဆိုတော်အတွက်အဆုံးသတ်အဖြစ်ဘယ်တော့မှမခံခဲ့ရပါ။ Orfenov သည် အမြဲတမ်း ဂီတမှ ဆင်းသက်လာပြီး ၎င်းနှင့် ထိမ်းမြားထားသည့် စကားလုံး၊ ဤပြည်ထောင်စုတွင် သူသည် သူ၏ အခန်းကဏ္ဍ၏ ကြီးမားသော ချည်နှောင်မှုများကို ရှာဖွေခဲ့သည်။ နှစ်ပေါင်းများစွာ Stanislavsky သည် Verdi ၏ Rigoletto နှင့် 1937-38 တွင်အဆင့်မြှင့်တင်ရန်စိတ်ကူးကိုပျိုးထောင်ခဲ့သည်။ အစမ်းလေ့ကျင့်မှု ရှစ်ကြိမ်ရှိခဲ့သည်။ သို့သော်လည်း အကြောင်းအမျိုးမျိုးကြောင့် (Theatre Novel တွင် Bulgakov မှ လွန်စွာမှ လွန်ကဲသော အယူအစွဲပုံစံဖြင့် ရေးသားခဲ့သော အကြောင်းအရာများအပါအဝင်) ထုတ်လုပ်မှုကို ရပ်ဆိုင်းခဲ့ပြီး Meyerhold ၏ ညွှန်ကြားမှုအောက်တွင် Stanislavsky ကွယ်လွန်ပြီးနောက် ဖျော်ဖြေတင်ဆက်မှုကို ထုတ်ပြန်ခဲ့သည်။ ထိုအချိန်က ပြဇာတ်၏ အဓိက ဒါရိုက်တာဖြစ်သည်။ “Rigoletto” တွင် မည်မျှ စိတ်လှုပ်ရှားဖွယ်ကောင်းသော အလုပ်ဖြစ်သနည်းဆိုသည်ကို “ဆိုဗီယက်ဂီတ” (၁၉၆၃၊ အမှတ် ၁) ဂျာနယ်တွင် ထုတ်ဝေခဲ့သည့် Anatoly Orfenov “ပထမခြေလှမ်းများ” ၏ ကိုယ်ရေးအတ္ထုပ္ပတ္တိများမှ အကဲဖြတ်နိုင်သည်။

"လူ့ဝိညာဉ်၏အသက်" ကိုစင်မြင့်ပေါ်တွင်ပြသရန်ကြိုးစားခဲ့သည် ... Gilda နှင့် Rigoletto ၏ "အရှက်ကွဲခြင်းနှင့်စော်ကားခံရခြင်း" ၏ရုန်းကန်မှုကိုပြသရန်သူ့အတွက်အလွန်အရေးကြီးသည် - Gilda နှင့် Rigoletto ၏လှပသောထိပ်တန်းမှတ်စုတစ်ဒါဇင်ဖြင့်ပရိသတ်ကိုအံ့အားသင့်စေသည်ထက် အဆိုတော်များနှင့် ရှုခင်း၏ တင့်တယ်ခြင်း ... သူသည် Duke ၏ ရုပ်ပုံအတွက် ရွေးချယ်စရာ နှစ်ခုကို ပေးခဲ့သည်။ Odin သည် The King Amuses ကိုယ်တိုင်ဒရာမာတွင် V. Hugo မှသရုပ်ဖော်ထားသော Francis I နှင့် အပြင်ပန်းသဏ္ဍာန်တူသော အကျင့်ပျက်ခြစားသော လိမ္မာပါးနပ်သူတစ်ဦးဖြစ်သည်။ နောက်တစ်ယောက်ကတော့ ချောမောပြီး ချစ်စရာကောင်းတဲ့ လူငယ်လေးဖြစ်ပြီး Countess Ceprano၊ ရိုးရှင်းတဲ့ Gilda နဲ့ Maddalena တို့ကို ထပ်တူထပ်မျှ စိတ်အားထက်သန်သူပါ။

ပထမပုံတွင်၊ ကုလားကာကိုမြှင့်သောအခါ Duke သည် Konstantin Sergeevich ၏ပုံဆောင်အမူအရာဖြင့် "အမျိုးသမီးများ" စီတန်းထားသော၊ စားပွဲရှိရဲတိုက်၏အပေါ်ထပ်ဝရန်ဒါတွင်ထိုင်နေသည် ... ဇာတ်ခုံအတွေ့အကြုံမရှိပါ၊ စင်မြင့်အလယ်တွင် မည်သို့ရပ်ကာ လက်အိတ်ဖြင့် "အာရီယာ" ဟုခေါ်သော မြို့စား၏ သရုပ်ဖော်မှုကို သီဆိုရမည်နည်း။ Stanislavsky's တွင် Duke သည် အရက်သောက်သည့်သီချင်းကဲ့သို့ သရုပ်ဖော်သီဆိုသည်။ Konstantin Sergeevich က ကျွန်မကို ကိုယ်ကာယအလုပ်တွေ ဆက်တိုက်လုပ်ပေးခဲ့တယ် ဒါမှမဟုတ် ကိုယ်လက်လှုပ်ရှားမှုတွေ စားပွဲဝိုင်းမှာ လမ်းလျှောက်တာ၊ အမျိုးသမီးတွေနဲ့ မျက်မှန်ကို ကိတ်တုတ်မှိတ်တုတ်နဲ့ ပြောတာက ပိုကောင်းမယ်ထင်တယ်။ သရုပ်ဖော်နေစဉ်မှာ တစ်ယောက်နဲ့တစ်ယောက် အကြည့်ချင်းဖလှယ်ဖို့ အချိန်ပေးဖို့ တောင်းဆိုခဲ့တယ်။ ဤသို့ဖြင့် သူသည် အနုပညာရှင်အား အခန်းကဏ္ဍတွင် “အပျက်အစီးများ” မှ ကာကွယ်ခဲ့သည်။ လူထုနဲ့ပတ်သက်တဲ့ “အသံ” အကြောင်းကို စဉ်းစားဖို့ အချိန်မရှိဘူး။

ပထမဇာတ်ဆောင်တွင် Stanislavsky ၏နောက်ထပ်ဆန်းသစ်တီထွင်မှုမှာ Duke Rigoletto က Count Ceprano ကို “စော်ကား” ပြီးနောက် ကြိမ်လုံးဖြင့်ရိုက်သည့်မြင်ကွင်းဖြစ်သည်။ အဲဒါကို ယုံဖို့ ခက်တယ်၊ လေ့ကျင့်မှုတွေမှာ ငါ သူ့အတွက် နောက်ထပ် အများကြီး ကျသွားတယ်။

ဒုတိယဇာတ်ဆောင်တွင်၊ Gilda သည် သူမ၏ဖခင်၏အိမ်ပြတင်းပေါက်နောက်ကွယ်တွင် ပုန်းနေပြီး Duke အတွက် Stanislavsky မှချမှတ်သောတာဝန်မှာ သူမအား ထိုနေရာမှ ဆွဲဆောင်ရန် သို့မဟုတ် အနည်းဆုံး သူမအား ပြတင်းပေါက်မှကြည့်ရန်ဖြစ်သည်။ Duke တွင် သူ့ရင်ခွင်အောက်တွင် ဝှက်ထားသော ပန်းစည်းတစ်ခုရှိသည်။ တစ်ကြိမ်လျှင် ပန်းတစ်ပွင့်ကို ပြတင်းပေါက်မှ Gilda အား ပေးတော်မူ၏။ (ပြတင်းပေါက်မှ ကျော်ကြားသော ဓာတ်ပုံကို အော်ပရာ မှတ်တမ်းများ- A.Kh.) တွင် ထည့်သွင်းထားသည်။ တတိယဇာတ်ဆောင်တွင်၊ Stanislavsky သည် Duke အား အခိုက်အတန့်နှင့် စိတ်နေသဘောထားကို ပြသလိုသည်။ နန်းတွင်းအရာရှိများက "မိန်းကလေးသည် သင့်နန်းတော်၌ရှိ၏" ဟု မြို့စားအားပြောသောအခါ (ထုတ်လုပ်မှုသည် ရုရှားဘာသာပြန်ဖြင့် ယေဘုယျလက်ခံထားသော A.Kh) နှင့် မတူ) သူသည် လုံးဝအသွင်ပြောင်းသွားကာ အခြားသော အာရီယာသီချင်းကို သီဆိုခဲ့ပြီး တစ်ခါမျှ မဖျော်ဖြေခဲ့ဖူးပေ။ ရုပ်ရှင်ရုံများတွင်။ ဤ aria သည် အလွန်ခက်ခဲသည်၊ ၎င်းတွင် ဒုတိယ အဋ္ဌကထာထက် ပိုမြင့်သော မှတ်စုများ မရှိသော်လည်း tessitura တွင် အလွန်တင်းမာပါသည်။

operatic vampuca ကို မမောမပန်းတိုက်ခိုက်ခဲ့သော Stanislavsky နှင့်အတူ Orfenov သည် The Tsar's Bride တွင် Lykov ၏အစိတ်အပိုင်းများ၊ Boris Godunov ရှိ Holy Fool၊ The Barber of Seville ရှိ Almaviva နှင့် Lev Stepanov's Darvaz Gorge ရှိ Bakhshi တို့ကိုလည်း လုပ်ဆောင်ခဲ့သည်။ Stanislavsky မသေဆုံးပါက သူသည် ပြဇာတ်ရုံမှ ထွက်ခွာမည်မဟုတ်ပါ။ Konstantin Sergeevich ကွယ်လွန်ပြီးနောက် Nemirovich-Danchenko ပြဇာတ်ရုံနှင့် ပေါင်းစည်းခြင်းစတင်ခဲ့သည် (၎င်းတို့သည် လုံးဝကွဲပြားခြားနားသော ပြဇာတ်ရုံနှစ်ရုံဖြစ်ပြီး ကံကြမ္မာ၏ ထေ့ငေါ့ခြင်းမှာ ၎င်းတို့သည် ဆက်စပ်နေသောကြောင့်ဖြစ်သည်)။ ဤ "ဒုက္ခများ" ကာလတွင်၊ RSFSR ၏ ထူးချွန်သော အနုပညာရှင်တစ်ဦးဖြစ်နေပြီဖြစ်သော Orfenov သည် Nemirovich ၏ ခေတ်ကာလဖန်တီးမှုအချို့တွင် ပါဝင်ခဲ့ပြီး "Beautiful Elena" တွင် ပဲရစ်သီဆိုခဲ့သည် (ဤဖျော်ဖြေပွဲကို ကံကောင်းစွာ 1948 ခုနှစ်တွင် ရေဒီယိုတွင် မှတ်တမ်းတင်ခဲ့သည်။ ) သို့သော် သူသည် စစ်မှန်သော Stanislav ဖြစ်သည် ။ ထို့ကြောင့် 1942 ခုနှစ်တွင် Stanislavsky နှင့် Nemirovich-Danchenko ပြဇာတ်ရုံမှ Bolshoi သို့သူ၏အကူးအပြောင်းကိုကံကြမ္မာကိုယ်တိုင်ကကြိုတင်သတ်မှတ်ခဲ့သည်။ Sergei Yakovlevich Lemeshev သည် သူ၏စာအုပ် “The Way to Art” တွင် ထင်ရှားသောအဆိုတော်များ (ဥပမာ Pechkovsky နှင့် သူကိုယ်တိုင်ကဲ့သို့) တင်းတင်းကြပ်ကြပ်ခံစားချက်ကြောင့် Stanislavsky မှထွက်ခွာသွားကြောင်းနှင့် ကျယ်ပြောသောနေရာများတွင် အသံစွမ်းရည်များတိုးတက်ရန်မျှော်လင့်ချက်ဖြင့် ထွက်ခွာသွားကြောင်းကို Sergei Yakovlevich Lemeshev ကဖော်ပြခဲ့သည်။ Orfenov ၏ကိစ္စတွင်၊ ဤသည်မှာလုံးဝမှန်ကန်သည်မဟုတ်ပါ။

အစောပိုင်း 40 နှစ်များတွင် ဖန်တီးမှုမကျေနပ်မှုများက သူ့ကို "ဆာလောင်မှုကို ငြိမ်းစေသည်" "ဘေးထွက်" ခိုင်းစေခဲ့ပြီး 1940/41 ရာသီတွင် Orfenov သည် IS Kozlovsky ၏ လမ်းညွှန်မှုအောက်တွင် USSR ၏ State Opera Ensemble နှင့် စိတ်အားထက်သန်စွာ ပူးပေါင်းခဲ့သည်။ ဆိုဗီယက်ခေတ်၏ စိတ်ဓာတ်ပိုင်းဆိုင်ရာ တင်းမာမှုအရှိဆုံး “ဥရောပ” သည် ဖျော်ဖြေပွဲတစ်ခုတွင် အော်ပရာ ဖျော်ဖြေပွဲတစ်ခု၏ စိတ်ကူးများကို စွဲလမ်းခဲ့သည် (ယနေ့ ဤစိတ်ကူးများသည် အနောက်နိုင်ငံများတွင် အလွန်ထိရောက်သော သရုပ်ဖော်မှုကို တွေ့ရှိခဲ့ပြီး Semi-stage ဟုခေါ်သည့် ပုံစံဖြင့် ရှုခင်းနှင့်ဝတ်စုံမပါဘဲ "တစ်ပိုင်းဖျော်ဖြေပွဲများ"၊ ဒါပေမယ့်သရုပ်ဆောင်အပြန်အလှန်ဆက်ဆံမှုနှင့်အတူ) ဒါရိုက်တာတစ်ဦးအနေဖြင့် Werther, Orpheus, Pagliatsev, Mozart နှင့် Salieri, Arkas' Katerina နှင့် Lysenko ၏ Natalka-Poltavka ၏ထုတ်လုပ်ရေးများကိုပြသခဲ့သည်။ “အသံထွက်ပြီး မျက်မှန်မဟုတ်တဲ့ အခြေခံ အော်ပရာ တင်ဆက်မှုပုံစံသစ်ကို ရှာဖွေဖို့ ကျွန်တော်တို့ အိပ်မက်မက်ခဲ့တယ်” ဟု Ivan Semenovich က နောက်ပိုင်းတွင် ပြန်ပြောပြသည်။ ပွဲဦးထွက်တွင် Kozlovsky ကိုယ်တိုင်က အဓိကအပိုင်းများကို သီဆိုခဲ့သော်လည်း အနာဂတ်တွင် သူအကူအညီလိုအပ်နေပါသည်။ ထို့ကြောင့် Anatoly Orfenov သည် Werther ၏ ဆွဲဆောင်မှုရှိသောအပိုင်းကို ခုနစ်ကြိမ်တိုင်တိုင် သီဆိုခဲ့ပြီး Pagliacci တွင် Mozart နှင့် Beppo တို့ကို သီဆိုခဲ့သည် (Harlequin ၏ serenade သည် 2-3 ကြိမ်) သီဆိုခဲ့သည်။ ဖျော်ဖြေပွဲများကို ကွန်ဆာဗေးတစ်ခန်းမကြီး၊ သိပ္ပံပညာရှင်များအိမ်၊ အနုပညာရှင်များဗဟိုအိမ်နှင့် ကျောင်းဝန်းအတွင်း၌ ပြုလုပ်ခဲ့ပါသည်။ ကံမကောင်းစွာပဲ၊ အဖွဲ့၏တည်ရှိမှုသည်အလွန်တိုတောင်းသည်။

စစ်တပ်က 1942. ဂျာမန်တွေရောက်လာတယ်။ ဗုံးခွဲမှု။ ပူပင်သောက။ Bolshoi ပြဇာတ်ရုံ၏အဓိကဝန်ထမ်းများကို Kuibyshev သို့ရွှေ့ပြောင်းခဲ့သည်။ ပြီးတော့ ဒီနေ့ မော်စကိုမှာ သူတို့ ပထမဆုံး ဇာတ်ဝင်ခန်း ကစားနေပြီး မနက်ဖြန် အော်ပရာကို အဆုံးထိ ဆက်ကစားနေပါတယ်။ ထိုကဲ့သို့သောစိုးရိမ်ပူပန်မှုများတွင် Orfenov ကို Bolshoi သို့ဖိတ်ကြားခဲ့သည်- ပထမတစ်ကြိမ်၊ အနည်းငယ်အကြာတွင်အဖွဲ့၏အစိတ်အပိုင်းအဖြစ်စတင်ခဲ့သည်။ Stanislavsky လက်ထက်ကတည်းက သူ့ကိုယ်သူ ကျိုးနွံစွာ တောင်းဆိုပြီး စင်မြင့်ပေါ်ရှိ သူ့ရဲဘော်များထံမှ အကောင်းဆုံးအရာအားလုံးကို ရိပ်မိနိုင်ခဲ့သည်။ ပြီးတော့ အဲဒါကို ရိပ်မိတဲ့ တစ်စုံတစ်ယောက်ရှိတယ် - အဲဒီတုန်းက ရုရှားအဆိုတော်တွေရဲ့ ရွှေရောင်လက်နက်တိုက်တစ်ခုလုံးဟာ Obukhova၊ Barsova၊ Maksakova၊ Reizen၊ Pirogov နဲ့ Khanaev တို့ ဦးဆောင်တဲ့ အလုပ်ဖြစ်နေပါပြီ။ Bolshoi တွင်သူ၏ 13 နှစ်တာဝန်ထမ်းစဉ်အတွင်း Orfenov သည်စပယ်ယာချုပ်လေးယောက်ဖြစ်သည့် Samuil Samosud, Ariy Pazovsky, Nikolai Golovanov နှင့် Alexander Melik-Pashaev တို့နှင့်အတူအလုပ်လုပ်ခွင့်ရခဲ့သည်။ ဝမ်းနည်းစရာမှာ၊ သို့သော် ယနေ့ခေတ်တွင် ထိုကဲ့သို့ ခမ်းနားထည်ဝါမှုကို မဝါကြွားနိုင်ပါ။

သူ၏ အရင်းနှီးဆုံး လုပ်ဖော်ကိုင်ဖက် နှစ်ဦးဖြစ်သည့် သီချင်းစာသား သီဆိုသူ Solomon Khromchenko နှင့် Pavel Chekin တို့နှင့်အတူ Orfenov သည် Kozlovsky နှင့် Lemeshev ပြီးနောက် ချက်ခြင်းပင် ပြဇာတ်ဇယားတွင် ဒုတိယတန်းစီဇယားတွင် “ဒုတိယသံယောဇဉ်” ကို ရယူခဲ့သည်။ ဤပြိုင်ဘက်နှစ်ဦးသည် ရုပ်ပုံကိုးကွယ်ခြင်းအပေါ် ပိုင်းခြားကာ အမှန်တကယ် လုံးလုံးလျားလျား ကျယ်ကျယ်ပြန့်ပြန့် ပေါ်ပြူလာ ချစ်ခြင်းမေတ္တာကို နှစ်သက်ကြသည်။ "Kazlovites" နှင့် "Lemeshists" တို့၏တပ်များကြားတွင် ပြင်းထန်သောပြဇာတ်တိုက်ပွဲများကို ပြန်လည်အမှတ်ရရန် လုံလောက်ပြီး မပျောက်ပျက်သွားစေရန် မည်မျှခက်ခဲကြောင်းနှင့် အလားတူအဆိုတော်အသစ်များအတွက် ထိုက်တန်သောနေရာတစ်ခုရယူရန် လုံလောက်ပါသည်။ အခန်းကဏ္ဍ။ Orfenov ၏ အနုပညာသဘောသဘာဝသည် စိတ်ရင်းမှန်ဖြင့် နီးစပ်သည့်အတွက်၊ Lemeshev ၏အနုပညာအစဖြစ်သော "Yesenin" သည် အထူးအထောက်အထားများမလိုအပ်ဘဲ၊ ဂုဏ်အသရေရှိ၍ ရုပ်တုတင်သူများနှင့် မလွှဲမရှောင်သာနှိုင်းယှဉ်ခြင်း၏စမ်းသပ်မှုကို ကျော်ဖြတ်နိုင်သည်ဟူသောအချက်ကို ကျော်လွန်ခဲ့သည်။ ဟုတ်တယ်၊ ပွဲဦးထွက်ပြသမှုတွေဟာ ရှားရှားပါးပါးဖြစ်ပြီး စတာလင်ရဲ့ရှေ့မှောက်မှာ ဖျော်ဖြေတင်ဆက်မှုတွေကို မကြာခဏဆိုသလို ပြုလုပ်ခဲ့ကြပါတယ်။ သို့သော် အစားထိုးသီဆိုရန် သင့်အား အမြဲကြိုဆိုနေပါသည် (အနုပညာရှင်၏ဒိုင်ယာရီတွင် “Lemeshev အစား Kozlovsky”၊ “Lemeshev အစား၊ နေ့လည် ၄ နာရီတွင် အစီရင်ခံသည်”၊ မကြာခဏ အာမခံထားသူ Lemeshev Orfenov ဖြစ်သည်)။ Orfenov ၏ ဒိုင်ယာရီများသည် သူ၏ ဖျော်ဖြေပွဲတိုင်းနှင့် ပတ်သက်၍ မှတ်ချက်များ ရေးသားခဲ့သည့် ပန်းချီဆရာသည် စာပေတန်ဖိုး ကြီးကြီးမားမား မဟုတ်သော်လည်း ၎င်းတို့သည် ခေတ်၏ တန်ဖိုးမဖြတ်နိုင်သော မှတ်တမ်းတစ်ခု ဖြစ်သည်၊ ကျွန်ုပ်တို့တွင် “ဒုတိယမြောက် ဖြစ်ရခြင်း၏ အဓိပ္ပါယ်ကို ခံစားခွင့်ရရုံသာမက၊ အတန်း” နှင့် တစ်ချိန်တည်းတွင် သူ၏အလုပ်မှ ပျော်ရွှင်ကျေနပ်မှုကို ရရှိသော်လည်း အရေးအကြီးဆုံးမှာ Bolshoi ပြဇာတ်ရုံ၏ 4 ခုနှစ်မှ 1942 ခုနှစ်အထိ သရုပ်ဖော်-တရားဝင် ရှုထောင့်ဖြင့်မဟုတ်ဘဲ သာမန်အလုပ်လုပ်ကိုင်မှု ရှုထောင့်မှ တင်ပြရန်၊ နေ့ရက်များ။ သူတို့သည် Pravda ရှိ ပရီမီယာဇာတ်ပွဲများအကြောင်း ရေးသားခဲ့ပြီး ၎င်းတို့အတွက် စတာလင်ဆုများ ပေးခဲ့ကြသော်လည်း ၎င်းသည် ပထမတန်းလွန်ကာလတွင် ဖျော်ဖြေပွဲများ၏ ပုံမှန်လုပ်ဆောင်မှုကို ပံ့ပိုးပေးသည့် ဒုတိယ သို့မဟုတ် တတိယမြောက် သရုပ်ဆောင်များဖြစ်သည်။ Anatoly Ivanovich Orfenov သည် Bolshoi ၏ ယုံကြည်စိတ်ချရပြီး မပင်ပန်းသော အလုပ်သမားတစ်ဦးသာဖြစ်သည်။

မှန်ပါတယ်၊ Smetana ရဲ့ The Bartered Bride မှာ Vasek အတွက် သူ့ရဲ့ Stalin ဆုကိုလည်း ရရှိခဲ့ပါတယ်။ ရုရှားဘာသာပြန်ဖြင့် Sergei Mikhalkov မှ Boris Pokrovsky နှင့် Kirill Kondrashin တို့၏ ဒဏ္ဍာရီဆန်ဆန် ဖျော်ဖြေတင်ဆက်မှုတစ်ခုဖြစ်သည်။ ချက်ကိုစလိုဗက်ကီးယားသမ္မတနိုင်ငံ တည်ထောင်ခြင်း နှစ် 1948 ပြည့် အထိမ်းအမှတ်အဖြစ် 30 ခုနှစ်တွင် ထုတ်လုပ်ခဲ့ခြင်းဖြစ်သော်လည်း လူအများ၏ အချစ်ဆုံးဟာသများထဲမှ တစ်ကားဖြစ်လာကာ နှစ်ပေါင်းများစွာကြာအောင် ဆက်တိုက်ရိုက်ကူးခဲ့သည်။ မျက်မြင်သက်သေများစွာသည် Vashek ၏ဆိုးရွားသောပုံရိပ်ကိုအနုပညာရှင်၏ဖန်တီးမှုအတ္ထုပ္ပတ္တိတွင်အထွတ်အထိပ်အဖြစ်မှတ်ယူကြသည်။ “Vashek သည် ဇာတ်ခုံရုပ်ပုံရေးသားသူ-သရုပ်ဆောင်၏ စစ်မှန်သောဖန်တီးမှုဉာဏ်ပညာကို သစ္စာဖောက်သည့် ဇာတ်ကောင်ပမာဏရှိသည်။ Vashek Orfenova သည် သိမ်မွေ့ပြီး ပါးနပ်စွာ ဖန်တီးထားသော ရုပ်ပုံဖြစ်သည်။ ဇာတ်ကောင်၏ဇီဝကမ္မဆိုင်ရာချို့ယွင်းချက်များ (ထစ်ထစ်ငေါ့ငေါ့၊ မိုက်မဲခြင်း) သည် လူသားတို့၏ ချစ်ခြင်းမေတ္တာ၊ ဟာသနှင့် ကျက်သရေရှိသောအ၀တ်အစားများဖြင့် စင်မြင့်ပေါ်တွင် ဝတ်ဆင်ခဲ့သည်” (BA Pokrovsky)။

Orfenov သည် ဘဏ်ခွဲတွင် အများအားဖြင့် ဖျော်ဖြေသည့် အနောက်ဥရောပ ဇာတ်ဝင်ခန်းတွင် ပါရဂူတစ်ဦးဟု သတ်မှတ်ခံရသောကြောင့် Bolshaya Dmitrovka (Mamontov Opera နှင့် Zimin Opera တည်ရှိရာနေရာ) ရှိ Solodovnikovsky ပြဇာတ်ရုံ အဆောက်အအုံတွင် မကြာခဏ သီချင်းဆိုရန် လိုအပ်သည်။ 19-20 ရာစု၏အလှည့်နှင့်ယခု "Moscow Operetta") ။ သူ့ဒေါသကို ငြူစူနေသော်လည်း ကျက်သရေရှိပြီး ချစ်စရာကောင်းသူမှာ Rigoletto ရှိ သူ၏မြို့စားဖြစ်သည်။ ထက်မြက်သော Count Almaviva သည် The Barber of Seville တွင် ပြောင်မြောက်ပြီး ဉာဏ်ပညာဖြင့် ထွန်းတောက်ခဲ့သည် (ဤအော်ပရာတွင် မည်သည့် tenor အတွက်မဆို ခက်ခဲသော Orfenov ၏ ကိုယ်ရေးကိုယ်တာမှတ်တမ်းအမျိုးအစားကို ချမှတ်ခဲ့သည် – သူ 107 ကြိမ် သီဆိုခဲ့သည်)။ La Traviata တွင် Alfred ၏ အခန်းကဏ္ဍကို ဆန့်ကျင်ဘက်အဖြစ် တည်ဆောက်ထားသည်- အချစ်တွင် အရှက်အကြောက်ကြီးသော လူငယ်လေးသည် ယားယံခြင်းနှင့် ဒေါသကြောင့် မျက်စိကွယ်သွားသော မနာလိုသူအဖြစ်သို့ ပြောင်းလဲသွားကာ အော်ပရာဇာတ်ရုံ၏ အဆုံးတွင် သူသည် အလွန်ချစ်မြတ်နိုးပြီး နောင်တရသူအဖြစ် ပေါ်လာသည်။ French repertoire ကို Faust နှင့် Aubert ၏ ရုပ်ပြအော်ပရာ Fra Diavolo တို့က ကိုယ်စားပြုထားပါသည် (ဤဖျော်ဖြေမှုတွင် ခေါင်းစဉ်အပိုင်းသည် Lemeshev အတွက် နောက်ဆုံးလက်ရာဖြစ်ပြီး Orfenov - ချစ်စဖွယ်ကောင်းသော carabinieri Lorenzo ၏ သီချင်းစာသားများကဲ့သို့ပင်)။ Galina Vishnevskaya နှင့်အတူ နာမည်ကြီး Fidelio ထုတ်လုပ်ရေးတွင် သူသည် Don Giovanni တွင် Mozart's Don Ottavio နှင့် Beethoven's Jacquino တို့ကို သီဆိုခဲ့သည်။

Orfenov ၏ရုရှားပုံများပြခန်းကို Lensky မှမှန်ကန်စွာဖွင့်လှစ်ထားသည်။ နူးညံ့သော၊ ဖောက်ထွင်းမြင်ရသော သစ်သား၊ အသံပျော့ပျောင်းမှုနှင့် ပျော့ပျောင်းမှုရှိသော အဆိုတော်၏အသံသည် လူငယ်ကဗျာဆန်သော သူရဲကောင်းတစ်ဦး၏ပုံသဏ္ဍာန်နှင့် ကိုက်ညီပါသည်။ သူ၏ Lensky ကို ကမ္ဘာပေါ်ရှိ မုန်တိုင်းများမှ မလုံခြုံသော အထူးရှုပ်ထွေးမှုများဖြင့် ခွဲခြားထားသည်။ နောက်ထပ်မှတ်တိုင်တစ်ခုမှာ "Boris Godunov" ရှိ သန့်ရှင်းသောလူမိုက်၏ပုံဖြစ်သည်။ Baratov-Golovanov-Fyodorovsky ၏ အထင်ကရ ဖျော်ဖြေတင်ဆက်မှုတွင် Anatoly Ivanovich သည် 1947 ခုနှစ်တွင် သူ့ဘဝတွင် စတာလင်ရှေ့တွင် ပထမဆုံးအကြိမ် သီဆိုခဲ့သည်။ အနုပညာဘဝ၏ "မယုံနိုင်စရာ" ဖြစ်ရပ်များထဲမှ တစ်ခုသည် ဤထုတ်လုပ်မှုနှင့်လည်း ဆက်စပ်နေပါသည် - တစ်ရက်၊ Rigoletto ကာလအတွင်း၊ အော်ပရာဇာတ်ပွဲအဆုံးတွင် သူသည် ပင်မစင်မြင့်ပေါ်ရှိ ဌာနခွဲမှ (၅ မိနစ်လမ်းလျှောက်) ရောက်ရှိလာပြီး Holy Fool ကိုသီဆိုသင့်ကြောင်း Orfenov မှ အသိပေးခဲ့သည်။ 5 ခုနှစ် အောက်တိုဘာလ 9 ရက်နေ့တွင် Bolshoi Theatre အဖွဲ့သည် အနုပညာရှင်၏ နှစ် 1968 ပြည့် နှစ်ပတ်လည် နှင့် သူ၏ ဖန်တီးမှု လှုပ်ရှားမှု 60 နှစ်မြောက် နှစ်ပတ်လည်ကို ဂုဏ်ပြုသောအားဖြင့် ဤဖျော်ဖြေမှုဖြင့် ဖြစ်ခဲ့ပါသည်။ ထိုညနေခင်းတွင်ကျင်းပခဲ့သော Gennady Rozhdestvensky သည် "တာဝန်စာအုပ်" တွင် "ပရော်ဖက်ရှင်နယ်အသက်ရှည်ပါစေ!" Boris ၏အခန်းကဏ္ဍကိုဖျော်ဖြေသူ Alexander Vedernikov မှမှတ်ချက်ချခဲ့သည် - Orfenov သည်အနုပညာရှင်အတွက်အဖိုးတန်ဆုံးပိုင်ဆိုင်မှုဖြစ်သည် - အချိုးအစားသဘော။ သူ၏ Holy Fool သည် တေးရေးဆရာက ပဋိသန္ဓေယူထားသကဲ့သို့ လူတို့၏ သြတ္တပ္ပစိတ်၏ သင်္ကေတဖြစ်သည်။"

Orfenov သည် ယခုရှားပါးသည့် အော်ပရာတစ်ခုဖြစ်သော Sinodal in The Demon ၏ရုပ်ပုံတွင် အကြိမ် 70 ပေါ်ထွက်ခဲ့ပြီး ထိုအချိန်က အကျော်ကြားဆုံးရုပ်ရှင်ကားတစ်ကားဖြစ်သည်။ အနုပညာရှင်အတွက် လေးနက်သောအောင်ပွဲသည် Sadko ရှိ အိန္ဒိယဧည့်သည်နှင့် Snegurochka ရှိ Tsar Berendey ကဲ့သို့သော ပါတီများဖြစ်သည်။ အဆိုတော်ကိုယ်တိုင်က "Ruslan and Lyudmila" တွင် Bayan၊ "Prince Igor" တွင် Vladimir Igorevich နှင့် "Sorochinsky Fair" တွင် Gritsko တို့သည်တောက်ပသောခြေရာကိုမထားခဲ့ဘဲ (အနုပညာရှင်သည် Mussorgsky ၏အော်ပရာတွင်ကောင်လေး၏အခန်းကဏ္ဍကိုစဉ်းစားသည် အစပိုင်းတွင် "ဒဏ်ရာရခဲ့သည်"၊ ဤဖျော်ဖြေပွဲ၏ပထမဆုံးစွမ်းဆောင်ရည်တွင်အရွတ်အတွင်းသွေးယိုစီးမှုဖြစ်ပွားခဲ့သည်) ။ အဆိုတော်ကို လျစ်လျူရှုထားခဲ့သော ရုရှားဇာတ်ကောင်မှာ လီကော့ဗ်ဖြစ်ပြီး Tsar's Bride တွင် ရေးထားသည် - "ကျွန်တော် Lykov ကို မကြိုက်ဘူး" ဟု ၎င်း၏ဒိုင်ယာရီတွင် ရေးသားခဲ့သည်။ ဆိုဗီယက်အော်ပရာများတွင်ပါဝင်ခြင်းသည်အနုပညာရှင်၏စိတ်အားထက်သန်မှုကိုမနှိုးဆွဘဲ၊ သို့သော် Kabalevsky ၏တစ်ရက်ကြာအော်ပရာ "Under Moscow" (လူငယ် Muscovite Vasily) မှလွဲ၍ Krasev ၏ကလေးများအော်ပရာ "" Morozko” (အဘိုး) နှင့် Muradeli ၏ “The Great Friendship” အော်ပရာ။

တိုင်းပြည်နဲ့ လူမျိုးနဲ့ လက်တွဲပြီး သမိုင်းရဲ့ လျှို့ဝှက်က လွတ်ကင်းခဲ့ပါတယ်။ 7 ခုနှစ် နိုဝင်ဘာလ 1947 ရက်နေ့တွင် Vano Muradeli ၏ The Great Friendship အော်ပရာ ဖျော်ဖြေပွဲအား Bolshoi ပြဇာတ်ရုံတွင် ပြုလုပ်ခဲ့ပြီး Anatoly Orfenov သည် သိုးထိန်း Dzhemal ၏ တေးသီချင်းတစ်ပုဒ်ကို Anatoly Orfenov မှ ဖျော်ဖြေခဲ့ပါသည်။ CPSU ၏ဗဟိုကော်မတီ၏နာမည်ကြီးအမိန့်စာသည်လူတိုင်းသိသည်။ ဤလုံးဝအန္တရာယ်မရှိသော “သီချင်း” အော်ပရာသည် “တရားဝင်ဝါဒီများ” Shostakovich နှင့် Prokofiev တို့၏ နှိပ်စက်ညှဉ်းပန်းမှုအသစ်၏အစအတွက် အချက်ပြမှုတစ်ခုအဖြစ် အဘယ်ကြောင့်ဖော်ပြသည်မှာ အဘယ်ကြောင့်နည်း။ Orfenov ၏ ကံကြမ္မာ၏ ဒေသိယစကားသည် အံ့သြစရာမဟုတ်ပေ၊ သူသည် ကြီးကျယ်သော လူမှုရေးတက်ကြွလှုပ်ရှားသူတစ်ဦး၊ ဒေသဆိုင်ရာ ပြည်သူ့ကောင်စီ၏ လက်ထောက်တစ်ဦးဖြစ်ပြီး တစ်ချိန်တည်းမှာပင် သူ၏ဘဝတစ်လျှောက်လုံး ဘုရားသခင်ကို မြင့်မြတ်စွာယုံကြည်ထားကာ ဘုရားကျောင်းသို့ ပွင့်ပွင့်လင်းလင်း လျှောက်တင်ကာ ငြင်းပယ်ခဲ့သည်။ ကွန်မြူနစ်ပါတီဝင်ပါ။ မစိုက်တာ အံ့သြစရာပဲ။

စတာလင်သေဆုံးပြီးနောက် ပြဇာတ်ရုံတွင် ကောင်းမွန်သော သုတ်သင်ရှင်းလင်းမှုတစ်ခုကို စီစဉ်ခဲ့ပြီး အတုအယောင်မျိုးဆက်ပြောင်းလဲမှုတစ်ခု စတင်ခဲ့သည်။ Anatoly Orfenov သည် 1955 တွင် 47 နှစ်သာရှိသေးသော်လည်း အနုပညာရှင်သည် လုပ်သက်ပင်စင်အတွက်အချိန်ရောက်ပြီဟု နားလည်သဘောပေါက်ရန် ပထမဆုံးသောသူတစ်ဦးဖြစ်သည်။ သူသည် ချက်ချင်းနုတ်ထွက်ရန်လျှောက်ထားခဲ့သည်။ ဤအရာသည် သူ၏ အရေးကြီးသော ပိုင်ဆိုင်မှုဖြစ်သည်- သူသည် မကြိုဆိုသောနေရာမှ ချက်ခြင်းထွက်သွားရန်ဖြစ်သည်။

Radio နှင့် အကျိုးရှိသော ပူးပေါင်းဆောင်ရွက်မှုသည် Orfenov မှ 40 နှစ်များအတွင်း စတင်ခဲ့သည် - သူ၏အသံသည် အံ့အားသင့်စရာကောင်းလောက်အောင် "radiogenic" ဖြစ်လာပြီး အသံသွင်းရာတွင် ကောင်းစွာလိုက်ဖက်ပါသည်။ တိုင်းပြည်အတွက် အတောက်ပဆုံးအချိန်မဟုတ်ပဲ၊ အာဏာရှင် ဝါဒဖြန့်မှု အပြည့်နဲ့ လေထုထဲမှာ လုပ်ကြံစွပ်စွဲသူ အကြီးအမှူးတွေရဲ့ လူသားစားစကားပြောသံတွေနဲ့ ပြည့်နှက်နေချိန်၊ တေးဂီတ ထုတ်လွှင့်မှုဟာ ချီတက်ပွဲတွေကို ဝါသနာပါသူတွေနဲ့ စတာလင်အကြောင်း သီချင်းတွေကို ကန့်သတ်မထားပါဘူး။ ဒါပေမယ့် ရာထူးတိုးပြီး ဂန္တဝင်မြင့်တယ်။ စတူဒီယိုများနှင့် ဖျော်ဖြေပွဲခန်းမများမှ အသံသွင်းခြင်းနှင့် ထုတ်လွှင့်ခြင်း နှစ်ခုစလုံးသည် တစ်နေ့လျှင် နာရီပေါင်းများစွာ အသံထွက်ပါသည်။ နှစ် 50 နှစ်များအတွင်း ရေဒီယို၏ သမိုင်းဝင် အော်ပရာ၏ အထွတ်အထိပ်သို့ ရောက်ရှိခဲ့သည် - ယင်းနှစ်များအတွင်း ရေဒီယိုရန်ပုံငွေ၏ ရွှေရောင်အော်ပရာစတော့ရှယ်ယာများကို မှတ်တမ်းတင်ခဲ့သည်။ လူသိများသော ရမှတ်များအပြင် Rimsky-Korsakov's Pan Voyevoda၊ Tchaikovsky's Voyevoda နှင့် Oprichnik ကဲ့သို့သော မေ့လျော့ခဲသော ခွဲစိတ်မှုများစွာကို ပြန်လည်မွေးဖွားလာခဲ့သည်။ အနုပညာဆိုင်ရာ အရေးပါမှုအရ ရေဒီယို၏အဆိုရှင်အဖွဲ့သည် Bolshoi ပြဇာတ်ရုံထက် နိမ့်ကျပါက အနည်းငယ်သာရှိသည်။ Zara Dolukhanova၊ Natalia Rozhdestvenskaya၊ Deborah Pantofel-Nechetskaya၊ Nadezhda Kazantseva၊ Georgy Vinogradov၊ Vladimir Bunchikov တို့၏ နာမည်များသည် လူတိုင်း၏ နှုတ်ခမ်းပေါ်တွင် ရှိသည်။ ထိုနှစ်များ၏ ရေဒီယိုတွင် ဖန်တီးမှုနှင့် လူ့အငွေ့အသက်သည် ထူးခြားပါသည်။ အမြင့်မားဆုံးသော ကျွမ်းကျင်ပိုင်နိုင်မှု၊ အရသာကင်းမဲ့မှု၊ သရုပ်ဖော်စွမ်းရည်၊ ဝန်ထမ်းများ၏ စွမ်းဆောင်ရည်နှင့် ဉာဏ်ရည်ဉာဏ်သွေး၊ ဂိုဏ်းအသိုင်းအဝိုင်း၏ ခံစားချက်နှင့် အပြန်အလှန်အကူအညီပေးခြင်းတို့သည် နှစ်ပေါင်းများစွာကြာပြီးနောက်၊ ဤအရာအားလုံး ပြီးဆုံးသွားသောအခါတွင် ဆက်လက်၍ မွေ့လျော်နေပါသည်။ Orfenov သည် တစ်ကိုယ်တော်သမားသာမက အဆိုအဖွဲ့၏ အနုပညာဒါရိုက်တာလည်းဖြစ်ခဲ့သည့် ရေဒီယိုတွင် လှုပ်ရှားမှုများသည် အလွန်အကျိုးဖြစ်ထွန်းခဲ့သည်။ Anatoly Ivanovich သည် သူ၏အသံ၏ အကောင်းဆုံးအရည်အသွေးများကို ပြသခဲ့သည့် စတော့ခ်မှတ်တမ်းများအပြင်၊ သမဂ္ဂအိမ်ကော်လံခန်းမရှိ ရေဒီယို၏ အများသူငှာ ဖျော်ဖြေပွဲများတွင် အော်ပရာဖျော်ဖြေပွဲများနှင့် မိတ်ဆက်ပေးခဲ့သည်။ ကံမကောင်းစွာပဲ၊ ယနေ့တွင် ဤအချမ်းသာဆုံး တေးဂီတစုဆောင်းမှုမှာ နေရာမရှိ၍ ကိုယ်အလေးချိန်ကျနေပေသည်- စားသုံးမှုခေတ်သည် လုံးဝကွဲပြားခြားနားသော ဂီတဦးစားပေးများကို ရှေ့တန်းတင်ထားသည်။

Anatoly Orfenov သည် အခန်းဖျော်ဖြေသူအဖြစ်လည်း လူသိများသည်။ အထူးသဖြင့် ရုရှားအသံထွက် စာသားများတွင် အောင်မြင်ခဲ့သည်။ မတူညီသောနှစ်များ၏ အသံသွင်းချက်များသည် အဆိုတော်၏မွေးရာပါရေဆေးစတိုင်ကို ထင်ဟပ်စေပြီး တစ်ချိန်တည်းတွင် ဝှက်ထားသောဒရာမာကို စာသားအသေးစိတ်ဖော်ပြနိုင်စွမ်းရှိသည်။ အခန်းအမျိုးအစားတွင် Orfenov ၏လက်ရာကို ယဉ်ကျေးမှုနှင့် လက်ရာမြောက်သောအရသာဖြင့် ခွဲခြားထားသည်။ ပန်းချီဆရာ၏ ဖော်ပြမှုနည်းလမ်းများသည် ကြွယ်ဝသည် - အစစ်အမှန် mezza စကားသံနှင့် ပွင့်လင်းမြင်သာသော cantilena မှ ဖော်ပြမှုအထွတ်အထိပ်အထိ ကြွယ်ဝသည်။ 1947-1952 မှတ်တမ်းများတွင်။ တေးရေးဆရာတစ်ဦးစီ၏ ပုံသဏ္ဍာန်မူလမူလသည် အလွန်တိကျစွာ ဖော်ပြပါသည်။ Glinka ၏ အချစ်သီချင်းများ၏ ကျက်သရေရှိရှိ သန့်စင်မှုသည် Guriev ၏ ရိုးရိုးရှင်းရှင်း ရိုးရိုးရှင်းရှင်း အချစ်သီချင်းများနှင့် အတူရှိနေသည် (ဤ disc တွင်ပြသထားသော နာမည်ကြီး Bell သည် Glinka ခေတ်မတိုင်မီ အခန်းတွင်းတေးဂီတ၏ စံပြတစ်ခုအဖြစ် လုပ်ဆောင်နိုင်သည်)။ Dargomyzhsky တွင် Orfenov သည် သိမ်မွေ့သော စိတ်ပိုင်းဆိုင်ရာ ပုံကြမ်းများအဖြစ် အဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုထားသည့် "ငါ၏နာမတော်သည် မင်းအတွက် အဘယ်သို့နည်း" နှင့် "ငါသည် ပျော်ရွှင်မှု၏သေခြင်း" အချစ်သီချင်းများကို အထူးနှစ်သက်သည်။ Rimsky-Korsakov ၏ အချစ်သီချင်းများတွင် အဆိုတော်သည် စိတ်ပိုင်းဆိုင်ရာ ဉာဏ်ရည်ဉာဏ်သွေး နက်နဲမှုဖြင့် အစပြုခဲ့သည်။ Rachmaninov ၏ "At night in my garden" ဟူသော စကားတစ်ခွန်းသည် သရုပ်ဖော်ပြီး ရင်ခုန်စရာကောင်းသည်။ စိတ်ဝင်စားဖွယ်ကောင်းသည်မှာ ဂီတဖျော်ဖြေပွဲများတွင် ရှားရှားပါးပါး ကြားရသောတေးဂီတများဖြစ်သော Taneyev နှင့် Tcherepnin တို့၏ အချစ်သီချင်းများဖြစ်သည်။

Taneyev ၏ အချစ်သီချင်းစာသားများသည် စိတ်ကူးယဉ်ဆန်သော စိတ်ခံစားချက်များနှင့် အရောင်အသွေးများဖြင့် ထင်ရှားသည်။ တေးရေးဆရာသည် ကဗျာဆန်သော သူရဲကောင်း၏ ခံစားချက်တွင် အရိပ်အငွေ့များ သိမ်မွေ့သော ပြောင်းလဲမှုများကို သူ၏ သေးငယ်သော ရုပ်ပုံများတွင် ဖမ်းယူနိုင်ခဲ့သည်။ အတွေးများနှင့် ခံစားချက်များကို နွေဦးညလေသံ သို့မဟုတ် ဘောလုံး၏ ငွီးညောသော လေဘွေသံ (Y. Polonsky “Mask” ၏ ကဗျာများကို အခြေခံထားသော နာမည်ကြီး အချစ်ဇာတ်လမ်းများတွင် ကဲ့သို့)။ Tcherepnin ၏အခန်းအနုပညာကိုသုံးသပ်ခြင်းဖြင့် Academician Boris Asafiev သည် Rimsky-Korsakov ကျောင်း၏သြဇာလွှမ်းမိုးမှုနှင့်ပြင်သစ်ထင်မြင်ယူဆချက် (“သဘာဝ၊ လေထုဆီသို့၊ အရောင်အသွေးစုံမှု၊ အလင်းနှင့်အရိပ်များဆီသို့ဦးတည်သောဆွဲငင်အား”) ကိုအာရုံစိုက်ခဲ့သည်။ . Tyutchev ၏ကဗျာများကိုအခြေခံထားသော အချစ်သီချင်းများတွင်၊ အထူးသဖြင့် စန္ဒယားအပိုင်းတွင် သပ်ရပ်လှပသော အရောင်အသွေးများနှင့် ပေါင်းစပ်ဖွဲ့စည်းမှုတွင် ဤအင်္ဂါရပ်များကို ပိုင်းခြားသိမြင်ပါသည်။ စန္ဒယားပညာရှင် David Gaklin နှင့် Orfenov မှပြုလုပ်သော ရုရှားအချစ်သီချင်းများကို အသံသွင်းခြင်းသည် အခန်းတွင်းဂီတဖန်တီးခြင်း၏ အကောင်းဆုံးဥပမာတစ်ခုဖြစ်သည်။

1950 ခုနှစ်တွင် Anatoly Orfenov သည် Gnessin Institute တွင်စတင်သင်ကြားခဲ့သည်။ သူသည် အလွန် ဂရုတစိုက် နားလည်သော ဆရာဖြစ်ခဲ့သည်။ သူသည် မည်သည့်အခါမျှ အတုယူရန် အတင်းအကြပ် မချမှတ်ခဲ့ဘဲ ကျောင်းသားတစ်ဦးစီ၏ တစ်ဦးချင်း စွမ်းရည်နှင့် စွမ်းရည်များမှ ရုန်းထွက်သည့်အခါတိုင်း၊ ၎င်းတို့ထဲမှ တစ်ဦးတစ်ယောက်မှ ထူးချွန်သော အဆိုတော်ဖြစ်လာပြီး ကမ္ဘာ့အသက်မွေးဝမ်းကြောင်းကို မဖန်တီးခဲ့သော်ငြားလည်း တွဲဖက်ပါမောက္ခ Orfenov သည် အသံများကို မှန်ကန်စွာ ပြုပြင်ပေးနိုင်ခဲ့သည်- သူ့ကို မကြာခဏ မျှော်လင့်ချက်မဲ့သူများ သို့မဟုတ် အခြား ရည်မှန်းချက်ကြီးသော ဆရာများက အတန်းထဲသို့ မခေါ်သွားသူများကို ပေးလေ့ရှိသည်။ . သူ့ကျောင်းသားများထဲတွင် tenors များသာမက ဘေ့စ်များပါ ( USSR ၏ အမျိုးမျိုးသော ပြဇာတ်များတွင် လုပ်ကိုင်ခဲ့သော Tenor Yuri Speransky သည် ယခု Gnessin Academy တွင် အော်ပရာသင်တန်းဌာနကို ဦးစီးနေသည်)။ အမျိုးသမီးအသံအနည်းငယ်သာရှိပြီး ၎င်းတို့ထဲတွင် အကြီးဆုံးသမီးဖြစ်သူ Lyudmila ဖြစ်ကာ နောက်ပိုင်းတွင် Bolshoi Theatre Choir ၏ တစ်ကိုယ်တော်သီဆိုသူဖြစ်လာခဲ့သည်။ ဆရာတစ်ဦးအဖြစ် Orfenov ၏အခွင့်အာဏာသည်နောက်ဆုံးတွင်နိုင်ငံတကာဖြစ်လာခဲ့သည်။ သူ၏ ကာလရှည် (ဆယ်နှစ်နီးပါး) နိုင်ငံခြားသင်ကြားရေးလှုပ်ရှားမှုကို တရုတ်နိုင်ငံတွင် စတင်ခဲ့ပြီး Cairo နှင့် Bratislava ထိန်းသိမ်းရေးစခန်းများတွင် ဆက်လက်လုပ်ဆောင်ခဲ့သည်။

1963 ခုနှစ်တွင် Anatoly Ivanovich သည် အော်ပရာအဖွဲ့ကို 6 နှစ်ကြာ တာဝန်ယူခဲ့သည့် Bolshoi Theatre သို့ ပထမဆုံးအကြိမ် ပြန်လည်ရောက်ရှိခဲ့သည် - ဤနှစ်များသည် La Scala ပထမဆုံးရောက်ရှိလာသောနှစ်များဖြစ်ပြီး အနာဂတ်ကြယ်ပွင့်များဖြစ်သည့် မီလန်တွင် Bolshoi ဖျော်ဖြေပွဲ (Obraztsova၊ Atlantov၊ Nesterenko၊ Mazurok၊ Kasrashvili၊ Sinyavskaya၊ Pavko)။ အနုပညာရှင်များစွာ၏ အမှတ်ရစရာများ အရ ထိုကဲ့သို့ အံ့သြဖွယ်ကောင်းသည့် အဖွဲ့မျိုး မရှိခဲ့ပေ။ Orfenov သည် စီမံခန့်ခွဲမှုနှင့် တစ်ကိုယ်တော်သမားများအကြား “ရွှေအဓိပ္ပာယ်” ရာထူးကို မည်သို့ရယူရမည်ကို ဖခင်ဖြစ်သူက အဆိုတော်များ အထူးသဖြင့် လူငယ်များကို အကြံဉာဏ်ကောင်းများဖြင့် ပံ့ပိုးပေးခဲ့သည်။ 60 နှင့် 70 နှစ်များအလှည့်တွင် Bolshoi ပြဇာတ်ရုံရှိပါဝါသည်တစ်ဖန်ပြောင်းလဲသွားပြီး Chulaki နှင့် Anastasiev ဦးဆောင်သောညွှန်ကြားရေးမှူးတစ်ခုလုံးမှထွက်ခွာသွားသည်။ 1980 ခုနှစ်တွင် Anatoly Ivanovich ချက်ကိုစလိုဗက်ကီးယားမှပြန်လာသောအခါ၊ သူ့ကိုချက်ချင်း Bolshoi ဟုခေါ်ဆိုခဲ့သည်။ 1985 ခုနှစ်တွင်သူသည်ရောဂါကြောင့်အနားယူခဲ့သည်။ 1987 ခုနှစ်တွင်သေဆုံးခဲ့သည်။ သူ့ကို Vagankovsky သင်္ချိုင်းတွင်မြှုပ်နှံခဲ့သည်။

ငါတို့မှာ သူ့အသံရှိတယ်။ ဒိုင်ယာရီများ၊ ဆောင်းပါးများနှင့် စာအုပ်များ (“Sobinov ၏ဖန်တီးမှုလမ်းကြောင်း” များအပြင် Bolshoi “လူငယ်၊ မျှော်လင့်ချက်များ၊ အောင်မြင်မှုများ” ၏ လူငယ်တစ်ကိုယ်တော်ဖန်တီးမှုပုံတူများစုစည်းမှု) ပါရှိပါသည်။ Anatoly Orfenov သည် သူ၏စိတ်ဝိညာဉ်တွင် ဘုရားသခင်နှင့်အတူ လူသားဖြစ်ကြောင်း သက်သေပြုကာ တစ်ခေတ်နှင့် သူငယ်ချင်းများ၏ နွေးထွေးသောအမှတ်တရများ ကျန်ရှိနေခဲ့သည်။

Andrey Khripin