Alfred Garrievich Schnittke |

Alfred Schnittke

အနုပညာသည် ဒဿနအတွက် စိန်ခေါ်မှုတစ်ခုဖြစ်သည်။ World Congress of Philosophy 1985

A. Schnittke သည် ဒုတိယမျိုးဆက်ဟု ခေါ်တွင်သော ဆိုဗီယက် တေးရေးဆရာများထဲမှ တစ်ဦးဖြစ်သည်။ Schnittke ၏အလုပ်သည် ခေတ်မီမှုပြဿနာများ၊ လူသားမျိုးနွယ်နှင့် လူ့ယဉ်ကျေးမှု၏ကံကြမ္မာကို အာရုံစိုက်မှုဖြင့် ထူးခြားချက်ဖြစ်သည်။ ၎င်းကို ကြီးမားသော စိတ်ကူးစိတ်သန်းများ၊ ဒရာမာဆန်သော ဆန့်ကျင်ဘက်၊ ဂီတသံ၏ ပြင်းထန်သော ဖော်ပြချက်ဖြင့် သွင်ပြင်လက္ခဏာရှိသည်။ သူ၏ရေးသားချက်များတွင်၊ အဏုမြူဗုံးကြဲခြင်း၏ ကြေကွဲစရာ၊ ကမ္ဘာပေါ်ရှိ မဆုတ်မနစ်သော မကောင်းမှုများကို တွန်းလှန်ရန်၊ လူ့သစ္စာဖောက်မှု၏ ကိုယ်ကျင့်တရားဆိုင်ရာ ကပ်ဘေးနှင့် လူ့စရိုက်တွင် မွေးရာပါကောင်းများကို ဆွဲဆောင်နိုင်မှုတို့သည် ပဲ့တင်ထပ်နေကြောင်း တွေ့ရှိရသည်။

Schnittke ၏အလုပ်၏အဓိကအမျိုးအစားများမှာ symphonic နှင့် chamber ဖြစ်သည်။ တေးရေးဆရာသည် ဆင်ဖိုနီ ၅ ပုဒ် (၁၉၇၂၊ ၁၉၈၀၊ ၁၉၈၁၊ ၁၉၈၄၊ ၁၉၈၈) ကို ဖန်တီးခဲ့သည်။ တယောနှင့် သံစုံတီးဝိုင်းအတွက် concertos 5 ခု (1972၊ 1980, 1981, 1984); နှဲနှင့်စောင်းအတွက် concertos (1988), piano (4), viola (1957), cello (1966); သံစုံတီးဝိုင်းအပိုင်းများ Pianissimo… (1978), Passacaglia (1984), Ritual (1970), (K)ein Sommernachtstraum (Not Shakespearean, 1979); 1965 concerti grossi (1986, 1968, 1980); ဂီတသမား 1984 ဦးအတွက် Serenade (1985); စန္ဒယား quintet (3) နှင့် ၎င်း၏ သံစုံတီးဝိုင်းဗားရှင်း – “အမှတ်တရ” (1977); Percussion အတွက် “အတ္ထုပ္ပတ္တိ”၊ တယောနှင့်စန္ဒယားအတွက် ဆိုနာတာ ၂ ခု (၁၉၆၃၊ ၁၉၆၈၊ ဆဲလ်လိုနှင့် စန္ဒယားအတွက် ဆိုနာတာ (၁၉၇၈)၊ တယောတစ်ကိုယ်တော်အတွက် “ပက်ဂနီနီအတွက် အပ်နှံခြင်း” (၁၉၈၂)။

Schnittke ၏လက်ရာအများအပြားသည်စင်မြင့်အတွက်ရည်ရွယ်သည်။ ဘဲလေး Labyrinths (1971)၊ Sketches (1985)၊ Peer Gynt (1987) နှင့် The Yellow Sound (1974) တို့၏ စင်မြင့်တေးသီချင်းများ။

တေးရေးဆရာ၏ စတိုင်လ်များ ပြောင်းလဲလာသည်နှင့်အမျှ အဆိုပိုင်းနှင့် သံစဉ်များ ရေးစပ်သီကုံးမှုများသည် ပိုမိုအရေးပါလာသည်- Marina Tsvetaeva (1965), Requiem (1975), Three Madrigals (1980), “Minnesang” (1981), “The Story of Dr. Johann Faust” (1983), st. G. Narekatsi (1985)၊ “နောင်တကဗျာများ” (1988၊ ရုရှားနိုင်ငံ၏ နှစ်ခြင်း 1000 နှစ်ပတ်လည်နေ့အထိ)။

အမှန်တကယ် ဆန်းသစ်တီထွင်မှုသည် ရုပ်ရှင်ဂီတအတွက် Schnittke ၏ အလွန်စိတ်ဝင်စားဖွယ်ကောင်းသော အလုပ်ဖြစ်သည်- "Agony", "Glass Harmonica", "Pushkin's Drawings", "Ascent", "Farewell", "Little Tragedies", "Dead Souls" စသည်ဖြင့်။

Schnittke ၏ဂီတ၏ပုံမှန်ဖျော်ဖြေသူများထဲတွင်အကြီးမြတ်ဆုံးဆိုဗီယက်ဂီတပညာရှင်များဖြစ်ကြသည် - G. Rozhdestvensky, O. Kagan, Yu. Bashmet၊ N. Gutman၊ L. Isakadze။ V. Polyansky၊ Mosconcert ၏ လေးပုံတစ်ပုံ၊ ၎င်းတို့။ L. Beethoven နှင့် အခြားသူများ။ ဆိုဗီယက်သခင်၏ လက်ရာသည် ကမ္ဘာတစ်ဝှမ်းတွင် ကျယ်ကျယ်ပြန့်ပြန့် အသိအမှတ်ပြုခံရသည်။

Schnittke သည် Moscow Conservatory (1958) မှဘွဲ့ရပြီး E. Golubev ၏သီကုံးမှုအတန်းတွင်ဘွဲ့လွန်လေ့လာမှုများ (ibid., 1961) ။ ၁၉၆၁-၇၂။ Moscow Conservatory တွင် ဆရာမအဖြစ် လုပ်ကိုင်ခဲ့ပြီး အလွတ်တန်း အနုပညာရှင်အဖြစ် လုပ်ကိုင်ခဲ့သည်။

"ရင့်ကျက်သော Schnittke" ကိုဖွင့်ပြီး နောက်ထပ် ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှု၏ အင်္ဂါရပ်များစွာကို ကြိုတင်သတ်မှတ်ထားသည့် ပထမဆုံးလက်ရာမှာ ဒုတိယတယောကွန်ချာတိုဖြစ်သည်။ ဆင်းရဲဒုက္ခ၊ သစ္စာဖောက်မှု၊ သေခြင်းတရားတို့ကို အနိုင်ယူခြင်း၏ ထာဝရအကြောင်းအရာများကို "အပြုသဘောဆောင်သောဇာတ်ကောင်များ" ၏လိုင်းကို တစ်ကိုယ်တော်တယောနှင့် ကြိုးများအုပ်စု၊ "အနုတ်လက္ခဏာ" မျဉ်း - ဘေ့စ်နှစ်ထပ်ခွဲဖြင့် ဖွဲ့စည်းထားသည့် တောက်ပသောဆန့်ကျင်ဘက်ဒရာမာဇာတ်တွင် ထည့်သွင်းထားသည်။ ကြိုးဝိုင်းအဖွဲ့၊ လေ၊ တူ၊ စန္ဒယား၊

Schnittke ၏ဗဟိုလက်ရာများထဲမှတစ်ခုမှာ First Symphony ဖြစ်ပြီး၊ ခေတ်သစ်ကမ္ဘာရှိလူသားများ၏အခြေအနေများကိုရောင်ပြန်ဟပ်သည့်အနုပညာ၏ကံကြမ္မာ၏လွှမ်းမိုးသောစိတ်ကူးဖြစ်သည်။

ဆိုဗီယက်ဂီတတွင် ပထမဆုံးအကြိမ်အဖြစ်၊ အလုပ်တစ်ခုတွင်၊ ပုံစံအမျိုးမျိုး၊ အမျိုးအစားများနှင့် လမ်းညွန်မှုအားလုံး၏ ကြီးမားကျယ်ပြန့်သော ဂီတ၏ မြင်ကွင်းကျယ်တစ်ခုကို ပြသခဲ့သည်- ဂန္ထဝင်၊ avant-garde ဂီတ၊ ရှေးခေတ် chorales၊ နေ့စဉ် waltzes၊ polkas၊ marches၊ သီချင်းများ၊ ဂစ်တာတီးလုံးများ၊ jazz စသည်ဖြင့် တေးရေးဆရာသည် ဤနေရာတွင် polystylistics နှင့် collage ၏နည်းလမ်းများအပြင် “တူရိယာပြဇာတ်” (စင်မြင့်ပေါ်ရှိ ဂီတသမားများ၏ ရွေ့လျားမှု) ၏ နည်းပညာများကို အသုံးချခဲ့သည်။ ရှင်းလင်းပြတ်သားသော ဒရာမာရုပ်ရှင်သည် အလွန်အမင်း အရောင်အသွေးစုံလင်သော ပစ္စည်းများ၏ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုအတွက် ပစ်မှတ်ထားဦးတည်ချက်တစ်ခုဖြစ်ပြီး စစ်မှန်သော နှင့် ဆွဲဆောင်မှုရှိသော အနုပညာကို ပိုင်းခြားကာ ရလဒ်အနေဖြင့် မြင့်မားသော အပြုသဘောဆောင်သော စံနမူနာကို အခိုင်အမာပြသခဲ့သည်။

Schnittke သည် သူ၏အခြားလက်ရာများစွာတွင် ဒုတိယတယောဆိုနာတာ၊ ဒုတိယနှင့်တတိယသံချပ်၊ တတိယနှင့် စတုတ္ထတယောဂီတသံတွဲ၊ Viola Concerto၊ "Paganini အား အပ်နှံခြင်း" စသည်ဖြင့်၊

Schnittke သည် 70 နှစ်များအတွင်း ဥရောပဂီတတွင် ရုတ်တရက်ပေါ်လာသည့် "retro" "ရိုးရှင်းမှုအသစ်" ကာလအတွင်း သူ၏စွမ်းရည်အသစ်များကို ထုတ်ဖော်ပြသခဲ့သည်။ ဖော်ညွှန်းသည့်တေးသွားအတွက် လွမ်းဆွတ်ခံစားရင်း၊ သူသည် ကဗျာဆန်သော ကြေကွဲဖွယ် Requiem၊ Piano Quintet - သူ့မိခင်၊ ထို့နောက် သူ့ဖခင်သေဆုံးမှုနှင့် အတ္ထုပ္ပတ္တိကို ဖန်တီးခဲ့သည်။ ထို့အပြင် မင်နီဆန် (Minnesang) ဟုခေါ်သော တေးရေးတွင် တစ်ကိုယ်တော် အသံ ၅၂ ပုဒ်၊ XII-XIII ရာစုနှစ်များအတွင်း ဂျာမန်မိုင်းနင်းသူ စစ်မှန်သော သီချင်းများစွာ ပါဝင်ပါသည်။ သူသည် ခေတ်မီ "စူပါအသံ" တေးရေးအဖြစ် ပေါင်းစပ်ထားသည် (ဥရောပမြို့ဟောင်းများ၏ လသာဆောင်များတွင် သီချင်းဆိုနေသည့် အဖွဲ့များကို စိတ်ကူးမိသည်)။ ခေတ်နောက်ပြန်ခေတ်ကာလတွင်၊ Schnittke သည် စစ်မှန်သောရှေးဟောင်းရုရှားသံစဉ်များကို အသုံးပြု၍ ဓမ္မတေးများအဖွဲ့အတွက် သီဆိုဖျော်ဖြေမှုများကို အသုံးပြုခဲ့သည်။

80s များသည် ယခင်ခေတ်၏ symphonic concepts အများစုနှင့်အတူ "retro" တွင် ထွန်းကားခဲ့သော lyrical နှင့် melodic သဘောတရားများ ပေါင်းစပ်မှုတွင် တေးရေးဆရာအတွက် ဇာတ်ခုံဖြစ်လာခဲ့သည်။ Second Symphony တွင်၊ ရှုပ်ထွေးသော သံစုံတီးဝိုင်းထည်ဆီသို့၊ သူသည် စစ်မှန်သော monophonic Gregorian ရွတ်ဆိုမှုပုံစံဖြင့် ဆန့်ကျင်ဘက်အစီအစဥ်တစ်ခုကို ထည့်သွင်းခဲ့သည် - ခေတ်သစ်ဆင်ဖိုနီ၏ "အမိုးခုံးအောက်တွင်"၊ ရှေးခေတ်သံစဉ်များ ထွက်ပေါ်လာခဲ့သည်။ Gewandhaus (Leipzig) ဂီတဖျော်ဖြေပွဲခန်းမသစ်ဖွင့်ပွဲအတွက် ရေးသားထားသည့် Third Symphony တွင် ဂျာမန် (Austro-German) ဂီတသမိုင်းကို အလယ်ခေတ်မှ ယနေ့ခေတ်အထိ ပုံစံကျကျ အရိပ်အမြွက်ပုံစံဖြင့် ပေးထားသည့် အကြောင်းအရာ 30 ကျော်၊ တေးရေးဆရာများ၏ monograms များကို အသုံးပြုကြသည်။ ဤတေးရေးသည် စိတ်ရင်းမှန်ဖြင့် အဆုံးအဖြတ်ဖြင့် အဆုံးသတ်ပါသည်။

ဒုတိယတန်းခွဲသည် ရှေးခေတ်ရုရှားသီချင်းရေးစပ်မှုနှင့် symphonic အစီအစဥ်၏ ကြီးမားသော အယူအဆပေါင်းစပ်မှုတစ်ခုဖြစ်သည်။ သူ၏ဂီတပစ္စည်းအားလုံးသည် N. Uspensky ၏ “ရှေးရုရှားသီချင်းဆိုခြင်းအနုပညာနမူနာများ” စာအုပ်မှ ကိုးကားချက်များ- မိုနိုဖုန်းဖြင့် အတင်းအဖျင်းများ၊ stichera၊ အသံသုံးပုဒ်ဖြင့် ဓမ္မသီချင်းများ ပါဝင်သည်။ အချို့သောအခိုက်အတန့်များတွင် မူရင်းအသံကို ထိန်းသိမ်းထားသော်လည်း အဓိကအားဖြင့် ၎င်းကို ပြင်းပြင်းထန်ထန် အသွင်ပြောင်းသည် - ၎င်းကို ခေတ်မီ ဟာမိုနီကွဲလွဲမှု၊ လှုပ်ရှားမှု၏ ပြင်းထန်သော စိတ်လှုပ်ရှားမှုကို ပေးသည်။

ဤအလုပ်၏အထွတ်အထိပ်တွင်၊ ဤဒရာမာသည် အလွန်သဘာဝဆန်သော မြည်တမ်းသံ၊ ညည်းတွားခြင်း၏နိဒါန်းတွင် ထက်မြက်လာသည်။ ဇာတ်သိမ်းခန်းတွင်၊ ကြိုးဝိုင်းကြိုးဝိုင်းပုံစံဖြင့်၊ ရှေးရွတ်ဆိုနေသည့် မမြင်နိုင်သော သံချပ်အဖွဲ့တစ်ခု၏ အသံကို ဖန်တီးထားသည်။ အကြောင်းအရာနှင့် အရောင်ခြယ်မှုဆိုင်ရာ ကဏ္ဍတွင်၊ ဤရပ်ကွက်သည် L. Shepitko ၏ “Ascent” နှင့် “Farewell” ရုပ်ရှင်များ၏ ပုံရိပ်များကို ပဲ့တင်ထပ်ပါသည်။

Schnittke ၏အထင်ကြီးဆုံးလက်ရာတစ်ခုမှာ 1587 ခုနှစ်တွင် "People's Book" မှစာသားကိုအခြေခံထားသောသူ၏ cantata "The History of Dr. Johann Faust" ဖြစ်သည် ဘဝ၏သုခချမ်းသာကို တေးရေးဆရာက သူ၏သမိုင်း၏ အထူးခြားဆုံးအခိုက်အတန့်တွင် ထုတ်ဖော်ပြသခဲ့သည် - သူတို့ပြုခဲ့သောအမှုများအတွက် အပြစ်ပေးခံရသည့်အချိန်၊ တရားမျှတသော်လည်း ကြောက်မက်ဖွယ်ကောင်းလှသည်။

တေးရေးဆရာသည် အစုလိုက်အပြုံလိုက် သတ်ဖြတ်မှု၏ အထွတ်အထိပ်သို့ tango အမျိုးအစား (Mephistopheles' aria) ၏ နိဒါန်းပျိုးမှု၏ အဆုံးစွန်သော အပိုင်းသို့ တေးရေးဆရာသည် တေးရေးဆရာသည် ဆွဲဆောင်မှုရှိသော စွမ်းအားကို ပေးစွမ်းခဲ့သည်။

1985 တွင်၊ အလွန်တိုတောင်းသောအချိန်အတွင်း၊ Schnittke သည် ၎င်း၏အဓိကနှင့် အထင်ရှားဆုံးလက်ရာ 2 ခု—အာမေးနီးယန်းတွေးခေါ်ရှင်နှင့် ကိုးရာစု၏ကဗျာဆရာမှ ကဗျာများပေါ်တွင် choral Concerto ရေးခဲ့သည်။ G. Narekatsi နှင့် viola ဖျော်ဖြေပွဲ။ အကယ်၍ choral Concerto a cappella သည် တောက်ပသော တောင်တန်းများ နှင့် ပြည့်နေပါက၊ viola Concerto သည် တေးဂီတ၏ အလှဖြင့်သာ ဟန်ချက်ညီသော အသံမြည်သော ကြေကွဲစရာ ဖြစ်လာသည်။ အလုပ်အလွန်အကျွံလုပ်ခြင်းသည် တေးရေးဆရာ၏ ကျန်းမာရေးကို ဆိုးရွားစေသည်။ အသက်ပြန်ရှင်လာပြီး တီထွင်ဖန်တီးနိုင်စွမ်းကို Cello Concerto တွင် ရေးထိုးထားခဲ့ပြီး ယင်း၏အယူအဆသည် viola one နှင့် ကြေးမုံပြင်နှင့် အချိုးကျညီသော Cello ဖြစ်သည်- နောက်ဆုံးအပိုင်းတွင်၊ အီလက်ထရွန်နစ်ပစ္စည်းများဖြင့် ချဲ့ထွင်ထားသော cello သည် ၎င်း၏ "အနုပညာဆန္ဒ" ကို အစွမ်းထက်စွာ အခိုင်အမာဆိုသည်။

ရုပ်ရှင်များဖန်တီးရာတွင် ပါဝင်ခြင်းဖြင့် Schnittke သည် ဂီတတစ်ခုလုံး၏ စိတ်ပိုင်းဆိုင်ရာစွမ်းရည်ကို နက်ရှိုင်းစေကာ ဂီတနှင့်အတူ ထပ်လောင်းခံစားချက်နှင့် အဓိပ္ပါယ်ရှိသော လေယာဉ်ကို ဖန်တီးခဲ့သည်။ ရုပ်ရှင်ဂီတကို ဂီတဖျော်ဖြေပွဲများတွင်လည်း တက်ကြွစွာအသုံးပြုခဲ့သည်- First Symphony နှင့် တယောနှင့်စန္ဒယားအတွက် ရှေးပုံစံရှိ Suite တွင် World “Today” (“Tand yet I believe”) ရုပ်ရှင်မှ သီချင်းသည် First concerto တွင် တီးခတ်ခဲ့သည်။ grosso – “Agony” မှ tango နှင့် “Butterfly” မှ အပြင်အဆင်များ၊ အသံနှင့် percussion အတွက် “Three Scenes” တွင် – “Little Tragedies” မှ ဂီတ စသည်တို့။

Schnittke သည် ကြီးမားသော ဂီတပတ္တူများ၊ ဂီတဆိုင်ရာ အယူအဆများကို မွေးဖွားလာသူဖြစ်သည်။ လောကနှင့် ယဉ်ကျေးမှု၏ အကျပ်အတည်းများ၊ အကောင်းနှင့်အဆိုး၊ ယုံကြည်ခြင်းနှင့် သံသယစိတ်၊ သူ၏အလုပ်ကို ဖြည့်စွမ်းပေးသော အသက်နှင့်သေခြင်းသည် ဆိုဗီယက်သခင်၏လက်ရာများကို စိတ်ပိုင်းဆိုင်ရာ ထုတ်ဖော်ပြသသည့် ဒဿနတစ်ခုဖြစ်စေသည်။

V. Kholopova