ကောလဟာလ ဂီတ |
ဂီတစည်းမျဉ်းများ

ကောလဟာလ ဂီတ |

အဘိဓာန် အမျိုးအစားများ
ဝေါဟာရများနှင့် သဘောတရားများ

ဂီတအကြားအာရုံသည် ဂီတကို အပြည့်အ၀ ခံစားသိရှိနိုင်သော စွမ်းရည်ဖြစ်ပြီး လှုပ်ရှားမှုများ ရေးဖွဲ့ခြင်းနှင့် ဖျော်ဖြေခြင်းအတွက် လိုအပ်သော ကြိုတင်လိုအပ်ချက်တစ်ခုဖြစ်သည်။ ဂီတနားသည် ဂီတ၏အခြေခံဖြစ်သည်။ အတွေးနှင့်ဂီတ။ အကဲဖြတ်လှုပ်ရှားမှု။ စာစီစာရိုက် C မီတာ။ အပြည့်အဝ မဖွံ့ဖြိုးသေးပါ။ အမျိုးမျိုးကို ခွဲခြားနိုင်ပါတယ်။ C အဆင့်များ မီတာ။ ဂီတ-ဇီဝကမ္မနှင့်။ နှစ်ဖက်။ မီတာ။ ဂီတကို အာရုံခံနိုင်သော ကိရိယာဖြစ်သည်။ အသံများ; သဘာဝ ဒေတာကြောင့် ဖြစ်ရခြင်း ဖြစ်သည် - Muses ၏ ပြင်ပ ခွဲခြမ်းစိတ်ဖြာသူ အဖြစ် လူ့အကြား အာရုံခံ အင်္ဂါ ၏ ထူးခြားချက် ၊ အသံ။ C. မီတာ။ ကျယ်ပြန့်သောအကွာအဝေးဖြင့်သွင်ပြင်လက္ခဏာမှာ otd ၏အာရုံခံနိုင်စွမ်းမြင့်မားသည်။ ဂီတ၏အရည်အသွေးများ။ အသံများ - အသံ၊ ကျယ်လောင်မှု၊ သစ်သားနှင့် ကြာချိန် (ကြာချိန်၏ ခံယူချက်သည် အတိအကျမဟုတ်ပါ။ ရေခဲစွမ်းရည်)။ အကြားအာရုံမှ သိမြင်နိုင်သော အနိမ့်ဆုံးအသံများသည် ကြိမ်နှုန်း၏ အနီးစပ်ဆုံးရှိသည်။ 16 hertz (အတိုကောက်မှ) အမြင့်ဆုံး - ခန့်မှန်းခြေ။ 20 hertz (000th octave ၏ ခန့်မှန်းခြေအားဖြင့် es); ဤအကွာအဝေးအပြင်ဘက်တွင် တုန်လှုပ်နေသော လှုပ်ရှားမှုများ (အင်ဖရာဆောင်းနှင့် အာထရာဆောင်းများ) ကို အသံများအဖြစ် လုံးဝမရိပ်မိပါ။ အစေး၊ ထုထည်နှင့် timbre C အပြောင်းအလဲအတွက်။ မီတာ။ အလယ်စာရင်းတွင် အထိခိုက်မခံနိုင်ဆုံး - 500 မှ 3000-4000 ဟတ်ဇ်ခန့်၊ ဤနေရာတွင် ဂီတပညာရှင်များသည် 5-6 ဆင့် (အနီးစပ်ဆုံး) ကွဲပြားသည်။ လေသံတစ်ခုလုံး၏ 1/40)၊ 1 decibel ပမာဏပြောင်းလဲမှု (decibel – ဂီတတွင်ထည့်သွင်းထားသည်။ အသံပိုင်းဆိုင်ရာ လော့ဂရစ်သမ်။ အသံအတိုးအကျယ်အဆင့်ကို တိုင်းတာရန် ယူနစ်၊ အသံနှစ်ခု၏ ခွန်အားအချိုးကို ဖော်ပြသည်); အထူးကု။ သစ်သား၏ အရေအတွက် ဝိသေသနအတွက် ယူနစ်မရှိပါ။ 500 နှင့် 3000-4000 hertz အထက်တွင်၊ အထူးသဖြင့် အရပ်အမောင်းပြောင်းလဲမှုအသေးစားများအကြား ခွဲခြားသိမြင်နိုင်စေရန် အကြားအာရုံ၏ အာရုံခံနိုင်စွမ်းသည် သိသိသာသာ လျော့ကျသွားပါသည်။ 4500-5000 hertz အထက်တွင် ခြေလှမ်းအရည်အသွေးကဲ့သို့ pitch ခံစားမှု ပျောက်ဆုံးသွားပါသည်။ သာမာန်အားဖြင့်၊ လူတစ်ဦးစီတွင် ဤကဲ့သို့သော သဘာဝအချက်အလက်မျိုးရှိသည်။ တစ်ချိန်တည်းမှာပင်၊ သိမြင်နိုင်သော အကွာအဝေး၏ အနံနှင့် S ၏ sensitivity ဒီဂရီအကြား ခြားနားချက်များ။ မီတာ။ ဤအဆင့်တွင် ဂီတသမားနှင့် ဂီတမဟုတ်သော ပညာရှင်များသည် အလွန်ကြီးမားနိုင်ပြီး ဂီတသမားများအကြား တစ်ဦးချင်း ကွဲပြားမှုများလည်း ရှိနိုင်သည်။ သို့သော် ဤအရည်အသွေးများသည် ဂီတ၏အတိုင်းအတာကို မဆုံးဖြတ်နိုင်ပါ။ မြင့်မားသော အာရုံခံနိုင်စွမ်းသည် သဘာဝ ဒေတာဖြစ်ပြီး Muses အတွက် လိုအပ်သော ကောက်ညှင်းဖြစ်သည်။ လှုပ်ရှားမှု၊ သို့သော် ၎င်း၏အောင်မြင်မှုကို အာမမခံနိုင်ပါ။ S ၏တိကျသောသရုပ် မီတာ။ ဒီအဆင့်မှာ တဖက်မှာ Mr. အကြွင်းမဲ့ အကြားအာရုံ၊ အခြားတစ်ဖက်တွင်၊ အသံဖမ်းစက် (B. အမ် အပူ)။ Absolute pitch သည် အသံတစ်ခု၏ အစေးနှင့် သစ်သားအတွက် ရေရှည်မှတ်ဉာဏ်တစ်မျိုးဖြစ်သည်- မှတ်စုများ၏ အမည်များကို အသုံးပြု၍ မှတ်သားသိရှိနိုင်ပြီး ဆုံးဖြတ်နိုင်စွမ်း (ဂ၊ ဃ၊ အီး၊ စသည်ဖြင့်)။ ဃ။) တေးသံ၊ သံချပ်၊ ဂီတမဟုတ်သော အသံများပင်လျှင် ပေးထားသည့် စေးသံကို အသံဖြင့်ဖြစ်စေ၊ မသတ်မှတ်ထားသော သံပေါက် (တယော စသည်ဖြင့်) တူရိယာတစ်ခုခုဖြင့် ၎င်းတို့ကို အခြားသူများနှင့် မနှိုင်းယှဉ်ဘဲ၊ pitch လို့ ခေါ်တယ်။ Absolute pitch ကို တစ်ခါတစ်ရံတွင် ဂီတနယ်ပယ်တွင် အောင်မြင်သော လှုပ်ရှားမှုတစ်ခုအဖြစ် သတ်မှတ်ခံရသော်လည်း ရရှိနိုင်သော အချက်အလက်များအရ အချို့သော တေးရေးဆရာကြီး (R. Wagner, A N. Scriabin နှင့်အခြားသူများ) ၎င်းကိုမပိုင်ဆိုင်ပါ။ Adjuster ၏ကြားနာခြင်း - တိကျသောနည်းလမ်းဖြင့် တီထွင်ခဲ့သည်။ လှုပ်ရှားမှု otd အရပ်အနိမ့်ဆုံး (2 ဆင့်အထိ) အပြောင်းအလဲများအကြားခွဲခြားနိုင်စွမ်း။ အသံများ သို့မဟုတ် ကြားကာလများ။ ဂီတ - စိတ်ပိုင်းဆိုင်ရာကနေ။ နှစ်ဖက်။ မီတာ။ - ဂီတ၏အဓိကလုပ်ဆောင်မှုအတွက် ယန္တရားတစ်မျိုး။ သတင်းအချက်အလက်နှင့် ၎င်းအပေါ် သဘောထားဖော်ပြခြင်း - ၎င်း၏ပြင်ပ အသံပိုင်းဆိုင်ရာ ခွဲခြမ်းစိတ်ဖြာမှုနှင့် ပေါင်းစပ်မှု။ သရုပ်၊ ၎င်း၏စိတ်ခံစားမှုအကဲဖြတ်ခြင်း။ သိမြင်နိုင်မှု၊ သတ်မှတ်မှု၊ နားလည်မှု၊ ပြိုကွဲမှုကို ကိုယ်စားပြုနိုင်စွမ်း။ ဖော်ပြပြီးသား သဘာဝဒေတာကို အခြေခံ၍ အသံများကြားတွင် လုပ်ဆောင်နိုင်သော ချိတ်ဆက်မှုများ၊ S ၏ အဖွဲ့အစည်းအဆင့် ပိုမြင့်သည်။ မီတာ; ဤကိစ္စတွင်၊ ၎င်းတို့သည် ရစ်သမ်၏ ခံစားမှု၊ ပုံစံတူခံစားမှု၊ တေးဂီတ၊ ဟာမိုနီတို့အကြောင်း ပြောဆိုကြသည်။ နှင့် နောက်ထပ် အကြားအာရုံ အမျိုးအစားများ။ ဂီတပညာရှင်သည် အမျိုးမျိုးအဖုံဖုံကို အလိုလိုသိမြင်သည့်အခါ သို့မဟုတ် အသိစိတ်ဖြင့် ထည့်သွင်းစဉ်းစားသည်။ အသံများအကြားဆက်ဆံရေး။ ထို့ကြောင့်၊ တစ်ဖက်တွင်၊ modal feeling သည် pitch, loudness, and duration of sounds တို့ကို ခွဲခြားသိမြင်နိုင်သော စွမ်းရည်ပေါ်တွင် အခြေခံပြီး အခြားတစ်ဖက်တွင်၊ ၎င်း၏အနှစ်သာရသည် functional connections ၏ နားလည်မှု၊ နားလည်မှုနှင့် စိတ်ခံစားမှုဆိုင်ရာ အတွေ့အကြုံများတွင် တည်ရှိသည်။ တေးဂီတသံများကြားတွင်၊ တစ်ခုလုံး (တည်ငြိမ်မှု၊ မတည်မငြိမ်မှု၊ ဆွဲငင်အား၊ စေ့ဆော်မှုတစ်ခု၊ စကားစုတစ်ခုရှိ အသံများ၏ ပြင်းထန်မှုဒီဂရီ၊ အသံထွက်သေချာမှု၊ ဤစေ့ဆော်မှုနှင့် စကားစုများ၏ ပုံဆောင်စိတ်ခံစားမှုဆိုင်ရာ တိကျမှုစသည်)။ ဃ။) အလားတူပင်၊ တစ်ဖက်တွင် pitch အကြားအာရုံသည် ပုံစံငယ်၊ မက်ထရိုရီသမ်၊ ဟာမိုနီတို့၏ အာရုံခံမှုအပေါ် အခြေခံ၍ အစေးပြောင်းလဲမှုအနည်းငယ်ကို အာရုံခံနိုင်စွမ်းရှိသည်။ အခြားချိတ်ဆက်မှုများအပြင် ဂီတနည်းပညာဆိုင်ရာ အကဲဖြတ်မှုများ၊ နှင့် စိတ်ပိုင်းဆိုင်ရာ အစီအစဉ်များ (အသံထွက်- ဖြူစင်သော၊ မှားယွင်းသော သို့မဟုတ် ဖော်ပြမှု၊ ငြိမ်သက်မှု၊ တင်းမာမှု စသည်)။ P.) S ၏တိကျသောသရုပ် မီတာ။ မူဆယ်များကြား ချိတ်ဆက်မှုအပေါ် အခြေခံ၍ အကြားအာရုံ၊ ကောက်သည့် အမျိုးအစားများဖြစ်သည်။ အသံများ- ဆွေမျိုးအကြားအာရုံ၊ အတွင်းအကြားအာရုံ၊ ဂီတအာရုံ။ ပုံစံ သို့မဟုတ် ဗိသုကာလက်ရာ။ အကြားအာရုံ စသည်တို့ နှိုင်းရ၊ သို့မဟုတ် ကြားကာလ၊ ကြားနာခြင်း- အသိအမှတ်ပြုနိုင်စွမ်း၊ အသံများ၊ စကေးအဆင့်များကြားရှိ ကြားကာလဆက်ဆံရေးများကို ဆုံးဖြတ်နိုင်စွမ်း၊ ကြားကာလများ (စက္ကန့်၊ တတိယ၊ ကွာထစ်စသည်ဖြင့်) စသည်ဖြင့်) တေးသွားနှင့် နှစ်မျိုးလုံး၊ သဟဇာတဖြစ်။ အတွင်းကြားနာခြင်း – သီးခြားအဖြစ် သတိရခြင်းကို စိတ်ပိုင်းဆိုင်ရာ ကိုယ်စားပြုနိုင်စွမ်း။ ဂီတအရည်အသွေး။ အသံများ (သံပေါက်၊ သစ်သားစသည်ဖြင့်) နှင့် တေးဂီတ၊ ဟာမိုနစ်။ စီးရီးများ၊ ဂီတတစ်ခုလုံး။ သူတို့ရဲ့ အစိတ်အပိုင်းတွေရဲ့ စည်းလုံးညီညွတ်မှုမှာ ပါဝင်ပါတယ်။ ဂီတပုံစံများ၏ ခံစားချက်- ဒီဇင်ဘာကြားရှိ ယာယီဆက်ဆံရေး၏ အချိုးအစားကို သိရှိနားလည်နိုင်၊ နားလည်နိုင်မှုနှင့် အကဲဖြတ်နိုင်စွမ်း။ ဂီတအစိတ်အပိုင်းများ။ prod.၊ ၎င်းတို့၏ လုပ်ဆောင်မှုတန်ဖိုးများ ယေဘုယျအားဖြင့် (စတုရန်းမိုင်၊ စတုရန်းမရှိသော၊ သုံးပွင့်ဆိုင်၊ ဖော်ပြမှု၊ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှု၊ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှု ပြီးစီးမှု စသည်)။ ၎င်းသည် S ၏ ပိုမိုရှုပ်ထွေးသော ပုံစံများထဲမှ တစ်ခုဖြစ်သည်။ မီတာ; ဖန်တီးမှု ဂီတနဲ့ နယ်နိမိတ်ချင်းထိနေပြီ။ စဉ်းစား။ S ၏အရေးကြီးဆုံးအစိတ်အပိုင်း မီတာ။ ဂီတကို စိတ်ပိုင်းဆိုင်ရာ တုံ့ပြန်မှုတွင် ဖော်ပြသည့် ယေဘူယျဂီတအမျိုးအစားဖြစ်သည်။ တိကျသော muses များ၏ တောက်ပမှုနှင့် ခွန်အားများတွင် ဖြစ်ရပ်ဆန်းများ။ အတွေ့အကြုံများကို။ အလေ့အကျင့်ပြသထားသည့်အတိုင်း၊ ထိုကဲ့သို့သော စိတ်ပိုင်းဆိုင်ရာ တွန်းအားပေးမှုမရှိဘဲ၊ လူတစ်ဦးသည် လှုပ်ရှားမှုများကို ရေးဖွဲ့ခြင်းနှင့် ဖျော်ဖြေခြင်းအတွက်သာမက ဂီတကို အပြည့်အ၀ ခံယူချက်အတွက် မသင့်တော်ပါ။ C. မီတာ။ သူတို့၏ ကွဲပြားသော သရုပ်များတွင် ဂီတ၏ လုပ်ငန်းစဉ်များ တိုးတက်လာသည်။ လှုပ်ရှားမှု - အစေး၊ အသံအတိုးအကျယ်၊ သစ်သားစသည်ဖြင့် သေးငယ်သောပြောင်းလဲမှုများကြားတွင် ခွဲခြားသိမြင်နိုင်မှု တိုးလာပါသည်။ အသံ၊ conditioned reflexes များ၏ ဂုဏ်သတ္တိများသည် အသံများကြားရှိ ဆက်စပ်မှုအပေါ်တွင် ဖြစ်ပေါ်လာသည် (ဥပမာ၊ ဆွေမျိုးအကြားအာရုံ ပိုမိုကောင်းမွန်လာခြင်း၊ တေးသွား၊ ဟာမိုနီ။ အကြားအာရုံ၊ သဟဇာတဖြစ်မှု)၊ ဂီတအပေါ် စိတ်ခံစားမှုဆိုင်ရာ တုံ့ပြန်နိုင်စွမ်းကို မြှင့်တင်ပေးသည်။ ဖြစ်ရပ်ဆန်း။ ခြွင်းချက်မှာ ပကတိ အစေးဖြစ်သည်၊ ထင်ရှားသည်မှာ အထူးအားဖြင့် မရနိုင်ပါ။ လေ့ကျင့်ခန်းများ; ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်အောင်သာ Mr. false absolute pitch (အခေါ်အဝေါ် B. အမ် Teplov)၊ ဥပမာအားဖြင့် အစေးကို သွယ်ဝိုက်၍ ဆုံးဖြတ်ရန် ကူညီပေးသည်။ အသံ၏သစ်သားအစိတ်အပိုင်းပေါ်တွင်။ မျိုးစိတ်များ၏ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုအတွက် S. မီတာ။

M နှင့် S. ၏ဆက်စပ်မှု၏သရုပ်များထဲမှတစ်ခု။ အခြားသော အစွမ်းအစဖြင့် ခေါ်ဝေါ်သည်။ အရောင်ကြားခြင်း၊ osn ။ muses ၏လွှမ်းမိုးမှုအောက်တွင်ပေါ်ပေါက်ခဲ့သည်။ ပဓာနသဘောသဘာဝ (အကျဉ်းချုပ်) ၏ အရောင်ဖော်ပြချက်များတွင် အသံများ သို့မဟုတ် ၎င်းတို့၏ စီစဥ်မှုများ။

S. of m ၏ အပြင်းအထန်လေ့လာခြင်းကို ဒုတိယထပ်တွင် စတင်ခဲ့သည်။ 2 ရာစုနှစ်တွင် G. Helmholtz နှင့် K. Stumpf တို့သည် အသံတုန်ခါမှုကို ပြင်ပခွဲခြမ်းစိတ်ဖြာသူအဖြစ် အကြားအာရုံ၏အင်္ဂါအစိတ်အပိုင်းများ၏ လုပ်ဆောင်မှုကို အသေးစိတ် အကြံဉာဏ်ပေးခဲ့သည်။ လှုပ်ရှားမှုများနှင့် ဂီတ၏ ခံယူချက်၏ အချို့သောအင်္ဂါရပ်များအကြောင်း။ အသံများ (ဥပမာ- consonance နှင့် dissonance အကြောင်း); ထို့ကြောင့် သူတို့သည် စိတ်ပိုင်းဆိုင်ရာ ဇီဝကမ္မဆိုင်ရာ အုတ်မြစ်ကို ချခဲ့ကြသည်။ အသံပိုင်းဆိုင်ရာ NA Rimsky-Korsakov နှင့် SM Maykapar တို့သည် ရုရှားတွင် ပထမဆုံးသော convention များထဲမှ တစ်ခုဖြစ်သည်။ 19 – တောင်းရမ်းပါ။ 19 ရာစုတွင် S. m ကိုလေ့လာခဲ့သည်။ သင်ကြားနည်းနှင့်။ ရာထူးများ - muses များအတွက်အခြေခံအဖြစ်။ လှုပ်ရှားမှုများ; m ၏ S. ၏သရုပ်များကိုဖော်ပြခဲ့သည်၊ အထူးသဖြင့် Rimsky-Korsakov သည် နောက်ပိုင်းတွင် BV Asafiev မှတီထွင်ခဲ့သော “အတွင်းနား” အယူအဆကို မိတ်ဆက်ပေးခဲ့သည်။ ရုပ်ပိုင်းဆိုင်ရာ acoustics ၏အမြင်မှ SN Rzhevkin သည် S. m ၏လေ့လာမှုကိုအလွန်အာရုံစိုက်ခဲ့သည်။ 20-30 နှစ်များအတွင်း။ 50 ရာစု NA Garbuzov သည် S. m ၏ဇုန်သဘာဝသဘောတရားကိုတီထွင်ခဲ့သည်။ ဒိုင်းနမစ်အရိပ်များ၊ စည်းချက်နှင့် tempo ယူနစ်များ၊ ဂီတ၏အစိတ်အပိုင်းများအဖြစ် timbre ၏ပုံမှန်သရုပ်ပြမှုများ။ system ကို dec of set တစ်ခုအဖြစ် ခံယူမှုဖြစ်စဉ်တွင် ထင်ရှားပါသည်။ ပမာဏ။ တန်ဖိုးများ (ဇုန်) ကိုကြည့်ပါ။ PP Baranovsky နှင့် EE Yutsevich တို့သည် အသံကြားခြင်းနှင့်ပတ်သက်၍ တူညီသောအမြင်များကို တီထွင်ခဲ့ကြသည်။ S.m နယ်ပယ်တွင် သုတေသနများစွာ၊ 20s တွင်။ University of Iowa (USA) မှ C. Seashore ဓာတ်ခွဲခန်းမှ ဆောင်ရွက်ခဲ့ပါသည်။ ထူးခြားချက်မှာ vibrato တွင်အလုပ်လုပ်သည်။ ဝင်းလှိုင်။ 30 နှစ်များအတွင်း BM Teplov ၏ “ဂီတစွမ်းရည်များဆိုင်ရာ စိတ်ပညာ” ၏ အရေးပါသော ယေဘုယျလုပ်ဆောင်မှုတစ်ခု ပေါ်လာခဲ့ပြီး S. m ကို စိတ်ပညာရှုထောင့်မှ ပထမဦးဆုံးအကြိမ်အဖြစ် လုံး၀အမြင်ကို ပေးအပ်ခဲ့သည်။ 40-50 နှစ်များအတွင်း။ မော်စကိုမြို့ရှိ ဂီတဓာတ်ခွဲခန်းတွင် အသံပိုင်းဆိုင်ရာ၊ Conservatory သည် S. m ၏လေ့လာမှုများစွာပြုလုပ်ခဲ့သည်။ - အသံမြင့်သော၊ tempo နှင့် dynamic တို့၏ သီးခြားသရုပ်များကို ထုတ်ဖော်ပြသခဲ့သည်။ အနုပညာရပ်ဝန်းများ။ ဂီတ၏စွမ်းဆောင်မှု၊ အသံစူးစူးရှရှနှင့် တက်ကြွသော (ကျယ်လောင်မှု) အကြားအာရုံ၊ စည်းချက်အာရုံ (OE Sakhaltueva, Yu. N. Rags, EV Nazaykinsky) ၏ လက်ရာများတွင် လေ့လာခဲ့သည်။ 60s ၏လက်ရာများထဲတွင်။ S. m ၏လယ်ပြင်၌ - EV Nazaykinsky မှ "ဂီတခံယူချက်စိတ်ပညာအပေါ်" နှင့် AA Volodin မှလုပ်ဆောင်သော pitch-timbre အကြားအာရုံလေ့လာမှုများ။ S. m ၏လေ့လာမှု ဂီတအမြင်ကနေ။ အသံပိုင်းဆိုင်ရာ၊ ဇီဝကမ္မဗေဒနှင့် အကြားအာရုံဆိုင်ရာ စိတ်ပညာသည် ဂီတအတွက် ကြွယ်ဝသော အကြောင်းအရာများကို ပံ့ပိုးပေးသည်။ သင်ကြားနည်း။ ၎င်းသည် S. m ၏ပညာရေးနယ်ပယ်တွင်အလုပ်များစွာ၏အခြေခံကိုကိုယ်စားပြုသည်။ (ဥပမာ၊ AL Ostrovsky၊ EV Davydova)။ ဂီတတူရိယာများနှင့် ပတ်သက်သည့် အသိပညာကို ဂီတအသစ်ဒီဇိုင်းတွင် တွင်ကျယ်စွာ အသုံးပြုကြသည်။ ဥပမာအားဖြင့်၊ အထူးသဖြင့် လျှပ်စစ်ဂီတ၊ ဗိသုကာဆိုင်ရာ အသံပိုင်းဆိုင်ရာ၊ conc ၏ acoustic features များကိုတွက်ချက်သောအခါ။ ဥပစာ။ ရေဒီယို၊ ရုပ်မြင်သံကြား၊ ရုပ်ရှင်များ အမှတ်ပေးသည့်အခါ စသည်တို့တွင် အသံဖမ်းယူခြင်း (ဓာတ်စက်နှင့် သံလိုက်) ကို အကောင်အထည်ဖော်ရာတွင် အသုံးပြုသည်။

ကိုးကား: Maykapar SM၊ ဂီတနား၊ ၎င်း၏အဓိပ္ပာယ်၊ သဘာဝ၊ အင်္ဂါရပ်များနှင့် မှန်ကန်သောဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုနည်းလမ်း၊ M., 1900, P.,. ၁၉၁၅; Rimsky-Korsakov HA၊ ဂီတပညာဆိုင်ရာ၊ သူ၏စာအုပ်- ဂီတဆောင်းပါးများနှင့် မှတ်စုများ၊ စိန့်ပီတာစဘတ်၊ 1915၊ အတူတူပင်၊ သူ၏ အပြည့်အစုံ။ coll. soch.၊ Vol. II, M., 1911; Rzhevkin SN၊ ခေတ်သစ်ရုပ်ပိုင်းဆိုင်ရာသုတေသန၏အလင်းတွင်ကြားခြင်းနှင့်မိန့်ခွန်း၊ M.-L., 1963, 1928; Teplov BM၊ ဂီတစွမ်းရည်များ စိတ်ပညာ၊ M.-L., 1936; အလားတူ၊ သူ၏စာအုပ်တွင်၊ တစ်ဦးချင်းကွဲပြားမှုပြဿနာများ၊ M., 1947; Garbuzov NA၊ ဇုံကြားနာခြင်းဆိုင်ရာ သဘောသဘာဝ၊ M.-L., 1961; သူ့ကိုယ်ပိုင်၊ စည်းမျဥ်းနှင့် ရစ်သမ်၏ ဇုံသဘာဝ၊ M., 1948; ၎င်း၏ Intrazonal အသံထွက်ကြားနာခြင်းနှင့် ၎င်း၏ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုနည်းလမ်းများ၊ M.-L., 1950; ၎င်း၏ ရွေ့လျားနားကြားခြင်း၏ ရပ်ဝန်းသဘာဝ၊ အမ်၊ ၁၉၅၅၊ သူ၏ကိုယ်ပိုင်၊ သစ်သားကြားနာ၏ဇုန်သဘာဝ၊ အမ်၊ ၁၉၅၆၊ ဂီတ အသံပိုင်းဆိုင်ရာ၊ အမ်၊ ၁၉၅၄၊ Baranovsky PP၊ Yutsevich EV၊ အခမဲ့ melodic စနစ်၏ Pitch ခွဲခြမ်းစိတ်ဖြာမှု K., 1951; ဂီတအသံပိုင်းဆိုင်ရာဓာတ်ခွဲခန်း (PI Tchaikovsky လို့အမည်ပေးထားတဲ့ မော်စကိုအစီအစဥ် လီနင်ရဲ့ နှစ် ၁၀၀ ပြည့် နှစ်ပတ်လည်နေ့)၊ အမ်၊ ၁၉၆၆၊ Volodin AA, ဂီတအသံများ၏ခံယူချက်၏စိတ်ပိုင်းဆိုင်ရာရှုထောင့်, M., 1955 (diss); Pags Yu., Nazaikinsky E., ဂီတနှင့် အရောင်ပေါင်းစပ်ခြင်း၏ အနုပညာဖြစ်နိုင်ခြေအပေါ် (AN Scriabin ၏ symphonic poem “Prometheus” ၏ခွဲခြမ်းစိတ်ဖြာမှုအပေါ် အခြေခံ၍)၊ in: Musical Art and Science, vol. 1956, M., 1954; Nazaikinsky EV, ဂီတခံယူချက်စိတ်ပညာအပေါ်၊ M., 1956; Heimholt H., Die Lehre von den Tonempfindungen als physiologische Grundlage fur die Theorie der Musik, Braunschweig, 100, 1966

ယု။ H. Parc

တစ်ဦးစာပြန်ရန် Leave