Luigi Rodolfo Boccherini |

Luigi boccherini

နူးညံ့သိမ်မွေ့သော Sacchini၊ ခံစားချက်အဆိုတော်၊ နတ်ဘုရား Boccherini ၏ပြိုင်ဘက်။ Fayol

အီတလီဆဲလ်သမားနှင့် တေးရေးဆရာ L. Boccherini ၏ ဂီတအမွေအနှစ်သည် တီးမှုတ်သီကုံးမှုများ လုံးလုံးနီးပါး ပါဝင်သည်။ 30 ရာစုဟု မကြာခဏခေါ်ဝေါ်လေ့ရှိသည့် “အော်ပရာခေတ်” တွင် သူသည် ဂီတဇာတ်ခုံအချို့ကိုသာ ဖန်တီးခဲ့သည်။ သီလရှိသူသည် ဂီတတူရိယာများနှင့် အတီးအမှုတ်အဖွဲ့များကို ဆွဲဆောင်သည်။ ပီရူးတေးရေးဆရာသည် ဆင်ဖိုနီ ၄၀၀ ခန့် ပိုင်ဆိုင်သည်။ သံစုံတီးဝိုင်း အမျိုးမျိုး၊ မြောက်မြားစွာသော တယောနှင့် cello sonatas; တယော၊ ပုလွေနှင့် cello concertos; 400 အစုအဝေး ပေါင်းစပ်မှုများ (string quartets၊ quintets၊ sextets၊ octets) အကြောင်း။

Boccherini သည် သူ့ဖခင်၏ လမ်းညွှန်မှုအောက်တွင် ဘေ့စ်နှစ်ထပ်တီးသူ Leopold Boccherini နှင့် D. Vannuccini တို့၏ မူလတန်းဂီတပညာကို ရရှိခဲ့သည်။ အသက် 12 နှစ်တွင် ဂီတပညာရှင် လူငယ်သည် ပရော်ဖက်ရှင်နယ် ဖျော်ဖြေရေး လမ်းကြောင်းပေါ်သို့ စတင်ခဲ့သည်- Lucca ၏ ဘုရားကျောင်းများတွင် နှစ်နှစ်တာ တာဝန်ထမ်းဆောင်မှုဖြင့် စတင်ကာ ရောမမြို့ရှိ cello soloist တစ်ဦးအဖြစ် ဆက်လက် ဖျော်ဖြေခဲ့ပြီး၊ ထို့နောက် ဘုရားကျောင်းတွင် ထပ်မံ ဖျော်ဖြေခဲ့သည်။ ၎င်း၏ဇာတိမြို့ (1761 ခုနှစ်ကတည်းက) ။ ဤနေရာတွင် Boccherini သည် မကြာမီအချိန်က အကျော်ကြားဆုံး virtuosos နှင့် တေးရေးဆရာများ (P. Nardini, F. Manfredi, G. Cambini) ပါဝင်သော ကြိုးဝိုင်း လေးခုကို စီစဉ်ပြီး quartet အမျိုးအစားတွင် လက်ရာများစွာကို ငါးနှစ်ကြာ ဖန်တီးထားသောကြောင့် (1762) စာ-၆၇)။ 67 Boccherini သည် ပါရီတွင် တွေ့ဆုံခဲ့ပြီး ၎င်း၏ဖျော်ဖြေမှုများကို အောင်ပွဲခံကာ ဂီတပညာရှင်တစ်ဦးအဖြစ် တေးရေးဆရာ၏ အရည်အချင်းကို ဥရောပအသိအမှတ်ပြုမှုကို ရရှိခဲ့သည်။ သို့သော် မကြာမီ (၁၇၆၉ ခုနှစ်မှ) မက်ဒရစ်သို့ ပြောင်းရွှေ့ခဲ့ပြီး နန်းတွင်းတေးရေးဆရာအဖြစ် အမှုထမ်းကာ ဂီတကို ထူးထူးခြားခြား ကြီးကျယ်သော ဧကရာဇ်ဝီဟမ်ဖရက်ဒရစ် II ၏ ဂီတဘုရားကျောင်းတွင် အခကြေးငွေများစွာ ရရှိခဲ့သည်။ လှုပ်ရှားမှုကို ဖြည်းဖြည်းချင်း လုပ်ဆောင်ခြင်းသည် နောက်ခံသို့ ဆုတ်သွားပြီး အကြိတ်အနယ် ရေးဖွဲ့ခြင်းအတွက် အချိန်ကို လွတ်စေသည်။

Boccherini ၏ဂီတသည် ၎င်း၏စာရေးဆရာကိုယ်တိုင်ကဲ့သို့ပင် တောက်ပသော စိတ်ခံစားမှုရှိသည်။ ပြင်သစ်တယောပညာရှင် P. Rode က “ Boccherini ရဲ့ ဂီတဖျော်ဖြေမှုက Boccherini ရဲ့ ရည်ရွယ်ချက် ဒါမှမဟုတ် အရသာနဲ့ မကိုက်ညီတဲ့အခါ တေးရေးဆရာဟာ သူ့ကိုယ်သူ ချုပ်တည်းလို့မရတော့ဘူး။ စိတ်လှုပ်ရှားပြီး ခြေထောက်ကို နင်းပြီး တစ်နည်းနည်းနဲ့ စိတ်ရှည်သည်းခံရင်း သူ့သားမြေးတွေ ညှဉ်းပန်းနှိပ်စက်ခံနေရတယ်လို့ အော်ပြီး တတ်နိုင်သမျှ မြန်မြန်ထွက်ပြေးခဲ့တယ်။

လွန်ခဲ့သည့် 2 ရာစုနှစ်များအတွင်း အီတလီသခင်၏ ဖန်တီးမှုများသည် ၎င်းတို့၏ လန်းဆန်းမှုနှင့် သြဇာလွှမ်းမိုးမှု ချက်ချင်း မဆုံးရှုံးခဲ့ပေ။ Boccherini ၏ တစ်ကိုယ်တော် နှင့် အဖွဲ့လိုက် အပိုင်းများသည် ဖျော်ဖြေသူအတွက် နည်းပညာဆိုင်ရာ စိန်ခေါ်မှုများ မြင့်မားစေကာ တူရိယာ၏ ကြွယ်ဝသော ဖော်ပြနိုင်စွမ်းနှင့် အကျင့်သီလဆိုင်ရာ ဖြစ်နိုင်ချေများကို ထုတ်ဖော်ပြသရန် အခွင့်အရေးတစ်ခု ပေးပါသည်။ ထို့ကြောင့် ခေတ်မီသော အနုပညာရှင်များသည် အီတလီ တေးရေးဆရာများ၏ လက်ရာကို တလိုတလား လှည့်ကြည့်ကြသည်။

Boccherini ၏စတိုင်သည် အီတလီဂီတယဉ်ကျေးမှု၏ လက္ခဏာရပ်များကို အသိအမှတ်ပြုသည့် စိတ်နေစိတ်ထား၊ တေးဆို၊ ကျက်သရေရှိရုံသာမက၊ ပြင်သစ်ရုပ်ပြအော်ပရာ (P. Monsigny, A. Gretry) ၏ စိတ်ကူးယဉ်ဆန်ပြီး ထိလွယ်ရှလွယ် ဘာသာစကား၏ အင်္ဂါရပ်များကို စုပ်ယူထားပြီး ရာစုအလယ်တွင် ဂျာမန်ဂီတပညာရှင်များ၏ တောက်ပသော ဖော်ပြမှုအနုပညာ- Mannheim မှ တေးရေးဆရာများ (Ja Stamitz၊ F. Richter ) အပြင် I. Schobert နှင့် နာမည်ကျော်သား Johann Sebastian Bach – Philipp Emanuel Bach တို့ ပါဝင်သည်။ တေးရေးဆရာသည် 2 ရာစု၏အကြီးဆုံးအော်ပရာတေးရေးဆရာ၏သြဇာလွှမ်းမိုးမှုကိုလည်းခံစားခဲ့ရသည်။ - အော်ပရာကို ပြုပြင်ပြောင်းလဲသူ K. Gluck - Boccherini ၏ သံစဉ်များထဲမှ တစ်ခုဖြစ်သော Gluck ၏ အော်ပရာ Orpheus နှင့် Eurydice ၏ Act 1805 မှ လူသိများသော furies အကအခုန်၏ ဆောင်ပုဒ်ပါဝင်သည်မှာ တိုက်ဆိုင်မှုမဟုတ်ပါ။ Boccherini သည် string quintet အမျိုးအစား၏ ရှေ့ဆောင်များထဲမှ တစ်ဦးဖြစ်ပြီး quintet များသည် ဥရောပ၏ အသိအမှတ်ပြုမှုကို ပထမဆုံး ရရှိခဲ့သည်။ ၎င်းတို့ကို quintet အမျိုးအစားတွင် ပြောင်မြောက်သော လက်ရာများကို ဖန်တီးသူများဖြစ်သည့် WA Mozart နှင့် L. Beethoven တို့က အလွန်တန်ဖိုးထားကြသည်။ သူ့တစ်သက်တာအတွင်းနှင့် သူသေဆုံးပြီးနောက် နှစ်ခုစလုံးတွင် Boccherini သည် အလေးစားရဆုံးသော ဂီတပညာရှင်များထဲတွင် ရှိနေခဲ့သည်။ သူ၏ အမြင့်ဆုံးသော ဖျော်ဖြေမှုအနုပညာသည် သူ့ခေတ်ပြိုင်များနှင့် သားစဉ်မြေးဆက်များ၏ အမှတ်ရစရာအဖြစ် ဖျောက်ဖျက်မရအောင် ချန်ထားခဲ့သည်။ Leipzig သတင်းစာ (XNUMX) မှ နာရေးမှတ်တမ်းတစ်ခုတွင် သူသည် ဤတူရိယာကို တုနှိုင်းမရတဲ့ အသံအရည်အသွေးနှင့် ကစားရာတွင် ထိထိမိမိ ဖော်ပြနိုင်စွမ်းကြောင့် ဤတူရိယာကို တီးမှုတ်ခြင်းကို နှစ်သက်သည့် ထူးချွန်သောဆဲလ်သမားဖြစ်ကြောင်း ဖော်ပြခဲ့သည်။

S. Rytsaev

Luigi Boccherini သည် ဂန္ထဝင်ခေတ်၏ ထူးချွန်သော တေးရေးဆရာများထဲမှ တစ်ဦးဖြစ်သည်။ တေးရေးဆရာတစ်ဦးအနေဖြင့် သူသည် Haydn နှင့် Mozart တို့နှင့် ယှဉ်ပြိုင်ခဲ့ပြီး ရှင်းလင်းပြတ်သားမှု၊ ပွင့်လင်းမြင်သာမှုစတိုင်၊ ပုံစံများ၏ ဗိသုကာလက်ရာများ ပြည့်စုံမှု၊ ကျက်သရေရှိမှုနှင့် ရုပ်ပုံများ၏ နူးညံ့သိမ်မွေ့မှုတို့ဖြင့် ခွဲခြားထားသော ဆင်ဖိုနီများနှင့် အခန်းတွင်း အစုအဝေးများစွာကို ဖန်တီးခဲ့သည်။ သူ၏တစ်ခေတ်တည်းသား အများအပြားက သူ့ကို Rococo စတိုင်၏ အမွေဆက်ခံသူဟု ယူဆကြပြီး၊ လက်ရာသည် နှစ်သက်ဖွယ်ကောင်းသည့် အသွင်အပြင်များဖြင့် လွှမ်းမိုးထားသော “feminine Haydn” ဖြစ်သည်။ ကြိုတင်စာရင်းသွင်းခြင်းမရှိဘဲ E. Buchan သည် ဂန္တဝင်ဝါဒီများကို ရည်ညွှန်းသည်- "70 ခုနှစ်များအတွင်း သူ၏လက်ရာများဖြင့် မီးတောက်ပြီး စိတ်ကူးယဉ်ဆန်သော Boccherini သည် ထိုခေတ်၏ မုန်တိုင်းထန်သော ဆန်းသစ်တီထွင်သူများ၏ ပထမအဆင့်တွင် ဖြစ်လာသည်၊ သူ၏ ရဲရင့်သောသဟဇာတသည် အနာဂတ်၏ အသံများကို မျှော်လင့်ပါသည်။ ”

Buchan သည် အခြားသူများထက် ဤအကဲဖြတ်ချက်တွင် ပိုမှန်သည်။ “မီးတောက်လောင်ပြီး အိပ်မက်ဆန်တယ်” – Boccherini ရဲ့ ဂီတရဲ့ အစွန်းအထင်းတွေကို ဘယ်လို ပုံဖော်နိုင်မလဲ။ ၎င်းတွင်၊ Rococo ၏ ကျေးဇူးနှင့် ကျက်သရေရှိမှုသည် Gluck ၏ဒရာမာနှင့် သီချင်းစာသားနှင့် ပေါင်းစပ်ကာ Mozart ကို ကွက်ကွက်ကွင်းကွင်း အမှတ်ရစေသည်။ ကိုးရာစုအတွက် Boccherini သည် အနာဂတ်အတွက် လမ်းခင်းပေးသော အနုပညာရှင်တစ်ဦးဖြစ်သည်။ ကိရိယာတန်ဆာပလာများ၏ ရဲရင့်မှု၊ ဟာမိုနီဘာသာစကား၏ အသစ်အဆန်း၊ ဂန္ထဝင်ဆန်သော သန့်စင်မှုနှင့် ပုံစံများ၏ ရှင်းလင်းပြတ်သားမှုတို့ကြောင့် သူ၏လက်ရာသည် တစ်ခေတ်လုံး အံ့အားသင့်စေခဲ့သည်။

Cello အနုပညာသမိုင်းတွင် ပို၍အရေးကြီးသည်မှာ Boccherini ဖြစ်သည်။ ဂန္တဝင် cello နည်းပညာကို ဖန်တီးသူဖြစ်ပြီး ထူးချွန်စွာသရုပ်ဆောင်သူသည် လောင်းကြေးတွင် ကစားခြင်း၏ လိုက်ဖက်ညီသောစနစ်တစ်ခုကို ဖန်တီးပေးကာ cello လည်ပင်း၏ နယ်နိမိတ်များကို ချဲ့ထွင်ကာ၊ ပုံဆောင်လှုပ်ရှားမှုများ၏ ပေါ့ပါးပြီး လှပသော "ပုလဲ" အသွင်အပြင်ကို တီထွင်ခဲ့ပြီး ဘယ်ဘက်လက်၏ လက်ချောင်းများ၏ သွက်လက်ချက်ချာမှုနှင့် လေးမြှားနည်းပညာကို အတိုင်းအတာတစ်ခုအထိ မြှင့်တင်ခဲ့သည်။

Boccherini ၏ဘဝမအောင်မြင်ခဲ့ပါ။ သူ့အတွက် ကံကြမ္မာက ပြည်ပြေးတစ်ယောက်ရဲ့ ကံကြမ္မာကို ပြင်ဆင်ထားပြီး၊ အရှက်ရမှု၊ ဆင်းရဲမွဲတေမှု၊ ပေါင်မုန့်တစ်ရွက်အတွက် အဆက်မပြတ် ရုန်းကန်နေရတယ်။ သူသည် ခြေလှမ်းတိုင်း၌ မာနကြီးပြီး ထိလွယ်ရှလွယ် စိတ်ဓာတ်ကို ပြင်းပြင်းထန်ထန် ဒဏ်ရာရစေသည့် မင်းမျိုးမင်းနွယ်၏ “သာဓက” ၏ဒဏ်ကို တွေ့ကြုံခံစားခဲ့ရပြီး မျှော်လင့်ချက်ကင်းမဲ့စွာဖြင့် နှစ်ပေါင်းများစွာ နေထိုင်ခဲ့ရသည်။ သူ့ ရဲ့ အကျုံးဝင်မှု အားလုံးနဲ့ အတူ သူ့ရဲ့ ဂီတထဲမှာ ရှင်းရှင်းလင်းလင်း ခံစားခဲ့ရတဲ့ မကုန်ခမ်းနိုင်တဲ့ ရွှင်လန်းမှုနဲ့ အကောင်းမြင်ဝါဒကို ဘယ်လို ထိန်းသိမ်းနိုင်ခဲ့တယ် ဆိုတာသာ တွေးမိနိုင်ပါတယ်။

Luigi Boccherini ၏ မွေးရပ်မြေသည် ရှေး Tuscan မြို့ Lucca ဖြစ်သည်။ အရွယ်အစားသေးငယ်သည်၊ ဤမြို့သည် ဝေးလံခေါင်သီသောပြည်နယ်တစ်ခုလိုပင်။ Lucca သည် ပြင်းထန်သော ဂီတနှင့် လူမှုဘဝတွင် နေထိုင်ခဲ့သည်။ အနီးနားတွင် အီတလီနိုင်ငံတစ်ဝှမ်းတွင် ကျော်ကြားသော ဆေးရေကန်များရှိပြီး Santa Croce နှင့် San Martino ဘုရားကျောင်းများရှိ ထင်ရှားသော ဘုရားကျောင်းအားလပ်ရက်များသည် နိုင်ငံတစ်ဝှမ်းမှ ဘုရားဖူးများစွာကို နှစ်စဉ် ဆွဲဆောင်ခဲ့သည်။ အားလပ်ရက်များအတွင်း ခရစ်ယာန်ဘုရားရှိခိုးကျောင်းများတွင် ထူးချွန်သော အီတလီအဆိုတော်များနှင့် တီးမှုတ်သူများ။ Lucca တွင် အလွန်ကောင်းမွန်သော မြို့ပြသံစုံတီးဝိုင်းတစ်ခုရှိသည်။ ဇာတ်ရုံတစ်ခုနှင့် ကြီးကျယ်ခမ်းနားသော ဘုရားကျောင်းတစ်ခု ရှိပြီး ဂိုဏ်းချုပ်ထိန်းသိမ်းထား သော စာသင်ကျောင်းတစ်ခုစီတွင် ဂီတပညာဖြင့် စာသင်ကျောင်း သုံးခုရှိသည်။ ၎င်းတို့အနက်မှ Boccherini တွင် လေ့လာခဲ့သည်။

၁၇၄၃ ခုနှစ် ဖေဖော်ဝါရီလ ၁၉ ရက်နေ့တွင် ဂီတမိသားစုတွင် မွေးဖွားခဲ့သည်။ သူ၏ဖခင် Leopold Boccherini သည် ဘေ့စ်တီးခတ်သူဖြစ်ပြီး မြို့တော်သံစုံတီးဝိုင်းတွင် နှစ်ပေါင်းများစွာတီးခတ်ခဲ့သည်။ အကိုကြီး Giovanni-Anton-Gaston သီဆို၊ တယောတီး၊ အကသမား၊ နောက်ပိုင်းတွင် စာရေးဆရာဖြစ်ခဲ့သည်။ သူ၏ libretto တွင် Haydn သည် "The Return of Tobias" oratorio ကိုရေးခဲ့သည်။

Luigi ၏ ဂီတစွမ်းရည်များသည် အစောပိုင်းတွင် ပေါ်ထွက်ခဲ့သည်။ ကောင်လေးက ချာ့ခ်ျသံတွဲမှာ သီဆိုခဲ့ပြီး တစ်ချိန်တည်းမှာပဲ သူ့အဖေက သူ့ကို ပထမဆုံး cello စွမ်းရည်ကို သင်ပေးခဲ့ပါတယ်။ ထူးချွန်သော ဆရာ၊ ဆဲလ်သမားနှင့် တီးဝိုင်းဆရာ Abbot Vanucci တို့နှင့်အတူ စာသင်ကျောင်းများထဲမှ တစ်ခုတွင် ပညာဆက်လက်သင်ကြားခဲ့သည်။ ဆရာတော်ကြီးနှင့် စာသင်ခန်းများ၏ ရလဒ်အနေဖြင့် Boccherini သည် အသက်ဆယ့်နှစ်နှစ်မှစ၍ လူအများရှေ့တွင် စတင်ဟောပြောခဲ့သည်။ ဤဖျော်ဖြေပွဲများသည် မြို့ပြဂီတချစ်သူများကြားတွင် Boccherini ကျော်ကြားမှုကို ယူဆောင်လာခဲ့သည်။ 1757 တွင် seminary ၏ဂီတဌာနမှဘွဲ့ရပြီးနောက် Boccherini သည်သူ၏ဂိမ်းကိုတိုးတက်စေရန်အတွက်ရောမမြို့သို့သွားခဲ့သည်။ XVIII ရာစုအလယ်တွင် ရောမသည် ကမ္ဘာ့ဂီတမြို့တော်များထဲမှ တစ်ခု၏ ဂုဏ်ကျက်သရေကို ခံစားခဲ့ရသည်။ ကြီးကျယ်ခမ်းနားသော သံစုံတီးဝိုင်းများဖြင့် လင်းလက်တောက်ပနေတော်မူသည် (သို့မဟုတ် ၎င်းတို့ကို တီးမှုတ်သည့် ဘုရားကျောင်းများ)၊ ပြဇာတ်ရုံများနှင့် ဂီတအလှပြင်ဆိုင်များ အချင်းချင်း အပြိုင်အဆိုင် ပြိုင်ဆိုင်ကြသည်။ ရောမတွင် အီတလီတယောအနုပညာလောက၏ကျော်ကြားမှုကို ဖန်တီးပေးသော Tartini၊ Punyani၊ Somis တီးမှုတ်သံကို ရောမတွင် ကြားနိုင်သည်။ ငယ်ရွယ်သော ဆဲလ်လက်သမားသည် မြို့တော်၏ တက်ကြွသော ဂီတဘဝထဲသို့ ခေါင်းငုံ့ဝင်နေသည်။

ရောမမြို့တွင် မည်သူနှင့် ပြီးပြည့်စုံသည်ဆိုသည်ကို မသိရပေ။ ဖြစ်နိုင်ချေအများစုမှာ၊ "မိမိကိုယ်မှ"၊ ဂီတအမြင်များကို စုပ်ယူကာ အသစ်များကို အလိုလိုရွေးချယ်ကာ ခေတ်မမီတော့သော ရှေးရိုးစွဲဆန်သူများကို စွန့်ပစ်ခြင်း ဖြစ်နိုင်သည်။ အီတလီ၏ တယောယဉ်ကျေးမှုသည် ဆဲလ်လိုနယ်ပယ်သို့ သံသယမဝင်နိုင်အောင် လွှဲပြောင်းပေးခဲ့သည့် အတွေ့အကြုံကိုလည်း သူ့ကို လွှမ်းမိုးနိုင်ခဲ့သည်။ များမကြာမီတွင် Boccherini သည် စတင်သတိပြုမိလာပြီး ကစားခြင်းဖြင့်သာမက လူတိုင်း၏စိတ်အားထက်သန်မှုကို လှုံ့ဆော်ပေးသည့် သီကုံးမှုများကြောင့်လည်း သူ့ကိုယ်သူ အာရုံစိုက်လာခဲ့သည်။ 80s အစောပိုင်းတွင် သူသည် ၎င်း၏ပထမဆုံးလက်ရာများကို ထုတ်ဝေခဲ့ပြီး ဗီယင်နာသို့ နှစ်ကြိမ်သွားရောက်လည်ပတ်ကာ ၎င်း၏ပထမဆုံးဖျော်ဖြေပွဲခရီးစဉ်များကို ပြုလုပ်ခဲ့သည်။

1761 တွင်သူ၏ဇာတိမြို့သို့ပြန်လာခဲ့သည်။ Lucca က သူ့ကို ဝမ်းသာအားရနဲ့ နှုတ်ဆက်ခဲ့ပါတယ်- "ဘာကို ပိုအံ့သြရမလဲဆိုတာ ကျွန်တော်တို့ မသိခဲ့ပါဘူး - အကျင့်သီလရဲ့ အံ့ဩစရာကောင်းတဲ့ စွမ်းဆောင်မှု ဒါမှမဟုတ် သူ့လက်ရာတွေရဲ့ ဆန်းသစ်ပြီး ထက်မြက်တဲ့ အသွင်အပြင်ကို ကျွန်တော်တို့ မသိခဲ့ပါဘူး။"

Lucca တွင် Boccherini ကို ပြဇာတ်သံစုံတီးဝိုင်းတွင် ပထမဆုံးလက်ခံခဲ့သော်လည်း 1767 တွင် Lucca Republic ၏ဘုရားကျောင်းသို့ပြောင်းရွှေ့ခဲ့သည်။ Lucca တွင် သူသည် တယောတီးသမား Filippo Manfredi နှင့် မကြာမီ သူ၏ရင်းနှီးသော သူငယ်ချင်းဖြစ်လာခဲ့သည်။ Boccherini သည် Manfredi နှင့် အကန့်အသတ်မရှိ တွဲလာခဲ့သည်။

သို့သော်၊ တဖြည်းဖြည်း Lucca သည် Boccherini ကိုကိုယ်အလေးချိန်စတင်လာသည်။ ပထမ၊ ၎င်း၏ဆွေမျိုးလှုပ်ရှားမှုများကြားမှ၊ အထူးသဖြင့် ရောမမြို့ပြီးနောက် ၎င်းရှိဂီတဘဝသည် သူ့အား ပြည်နယ်ဟုထင်ရသည်။ ထို့အပြင်၊ ကျော်ကြားမှုကို ငတ်မွတ်မှုကြောင့် ကျယ်ပြန့်သော ဖျော်ဖြေပွဲ လှုပ်ရှားမှုကို အိပ်မက်မက်ခဲ့သည်။ နောက်ဆုံးတွင်၊ ဘုရားကျောင်းရှိ ဝတ်ပြုဆုတောင်းမှုက သူ့ကို အလွန်ကျိုးနွံသော ပစ္စည်းဆုတစ်ခု ပေးခဲ့သည်။ ဤအရာအားလုံးသည် 1767 အစပိုင်းတွင် Boccherini နှင့် Manfredi နှင့်အတူ Lucca မှထွက်ခွာသွားသောအချက်ကိုဖြစ်ပေါ်စေခဲ့သည်။ သူတို့ရဲ့ဖျော်ဖြေပွဲကို အီတလီမြောက်ပိုင်းမြို့တွေဖြစ်တဲ့ Turin၊ Piedmont၊ Lombardy၊ အဲဒီနောက် ပြင်သစ်တောင်ပိုင်းမှာရှိတဲ့ မြို့တွေမှာ ကျင်းပခဲ့ပါတယ်။ အတ္ထုပ္ပတ္တိဆရာ Boccherini Pico က သူတို့တွေ့ခဲ့တဲ့ နေရာတိုင်းကို လေးစားမှုနဲ့ စိတ်အားထက်သန်မှုတွေနဲ့ ရေးထားတယ်။

Pico ၏အဆိုအရ Lucca တွင်သူနေထိုင်စဉ် (1762-1767) တွင် Boccherini သည်ယေဘုယျအားဖြင့်အလွန်တက်ကြွစွာတီထွင်ဖန်တီးနိုင်သည်၊ သူသည်အလွန်အလုပ်များသောကြောင့်သူသည် trios 6 ခုသာဖန်တီးခဲ့သည်။ ထင်ရှားသည်မှာ ဤအချိန်တွင် Boccherini နှင့် Manfredi သည် နာမည်ကျော် တယောဆရာ Pietro Nardini နှင့် တယောဆရာ Cambini တို့နှင့် တွေ့ဆုံခဲ့သည်။ ခြောက်လခန့် လေးပုံတစ်ပုံအဖြစ် လက်တွဲလုပ်ကိုင်ခဲ့ကြသည်။ နောက်ပိုင်းတွင်၊ 1795 ခုနှစ်တွင် Cambini က ဤသို့ရေးသားခဲ့သည်– “ငယ်ငယ်က ဒီလိုအလုပ်တွေမှာ ခြောက်လလောက် ပျော်ပျော်ရွှင်ရွှင်နဲ့ နေခဲ့ရတယ်။ သံစုံတီးဝိုင်းနှင့် quartet တီးမှုတ်ရာတွင် အီတလီနိုင်ငံလုံးတွင် အကောင်းမွန်ဆုံး တယောပညာရှင် Manfredi ၊ Nardini သည် အကျင့်သီလတစ်ခုအဖြစ် ပြီးပြည့်စုံသော တီးမှုတ်ခြင်းအတွက် ကျော်ကြားသော၊ ကောင်းစွာလူသိများသော Boccherini သည် ကျွန်ုပ်အား လက်ခံဂုဏ်ပြုပေးခဲ့ပါသည်။ ကျွန်ုပ်သည် အကြမ်းဖက်သမားတစ်ဦးဖြစ်သည်။

ကိုးရာစု၏အလယ်တွင်၊ quartet စွမ်းဆောင်ရည်သည်စတင်ဖွံ့ဖြိုးနေပြီဖြစ်သည် - ၎င်းသည်ထိုအချိန်ကပေါ်ထွက်လာသောအမျိုးအစားအသစ်ဖြစ်ပြီး Nardini၊ Manfredi၊ Cambini၊ Boccherini ၏ quartet သည်ကမ္ဘာပေါ်တွင်လူသိများသောအစောဆုံးပရော်ဖက်ရှင်နယ်အဖွဲ့များထဲမှတစ်ခုဖြစ်သည်။ ငါတို့ကို

၁၇၆၇ နှောင်းပိုင်း သို့မဟုတ် ၁၇၆၈ အစောပိုင်းတွင် သူငယ်ချင်းများသည် ပါရီသို့ ရောက်ရှိခဲ့ကြသည်။ ပါရီမြို့ရှိ အနုပညာရှင်နှစ်ဦးစလုံး၏ ပထမဆုံးဖျော်ဖြေပွဲကို Baron Ernest von Bagge ၏အလှပြင်ဆိုင်တွင် ကျင်းပခဲ့သည်။ ၎င်းသည် ပါရီရှိ အထူးခြားဆုံး ဂီတအလှပြင်ဆိုင်များထဲမှ တစ်ခုဖြစ်သည်။ ဖျော်ဖြေပွဲ Spiritucl သို့မ၀င်ရောက်မီ အနုပညာရှင်များထံ မကြာခဏ ပွဲဦးထွက်ပြသခဲ့သည်။ ဤနေရာတွင် စုစည်းထားသော Paris ဂီတ၏ အရောင်တစ်ရောင်လုံး၊ Gossec၊ Gavignier၊ Capron၊ cellist Duport (စီနီယာ) နှင့် အခြားအများအပြား လာရောက်လည်ပတ်လေ့ရှိသည်။ လူငယ်ဂီတပညာရှင်များ၏ အရည်အချင်းကို တန်ဖိုးထားခဲ့သည်။ ပဲရစ်က Manfredi နှင့် Boccherini အကြောင်းပြောခဲ့သည်။ Bagge အလှပြင်ဆိုင်ရှိဖျော်ဖြေပွဲသည်သူတို့အား Concert Spirituel သို့လမ်းဖွင့်ခဲ့သည်။ ကျော်ကြားသောခန်းမ၌ ဖျော်ဖြေပွဲကို မတ်လ 1767 ရက်၊ 1768 ခုနှစ်တွင်ကျင်းပခဲ့ပြီး ချက်ချင်းဆိုသလိုပဲ Parisian ဂီတထုတ်ဝေသူများ Lachevardier နှင့် Besnier တို့သည် Boccherini ၏လက်ရာများကိုပုံနှိပ်ရန်ကမ်းလှမ်းခဲ့သည်။

သို့သော်လည်း Boccherini နှင့် Manfredi တို့၏ စွမ်းဆောင်ရည်သည် ဝေဖန်မှုများနှင့် ရင်ဆိုင်ခဲ့ရသည်။ Michel Brenet ၏ Ancian Régime လက်အောက်ရှိ ပြင်သစ်ဖျော်ဖြေပွဲများစာအုပ်တွင် အောက်ပါမှတ်ချက်များကို ကိုးကားဖော်ပြထားသည်- “ပထမတယောသမား Manfredi သည် သူမျှော်လင့်ထားသည့် အောင်မြင်မှုမရရှိခဲ့ပါ။ သူ၏ဂီတသည် ချောမွေ့သည်၊ ကျယ်ပြောပြီး နှစ်သက်ဖွယ်ကောင်းသော်လည်း သူ၏တီးမှုတ်မှုသည် ညစ်ညမ်းပြီး အပြောင်းအလဲမြန်သည်ကို တွေ့ရှိရသည်။ Mr. Boccarini (sic!) ၏ cello တီးမှုတ်မှုသည် အလယ်အလတ်လက်ခုပ်သြဘာကို ခံစားရပြီး သူ့အသံများသည် နားရွက်အတွက် ကြမ်းတမ်းပုံပေါ်ပြီး chord များသည် အလွန်သဟဇာတနည်းပါသည်။

သုံးသပ်ချက်များသည် ညွှန်ပြသည်။ ဂီတဖျော်ဖြေပွဲ Spirituel ၏ ပရိသတ်အများစုမှာ “ပြင်းပြသော” အနုပညာ၏ သဘောတရားဟောင်းများဖြင့် လွှမ်းမိုးထားဆဲဖြစ်ပြီး Boccherini ၏ကစားမှုသည် သူမ၏ ကြမ်းတမ်းလွန်းပြီး သဟဇာတဖြစ်ပုံရသည် (ထင်ရသည်!)။ "နူးညံ့သိမ်မွေ့သော Gavinier" သည် ထိုအချိန်က ပုံမှန်မဟုတ်သော ထက်မြက်ပြီး ကြမ်းတမ်းသည်ဟု ယခုအချိန်တွင် ယုံရခက်နေပေသည်၊ သို့သော် ၎င်းမှာ အမှန်ဖြစ်သည်။ Boccherini သည် နှစ်အနည်းငယ်အတွင်း Gluck ၏ ခွဲစိတ်ပြုပြင် ပြောင်းလဲမှုကို စိတ်အားထက်သန်မှုနှင့် နားလည်မှုဖြင့် တုံ့ပြန်မည့် ထိုနားဆင်သူအသိုင်းအဝိုင်းတွင် အထင်ကြီးလေးစားသူများကို တွေ့ရှိခဲ့သည်မှာ ထင်ရှားသော်လည်း၊ လူတွေက Rococo အလှတရားကို ပြုစုပျိုးထောင်ခဲ့ရာ ဖြစ်နိုင်သည်မှာ သူ့အတွက် လျစ်လျူရှုထားဆဲဖြစ်သည်။ သူတို့အတွက်က ရယ်စရာကောင်းပြီး “ကြမ်းတမ်း” သည် ။ Boccherini နှင့် Manfredi သည် Paris တွင်မနေခဲ့ရသည့် အကြောင်းရင်းဖြစ်သည်ကို မည်သူသိနိုင်မည်နည်း။ ၁၇၆၈ နှောင်းပိုင်းတွင် စပိန်သံအမတ်၏ ကမ်းလှမ်းချက်ကို အခွင့်ကောင်းယူပြီး စပိန်ဘုရင် ချားလ်စ် ၄ ၏ Infante ၏ ဝတ်ပြုရေးသို့ ဝင်ရောက်ကာ မက်ဒရစ်မြို့သို့ သွားခဲ့သည်။

ကိုးရာစု၏ ဒုတိယနှစ်ဝက်တွင် စပိန်သည် ကက်သလစ်အယူဝါဒနှင့် ပဒေသရာဇ်ဆန်သော တုံ့ပြန်မှုရှိသော နိုင်ငံဖြစ်သည်။ ဤသည်မှာ Goya ခေတ်ဖြစ်သည်၊ ထို့ကြောင့် စပိန်အနုပညာရှင်အကြောင်း သူ၏ဝတ္ထုတွင် L. Feuchtwanger က ပြောင်မြောက်စွာဖော်ပြခဲ့သည်။ Boccherini နှင့် Manfredi တို့သည် ကက်သလစ်ဘာသာနှင့် ဘုန်းကြီးဝါဒကို အတိုင်းအတာတစ်ခုအထိ အမုန်းတရားများဖြင့် ညှဉ်းပန်းနှိပ်စက်ခဲ့သော Charles III တရားရုံးသို့ ရောက်ရှိခဲ့သည်။

စပိန်တွင် သူတို့သည် ဖော်ရွေစွာ တွေ့ဆုံခဲ့ကြသည်။ Charles III နှင့် Asturias ၏ Infante Prince တို့သည် သူတို့ကို အေးစက်သည်ထက် ပိုဆက်ဆံခဲ့သည်။ ထို့အပြင် ဒေသခံ ဂီတပညာရှင်များသည် ၎င်းတို့၏ ရောက်ရှိလာခြင်းအတွက် မည်မျှပင် ဝမ်းသာမဆုံးဖြစ်ခဲ့ကြသည်။ ပထမဆုံး တရားရုံးတယောဆရာ Gaetano Brunetti သည် ပြိုင်ဆိုင်မှုကိုကြောက်ရွံ့ကာ Boccherini တစ်ဝိုက်တွင် ခြေပုန်းခုတ်ရန် စတင်ခဲ့သည်။ သံသယရှိပြီး အကန့်အသတ်ရှိသော၊ Charles III သည် Brunetti ကို တလိုတလား ယုံကြည်ခဲ့ပြီး Boccherini သည် တရားရုံးတွင် သူ့ကိုယ်သူ နေရာတစ်နေရာ ရယူနိုင်ခြင်းမရှိခဲ့ပေ။ Charles III ၏အစ်ကို Don Louis ၏ chapel တွင်ပထမဆုံးတယောဆရာ၏နေရာကိုရရှိခဲ့သော Manfredi ၏ပံ့ပိုးမှုဖြင့်သူအားကယ်တင်ခဲ့သည်။ ဒွန်လူးဝစ်သည် နှိုင်းယှဉ်ကြည့်လျှင် လစ်ဘရယ်လူဖြစ်သည်။ “တော်ဝင်နန်းတွင်းက လက်မခံတဲ့ အနုပညာရှင်တွေနဲ့ အနုပညာရှင်များစွာကို ပံ့ပိုးကူညီခဲ့ပါတယ်။ ဥပမာအားဖြင့်၊ 1799 တွင်သာတရားရုံးပန်းချီဆရာဘွဲ့ရရှိခဲ့သောကျော်ကြားသော Goya ၏ခေတ်ပြိုင် Boccherini သည် infante ထံမှထောက်ပံ့မှုကိုအချိန်ကြာမြင့်စွာတွေ့ရှိခဲ့သည်။ Don Lui သည် အပျော်တမ်း cellist တစ်ဦးဖြစ်ပြီး Boccherini ၏ လမ်းညွှန်မှုကို အသုံးပြုခဲ့သည်။

Boccherini ကို Don Louis ၏ ဘုရားကျောင်းသို့ ဖိတ်ကြားထားကြောင်း Manfredi မှ အာမခံခဲ့သည်။ ဤတွင် အခန်းတွင်းတေးရေးဆရာနှင့် သီလရှိသူအဖြစ်၊ တေးရေးဆရာသည် 1769 မှ 1785 အထိ အလုပ်လုပ်ခဲ့သည်။ ဤမြင့်မြတ်သောနာယကနှင့် ဆက်သွယ်ခြင်းသည် Boccherini ၏ဘဝတွင် တစ်ခုတည်းသောပျော်ရွှင်မှုဖြစ်သည်။ တစ်ပတ်လျှင် နှစ်ကြိမ် Don Louis ပိုင်သည့် Villa “Arena” တွင် သူ၏လက်ရာများကို နားထောင်ခွင့်ရခဲ့သည်။ ဤတွင် Boccherini သည် ၎င်း၏အနာဂတ်ဇနီး၊ Aragonese ကပ္ပတိန်၏သမီးနှင့် တွေ့ဆုံခဲ့သည်။ မင်္ဂလာပွဲကို 25 ခုနှစ် ဇွန်လ 1776 ရက်နေ့တွင် ကျင်းပခဲ့ပါသည်။

လက်ထပ်ပြီးနောက်တွင် Boccherini ၏ဘဏ္ဍာရေးအခြေအနေသည်ပိုမိုခက်ခဲလာသည်။ ကလေးမွေးတယ်။ တေးရေးဆရာကို ကူညီရန် Don Louis သည် သူ့အတွက် စပိန်တရားရုံးကို အသနားခံရန် ကြိုးစားခဲ့သည်။ သို့သော် သူ၏ကြိုးစားမှုသည် အချည်းနှီးပင်။ Boccherini နှင့် ဆက်နွှယ်နေသည့် ဒေါသအခင်းအကျင်း၏ ကျယ်ပြောလှသော ဖော်ပြချက်အား ပြင်သစ်တယောသမား Alexander Boucher မှ ချန်လှပ်ထားခဲ့ပြီး၊ ၎င်းရောက်ရှိနေသည့်အချိန်၌ ၎င်းကို တီးခတ်ခဲ့သည်။ တစ်နေ့တွင်၊ Charles IV ၏ဦးလေးဖြစ်သူ Don Louis မှ Boucher က Boccherini ကို ၎င်း၏တူဖြစ်သူ Asturias ၏မင်းသားထံသို့ ခေါ်ဆောင်ကာ တေးရေးဆရာ၏ quintets အသစ်များကို မိတ်ဆက်ပေးရန် ပြောကြားခဲ့သည်။ မှတ်စုများကို တေးဂီတခုံများပေါ်တွင် ဖွင့်ထားပြီးဖြစ်သည်။ ကားလ်သည် လေးကိုယူ၍ ပထမတယောတွင် အမြဲတမ်းတီးခတ်ခဲ့သည်။ Quintet ၏တစ်နေရာတွင်၊ မှတ်စုနှစ်ခုကို အချိန်အကြာကြီးနှင့် ငွီးငှေ့စွာ ထပ်ခါတလဲလဲလုပ်ခဲ့သည်- to, si, to, si. ဘုရင်သည် သူ့အပိုင်း၌ နှစ်မြှုပ်ကာ ကျန်အသံများကို နားမထောင်ဘဲ ကစားခဲ့သည်။ နောက်ဆုံးတော့ အဲဒါတွေကို ထပ်ပြောဖို့ ငြီးငွေ့လာပြီး ဒေါသထွက်ပြီး ရပ်လိုက်တယ်။

- ရွံမုန်းဖို့ကောင်းတယ်! Loafer၊ မည်သည့်ကျောင်းသူမဆို ပိုကောင်းသည်- လုပ်၊ လုပ်၊ လုပ်၊ စီ။

“သခင်” Boccherini က “မင်းရဲ့ဘုန်းအာနုဘော်က ဒုတိယတယောနဲ့ viola တီးနေတဲ့အရာကို နားရွက်ကို ညွတ်စေမယ်ဆိုရင် ပထမတယောက ငွီးငွ်ငွ်ငေါ့နဲ့ မှတ်စုတွေကို ထပ်ခါထပ်ခါတီးနေတဲ့ pizzicato ဆီကို၊ အခြားတူရိယာများထည့်သွင်းပြီး အင်တာဗျူးတွင် ပါဝင်လာသည်နှင့်အမျှ မှတ်စုများသည် ၎င်းတို့၏ မှတ်ကျောက်တင်မှုကို ချက်ချင်းဆုံးရှုံးသွားမည်ဖြစ်သည်။

- တာ့၊ တာ့၊ တာ့ - အဲဒါက နာရီဝက်ကြာပါတယ်။ တာ့၊ တာ့၊ တာ့စိတ်ဝင်စားစရာကောင်းတဲ့ စကားဝိုင်း။ ကျောင်းသူလေးတစ်ယောက်ရဲ့ သီချင်း၊ ဆိုးတဲ့ ကျောင်းသူလေးတစ်ယောက်ရဲ့ သီချင်း။

“သခင်၊” Boccherini က “အဲဒီလို မဆုံးဖြတ်ခင်၊ အနည်းဆုံးတော့ ဂီတကို နားလည်ရမယ်၊ အန္ဓ!”

ဒေါသတကြီး ခုန်တက်လာပြီး ကားလ်သည် Boccherini ကို ဆွဲကိုင်ကာ ပြတင်းပေါက်ဆီသို့ ဆွဲခေါ်သွားသည်။

"အို သခင်၊ ဘုရားသခင်ကို ကြောက်ရွံ့ပါ" Asturias ၏မင်းသမီးငိုကြွေး။ ထိုစကားကြောင့် မင်းသားသည် တစ်ဝက်တစ်ပျက်လှည့်ကာ ကြောက်ရွံ့နေသော Boccherini သည် နောက်ခန်းတွင် ပုန်းအောင်းရန် အခွင့်ကောင်းယူခဲ့သည်။

Pico က “ဒီမြင်ကွင်းက ခပ်ဆင်ဆင် ရုပ်ပြောင်ပုံပေါက်တာကို သံသယမရှိပေမယ့် အခြေခံအားဖြင့်တော့ အမှန်ပါပဲ၊ နောက်ဆုံးတော့ Boccherini တော်ဝင်မျက်နှာသာကို ဆုံးရှုံးခဲ့ရပါတယ်။ Charles III ၏ အမွေဆက်ခံသူ စပိန်ဘုရင်အသစ်သည် Asturias မင်းသားအပေါ် စော်ကားမှုကို ဘယ်တော့မှ မမေ့နိုင်ဘဲ တေးရေးဆရာကို မမြင်ချင်ဘဲ တေးဂီတကို ဖျော်ဖြေပေးချင်သည်။ Boccherini ရဲ့ နာမည်ကိုတောင် နန်းတော်ထဲမှာ မပြောရပါဘူး။ ဂီတသမား၏ဘုရင်ကို တစ်စုံတစ်ယောက်မှ သတိပေးဝံ့သောအခါ၊ မေးခွန်းမေးသူအား အဆက်မပြတ် အနှောင့်အယှက်ပေးသည်။

- ဘယ်သူက Boccherini ကိုပြောတာလဲ။ Boccherini သေပြီ၊ လူတိုင်း ဒါကို ကောင်းကောင်းမှတ်မိပြီး သူ့အကြောင်း ဘယ်တော့မှ ထပ်မပြောပါနဲ့။

မိသားစု (ဇနီးနှင့် ကလေးငါးယောက်) ဖြင့် ဝန်ထုပ်ဝန်ပိုးဖြစ်နေသော Boccherini သည် သနားစရာကောင်းသော တည်ရှိမှုကို ဖော်ထုတ်ခဲ့သည်။ သူသည် 1785 ခုနှစ်တွင် Don Louis ကွယ်လွန်ပြီးနောက် အထူးသဖြင့် နာမကျန်းဖြစ်ခဲ့သည်။ သူသည် အခန်းတွင်းတေးဂီတကို ဆောင်ရွက်ပေးသည့် အိမ်များတွင် ဂီတချစ်သူအချို့ကသာ သူ့ကို ထောက်ခံအားပေးခဲ့သည်။ သူ၏အရေးအသားများသည် ကမ္ဘာပေါ်ရှိ အကြီးဆုံးပုံနှိပ်တိုက်များမှ လူကြိုက်များပြီး ထုတ်ဝေခဲ့သော်လည်း၊ ယင်းက Boccherini ၏ဘဝကို ပိုမိုလွယ်ကူစေမည်မဟုတ်ပေ။ ထုတ်ဝေသူတွေက သူ့ကို အညှာတာမဲ့ လုယက်တယ်။ စာလုံးများထဲမှ တစ်ခုတွင်၊ တေးရေးဆရာသည် လုံးဝ အရေးမပါသော ပမာဏများကို ရရှိပြီး ၎င်း၏ မူပိုင်ခွင့်များကို လျစ်လျူရှုထားကြောင်း တိုင်ကြားထားသည်။ အခြားစာတစ်စောင်တွင်၊ သူသည် ခါးသီးစွာအော်သည်– “ဖြစ်နိုင်ရင် ငါသေနေပြီ” တဲ့။

စပိန်တွင် အသိအမှတ်မပြုသော၊ သူသည် ပရပ်ရှားသံတမန်မှတစ်ဆင့် King Frederick William II သို့ မိန့်ခွန်းပြောကာ သူ၏လက်ရာများထဲမှ တစ်ခုကို သူ့ထံ အပ်နှံခဲ့သည်။ Boccherini ၏ ဂီတကို အလွန်တန်ဖိုးထားသဖြင့် Friedrich Wilhelm သည် သူ့ကို တရားရုံး တေးရေးဆရာအဖြစ် ခန့်အပ်ခဲ့သည်။ နောက်ဆက်တွဲလက်ရာများအားလုံးကို 1786 မှ 1797 တွင် Boccherini သည် Prussian တရားရုံးအတွက်ရေးသားခဲ့သည်။ သို့သော်၊ ပရပ်ရှားဘုရင်၏အမှုတော်၌ Boccherini သည်စပိန်တွင်နေထိုင်ဆဲဖြစ်သည်။ ဤကိစ္စနှင့် ပတ်သက်၍ အတ္ထုပ္ပတ္တိရေးဆရာများ၏ ထင်မြင်ယူဆချက်များမှာ ကွဲလွဲနေပါသည်၊ Pico နှင့် Schletterer တို့က 1769 ခုနှစ်တွင် စပိန်သို့ရောက်ရှိပြီးနောက် Boccherini သည် ၎င်း၏နယ်ခြားများကို ဘယ်သောအခါမှ ထွက်ခွာမသွားဘဲ Avignon သို့ 1779 ခုနှစ်တွင် တူမ၏မင်္ဂလာဆောင်ကို တက်ရောက်ခဲ့သည်မှတပါး၊ တယောဆရာ Fisher နှင့် လက်ထပ်ခဲ့သည်။ L. Ginzburg တွင် မတူညီသော အမြင်ရှိသည်။ Breslau မှပေးပို့သော Prussian သံတမန် Marquis Lucchesini (ဇွန်လ 30၊ 1787) သို့ Boccherini ၏စာအား ရည်ညွှန်း၍ Ginzburg သည် 1787 ခုနှစ်တွင် တေးရေးဆရာသည် ဂျာမနီတွင်ရှိနေသည်ဟု ယုတ္တိကောက်ချက်ဆွဲခဲ့သည်။ Boccherini ၏ဤနေရာတွင်နေထိုင်မှုသည် 1786 မှ 1788 အထိကြာနိုင်သမျှကြာရှည်နိုင်သည်၊ ထို့အပြင်သူသည် 1787 ခုနှစ်ဇူလိုင်လတွင်သူ၏အစ်မ Maria Esther ၏မင်္ဂလာဆောင်သည် XNUMX မှ XNUMX အထိကြာရှည်နိုင်သည်၊ ထို့အပြင်သူသည်ဗီယင်နာသို့လည်းသွားရောက်လည်ပတ်နိုင်သည်။ Breslau မှတူညီသောစာအားကိုးကား၍ Boccherini မှဂျာမနီသို့ထွက်ခွာခြင်း၏အချက်ကို Julius Behi က From Boccherini to Casals စာအုပ်တွင်အတည်ပြုခဲ့သည်။

80 ခုနှစ်များတွင် Boccherini သည်ပြင်းထန်သောနာမကျန်းဖြစ်နေပြီဖြစ်သည်။ Breslau မှဖော်ပြထားသောစာတွင် သူဤသို့ရေးသားခဲ့သည်– “… မကြာခဏထပ်ခါတလဲလဲသွေးပြန်ကြောရောဂါကြောင့် ကျွန်တော့်အခန်းထဲမှာ အကျဉ်းချခံနေရပြီး ခြေထောက်တွေ ပြင်းထန်စွာရောင်ကိုင်းလာတာကြောင့် ကျွန်တော့်ရဲ့ခွန်အား လုံးဝနီးပါးဆုံးရှုံးသွားတာကြောင့်ပါ။”

ထိုရောဂါသည် ခွန်အားကို ကျဆင်းစေပြီး လှုပ်ရှားမှုများကို ဆက်လက်လုပ်ဆောင်ရန် အခွင့်အရေးကို Boccherini မှ ဆုံးရှုံးခဲ့သည်။ 80s တွင် သူသည် cello မှထွက်သွားသည်။ ယခုအချိန်မှစ၍ ဂီတကို ရေးဖွဲ့ခြင်းသည် တစ်ခုတည်းသော တည်ရှိမှု၏ အရင်းအမြစ်ဖြစ်လာပြီး လက်ရာများ ထုတ်ဝေရန်အတွက် တစ်ပြားတစ်ချပ်မှ ပေးဆောင်ရသည်။

80 နှောင်းပိုင်းတွင် Boccherini သည် စပိန်သို့ပြန်လာခဲ့သည်။ သူ့ကိုယ်သူ တွေ့ရတဲ့ အခြေအနေက လုံးဝ သည်းမခံနိုင်ဘူး။ ပြင်သစ်တွင် ဖြစ်ပွားခဲ့သော တော်လှန်ရေးသည် စပိန်တွင် မယုံနိုင်လောက်အောင် တုံ့ပြန်မှုနှင့် ရဲတပ်ဖွဲ့၏ နှစ်သက်မှုကို ဖြစ်စေသည်။ ထိပ်တိုက်ရင်ဆိုင်ရန်၊ Inquisition သည် အလွန်များပြားသည်။ ပြင်သစ်အပေါ် ရန်စသည့်မူဝါဒသည် နောက်ဆုံးတွင် ၁၇၉၃-၁၇၉၆ တွင် စပိန်ကိုရှုံးနိမ့်ပြီး အဆုံးသတ်ခဲ့သော Franco-Spanish စစ်ပွဲသို့ ဦးတည်သွားခဲ့သည်။ ဒီလိုအခြေအနေမျိုးမှာ ဂီတကို ကြီးကြီးမားမား မလေးစားပါဘူး။ Prussian ဘုရင် Frederick II ကွယ်လွန်သောအခါတွင် Boccherini သည် အထူးသဖြင့် ခက်ခဲလာသည်။ Prussian တရားရုံး၏ အခန်းတွင်း ဂီတပညာရှင်ရာထူးအတွက် ပေးချေမှုသည် အနှစ်သာရအားဖြင့် မိသားစု၏ အဓိကဝင်ငွေဖြစ်သည်။

Frederick II ကွယ်လွန်ပြီး မကြာမီတွင် ကံကြမ္မာသည် Boccherini ၏ နောက်ထပ် ရက်စက်ကြမ်းကြုတ်သော ထိုးနှက်ချက် ဆက်တိုက် ဖြစ်ပွားခဲ့သည်- အချိန်တိုလေးအတွင်းမှာပင် သူ၏ ဇနီးနှင့် အရွယ်ရောက်ပြီးသော သမီးနှစ်ဦး သေဆုံးခဲ့သည်။ Boccherini သည် နောက်အိမ်ထောင်ပြုခဲ့သော်လည်း ဒုတိယဇနီးသည် လေဖြတ်ခြင်းကြောင့် ရုတ်တရက် သေဆုံးသွားခဲ့သည်။ 90 ခုနှစ်များ၏ ခက်ခဲသော အတွေ့အကြုံများသည် သူ၏ စိတ်ဝိဥာဉ်၏ ယေဘူယျ အခြေအနေကို သက်ရောက်သည် - သူသည် သူ့ကိုယ်သူ ဆုတ်ခွာသွားပြီး ဘာသာရေးသို့ ရောက်သွားပါသည်။ စိတ်ပိုင်းဆိုင်ရာ စိတ်ဓာတ်ကျဆင်းမှုအပြည့်နဲ့ ဒီအခြေအနေမှာ အာရုံစူးစိုက်မှုတိုင်းအတွက် ကျေးဇူးတင်တယ်။ ထို့အပြင် ဆင်းရဲမွဲတေမှုသည် ဝင်ငွေရှာရန် အခွင့်အလမ်းမှန်သမျှကို စွဲကိုင်စေသည်။ ဂစ်တာကောင်းကောင်းတီးခတ်ပြီး Boccherini ကို အလွန်တန်ဖိုးထားတဲ့ ဂီတကို နှစ်သက်တဲ့ Benaventa ရဲ့ Marquis က သူ့အတွက် တေးရေးပေါင်းများစွာ စီစဉ်ပေးဖို့ တောင်းဆိုတဲ့အခါ ဂစ်တာအပိုင်းကို တေးရေးဆရာက လိုလိုလားလား ဖြည့်ဆည်းပေးခဲ့ပါတယ်။ 1800 ခုနှစ်တွင် ပြင်သစ်သံအမတ်ကြီး Lucien Bonaparte သည် တေးရေးဆရာအား ကူညီပံ့ပိုးပေးခဲ့ပါသည်။ ကျေးဇူးတင်သော Boccherini သည် သူ့အတွက် အလုပ်များစွာကို အပ်နှံခဲ့သည်။ 1802 ခုနှစ်တွင် သံတမန်သည် စပိန်မှ ထွက်ခွာသွားခဲ့ပြီး Boccherini သည် ထပ်မံ လိုအပ်လာပြန်သည်။

90 ခုနှစ်များအစကတည်းက လိုအပ်နေသော လက်အုပ်များမှ လွတ်မြောက်ရန် ကြိုးစားရင်း Boccherini သည် ပြင်သစ်မိတ်ဆွေများနှင့် ဆက်ဆံရေး ပြန်လည်ထူထောင်ရန် ကြိုးစားနေခဲ့သည်။ ၁၇၉၁ တွင် သူသည် ပါရီသို့ စာမူများစွာ ပေးပို့ခဲ့သော်လည်း ပျောက်ကွယ်သွားခဲ့သည်။ Boccherini က "ငါ့ရဲ့လက်ရာတွေကို အမြောက်များတင်ဖို့ အသုံးပြုခဲ့တာ ဖြစ်နိုင်တယ်" ဟု Boccherini က ရေးသားခဲ့သည်။ 1791 တွင်၊ သူသည် သူ၏ quintets များကို "ပြင်သစ်သမ္မတနိုင်ငံနှင့် လူမျိုးကြီး" ထံ အပ်နှံခဲ့ပြီး "Citizen Chenier" သို့ စာတစ်စောင်၌ သူသည် အခြားမည်သည့်အရာများထက်မဆို ပိုမိုတန်ဖိုးထားလေးမြတ်သည့် ပြင်သစ်လူမျိုးကြီးအား ၎င်း၏စိတ်ရင်းမှန်ဖြင့် ကျေးဇူးတင်ကြောင်း ဖော်ပြပါသည်။ ကျိုးနွံတဲ့စာတွေကို ချီးကျူးတယ်။” အမှန်မှာ၊ Boccherini ၏လက်ရာကို ပြင်သစ်တွင် အလွန်တန်ဖိုးထားခဲ့သည်။ Gluck၊ Gossec၊ Mugel၊ Viotti၊ Baio၊ Rode၊ Kreutzer နှင့် Duport cellists တို့သည် သူ့ရှေ့တွင် ဦးညွှတ်ကြသည်။

1799 တွင် Viotti ၏ကျောင်းသားတစ်ဦးဖြစ်သော နာမည်ကျော်တယောဆရာ Pierre Rode သည် Madrid သို့ရောက်ရှိလာပြီး Boccherini သည် ငယ်ရွယ်တောက်ပသော ပြင်သစ်လူမျိုးနှင့် နီးကပ်စွာတွေ့ဆုံခဲ့သည်။ အထီးကျန်၊ နာမကျန်းသူတိုင်းကို မေ့ထားနိုင်သည့် Boccherini သည် Rode နှင့် ဆက်သွယ်ရာတွင် အလွန်ပျော်ရွှင်ပါသည်။ သူ့ရဲ့ ဖျော်ဖြေပွဲကို စိတ်လိုလက်ရ တီးမှုတ်ခဲ့ပါတယ်။ Rode နှင့် ခင်မင်ရင်းနှီးမှုသည် Boccherini ၏ဘဝကို တောက်ပစေပြီး 1800 ခုနှစ်တွင် မက်ဒရစ်မှ ဂနာမငြိမ်သော ဆရာတော်ကြီးများ ထွက်ခွာသွားသောအခါတွင် သူအလွန်ဝမ်းနည်းပါသည်။ Rode နှင့်တွေ့ဆုံခြင်းသည် Boccherini ၏တောင့်တမှုကို ပိုမိုခိုင်မာစေသည်။ စပိန်ကနေ ထွက်ခွာပြီး ပြင်သစ်ကို ပြောင်းရွှေ့ဖို့ ဆုံးဖြတ်လိုက်ပါတယ်။ ဒါပေမယ့် သူ့ဆန္ဒက ဘယ်တော့မှ ဖြစ်မလာဘူး။ Boccherini၊ စန္ဒယားဆရာ၊ အဆိုတော်နှင့် တေးရေးဆရာ ဆိုဖီဂေးလ်သည် ၁၈၀၃ ခုနှစ်တွင် မက်ဒရစ်မြို့သို့ အလည်လာခဲ့သည်။ သူမသည် ဆရာတော်ကို လုံးဝဖျားနာပြီး နက်နဲစွာ လိုအပ်နေသည်ကို တွေ့ရှိခဲ့သည်။ အထပ်နှစ်ထပ်ခွဲကာ အခန်းတစ်ခန်းတွင် နှစ်ပေါင်းများစွာ နေထိုင်ခဲ့သည်။ အပေါ်ဆုံးထပ်တွင် အခြေခံအားဖြင့် ထပ်ခိုးတစ်ခုဖြစ်ပြီး တေးရေးဆရာ၏ရုံးခန်းအဖြစ် ဆောင်ရွက်ခဲ့သည်။ စားပွဲတစ်ခုလုံး၊ ထိုင်ခုံတစ်လုံးနှင့် cello အဟောင်းတစ်ခုဖြစ်သည်။ သူမမြင်လိုက်ရလို့ ထိတ်လန့်သွားပြီး Sophie Gail ဟာ Boccherini ရဲ့ အကြွေးတွေအားလုံးကို ချေဖျက်ပြီး ပါရီကိုပြောင်းဖို့ လိုအပ်တဲ့ ရန်ပုံငွေတွေကို သူငယ်ချင်းတွေကြားထဲမှာ စုဆောင်းခဲ့ပါတယ်။ သို့သော်လည်း ခက်ခဲသော နိုင်ငံရေးအခြေအနေနှင့် နာမကျန်းဖြစ်နေသော ဂီတသမား၏ အခြေအနေသည် သူ့ကို လူးလွန့်ရန် ခွင့်မပြုတော့ပါ။

မေလ 28 ရက် 1805 တွင် Boccherini ကွယ်လွန်ခဲ့သည်။ လူအနည်းငယ်သာ သူ့အခေါင်းနောက်ကို လိုက်ကြသည်။ နှစ်ပေါင်း 1927 ကျော်ကြာပြီးနောက် 120 ခုနှစ်တွင် သူ၏ပြာများကို Lucca သို့ လွှဲပြောင်းပေးခဲ့သည်။

သူ၏ဖန်တီးမှုပန်းပွင့်ချိန်၌ Boccherini သည် ကိုးရာစု၏အကြီးမြတ်ဆုံးဆဲလ်သမားများထဲမှတစ်ဦးဖြစ်သည်။ သူ့ရဲ့တီးမှုတ်မှုမှာ တုနှိုင်းမရတဲ့ အလှတရားနဲ့ ဖော်ညွှန်းတဲ့ cello သီဆိုမှုတွေ ပြည့်နှက်နေတာကို တွေ့ရပါတယ်။ Bayot၊ Kreutzer နှင့် Rode တို့၏ တယောကျောင်းကို အခြေခံ၍ ရေးသားထားသော The Method of the Paris Conservatory တွင် Lavasserre နှင့် Bodiot တို့သည် Boccherini ကို အောက်ပါအတိုင်း ဖော်ပြခဲ့သည်- “သူ (Boccherini. – LR) သည် cello ကို တစ်ကိုယ်တော် သီချင်းဆိုပါက၊ အတုယူခြင်းနှင့် အတုခိုးခြင်းတို့ကို မေ့လျော့စေသော မြင့်မြတ်သောရိုးရှင်းမှုဖြင့် နက်နဲသောခံစားမှု၊ စိတ်အနှောက်အယှက်မဖြစ်ဘဲ နှစ်သိမ့်ဖွယ်ကောင်းသော အသံအချို့ကို ကြားရသည်။

Boccherini သည် တေးရေးဆရာအဖြစ် ဂီတအနုပညာဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုတွင် အရေးပါသောအခန်းကဏ္ဍမှ ပါဝင်ခဲ့သည်။ သူ၏ ဖန်တီးမှုအမွေအနှစ်သည် ကြီးမားသည် - လက်ရာပေါင်း ၄၀၀ ကျော်၊ ၎င်းတို့တွင် ဆင်ဖိုနီ 400၊ တယောနှင့် cello concertos၊ 20 quartets၊ 95 quintet (125 ၎င်းတို့တွင် cello နှစ်ခုပါသော) နှင့် အခြားသော chamber ensembles များစွာရှိသည်။ တစ်ခေတ်တည်းသားတို့သည် Boccherini ကို Haydn နှင့် Mozart တို့နှင့် နှိုင်းယှဉ်ခဲ့သည်။ Universal Musical Gazette ၏ နာရေးကြော်ငြာတွင် “သူသည် ၎င်း၏ဖခင်နိုင်ငံ အီတလီတွင် ထူးချွန်သော တေးရေးဆရာများထဲမှ တစ်ဦးဖြစ်သည်…၊ သူသည် ရှေ့သို့ ရွေ့လျားကာ ခေတ်နှင့်အညီ အရှိန်အဟုန်ဖြင့် စတင်ခဲ့သော အနုပညာဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုတွင် ပါဝင်ခဲ့သည်။ သူ့သူငယ်ချင်းဟောင်း Haydn ... အီတလီက သူ့ကို Haydn နဲ့ တန်းတူထားပြီး စပိန်က သူ့ကို ဂျာမန်ဘုန်းကြီးတွေနဲ့ ပိုကြိုက်တယ်၊ အဲဒီမှာ တွေ့တဲ့ သင်ယူမှုတွေလည်း ရှိတယ်။ ပြင်သစ်က သူ့ကို အရမ်းလေးစားပြီး ဂျာမနီက သူ့ကို သိပ်သိတယ်။ ဒါပေမယ့် သူတို့ သိတဲ့ နေရာမှာ သူတို့ ဘယ်လို ခံစား တန်ဖိုးထား ရမယ် ဆိုတာ သိကြတယ်၊ အထူးသဖြင့် သူရဲ့ တေးရေး ရဲ့ တေးဆို ဘက် က သူ့ကို ချစ်ကြပြီး သူ့ကို အလွန် ဂုဏ်ပြု ကြတယ်...။ အဲဒီမှာ သူတို့ကိုယ်သူတို့ တွေ့ခဲ့တဲ့သူတွေကို အရင်ဆုံး လေးပုံတပုံ ဖြန့်ချီရေး၊ အနည်းဆုံး သူသည် ကမ္ဘာလုံးဆိုင်ရာ အသိအမှတ်ပြုမှုကို ပထမဆုံးရရှိသူဖြစ်သည်။ သူနှင့် Pleyel ပြီးနောက် များမကြာမီတွင်၊ ဂီတအမျိုးအစားတွင် ၎င်းတို့၏ အစောပိုင်းလက်ရာများဖြင့် ထိုအချိန်က ကင်းကွာနေဆဲဖြစ်သော Haydn ထက်ပင် စောပြီး ထိုနေရာတွင် အာရုံခံစားမိစေခဲ့သည်။

အတ္ထုပ္ပတ္တိအများစုသည် Boccherini နှင့် Haydn တို့၏ ဂီတကြားတွင် ပြိုင်တူဖြစ်သည်။ Boccherini သည် Haydn ကို ကောင်းစွာသိသည်။ ဗီယင်နာမှာ သူနဲ့တွေ့ပြီး နှစ်ပေါင်းများစွာ အဆက်အသွယ်လုပ်ခဲ့တယ်။ Boccherini သည် သူ၏ဂျာမန်ခေတ်ပြိုင်ကို အလွန်ဂုဏ်ပြုခဲ့သည်မှာ ထင်ရှားသည်။ Cambini ၏အဆိုအရ၊ သူပါဝင်ခဲ့သည့် Nardini-Boccherini quartet အဖွဲ့တွင် Haydn ၏ quartets များကိုတီးခတ်ခဲ့သည်။ တစ်ချိန်တည်းမှာပင်၊ Boccherini နှင့် Haydn တို့၏ ဖန်တီးမှုဆိုင်ရာ ကိုယ်ရည်ကိုယ်သွေးများသည် အလွန်ကွဲပြားပါသည်။ Boccherini တွင် Haydn ၏ဂီတ၏အလွန်ထူးခြားသောဤရုပ်ပုံသဏ္ဍာန်ကိုကျွန်ုပ်တို့ဘယ်သောအခါမျှမတွေ့နိုင်ပါ။ Boccherini သည် Mozart နှင့် အဆက်အသွယ်များစွာ ရှိသည်။ ကျက်သရေရှိမှု၊ ပေါ့ပါးမှု၊ တင့်တယ်လှပသော “chivalry” သည် ၎င်းတို့အား Rococo နှင့် ဖန်တီးမှု၏တစ်ဦးချင်းစီကဏ္ဍများနှင့် ချိတ်ဆက်ထားသည်။ ၎င်းတို့သည် ရုပ်ပုံများ၏ နုံအသောအမူအရာ၊ အသွင်အပြင်၊ ဂန္ထဝင်ဆန်စွာ တင်းကြပ်စွာဖွဲ့စည်းထားပြီး တစ်ချိန်တည်းတွင် ငြိမ့်ညောင်းမှုနှင့် ငြိမ့်ညောင်းမှုတို့တွင်လည်း ဘုံတူညီချက်များစွာရှိသည်။

Mozart သည် Boccherini ၏ဂီတကိုတန်ဖိုးထားကြောင်းလူသိများသည်။ Stendhal က ဒီအကြောင်းကို ရေးသားခဲ့ပါတယ်။ " Miserere ရဲ့ စွမ်းဆောင်မှု အောင်မြင်မှုကြောင့်လား မသိပါဘူး (Stendhal က Sistine Chapel မှာ Miserere Allegri ကို Mozart နားထောင်နေတာလို့ အဓိပ္ပါယ်ရပါတယ်။ – LR) ၊ ဒါပေမယ့် ဒီဆာလံရဲ့ ကျက်သရေရှိပြီး လွမ်းဆွေးစရာ တေးသွားကတော့ ထင်ရှားပါတယ်။ ထိုအချိန်မှစ၍ Handel နှင့် နူးညံ့သိမ်မွေ့သော Boccherini ကို ရှင်းရှင်းလင်းလင်း နှစ်သက်လာခဲ့သည့် Mozart ၏ ဝိညာဉ်အပေါ် လေးလေးနက်နက် အထင်ကြီးမိပါသည်။

Mozart သည် Boccherini ၏လက်ရာကို ဂရုတစိုက်လေ့လာခဲ့ပုံအား Fourth Violin Concerto ကိုဖန်တီးသောအခါ သူ့အတွက် ဥပမာမှာ Manfredi အတွက် Lucca maestro မှ 1768 တွင်ရေးခဲ့သော တယော concerto ဖြစ်သည်မှာ ထင်ရှားပါသည်။ concertos များကို နှိုင်းယှဉ်သောအခါ၊ ယေဘူယျ အစီအစဉ်၊ အပြင်အဆင်များ၊ အသွင်အပြင် အင်္ဂါရပ်များနှင့် မည်မျှရင်းနှီးသည်ကို သိမြင်ရန် လွယ်ကူပါသည်။ သို့သော် Mozart ၏တောက်ပသောကလောင်အောက်တွင်တူညီသောအပြင်အဆင်မည်မျှပြောင်းလဲနေသည်တစ်ချိန်တည်းတွင်၎င်းသည်သိသိသာသာဖြစ်သည်။ Boccherini ၏နှိမ့်ချသောအတွေ့အကြုံသည် Mozart ၏အကောင်းဆုံး concertos တစ်ခုအဖြစ်သို့ပြောင်းလဲသွားသည်။ အစွန်းအထင်းမရှိသော စိန်တစ်လုံးသည် တောက်ပသောစိန်ဖြစ်လာသည်။

Boccherini သည် Mozart နှင့် ပိုမိုနီးကပ်လာသောအခါ တစ်ခေတ်တည်းသားများကလည်း ၎င်းတို့၏ ကွဲပြားမှုများကို ခံစားခဲ့ရသည်။ "Mozart နဲ့ Boccherini ကွာခြားချက်ကဘာလဲ" JB Shaul က "ပထမတစ်ခုက မတ်စောက်တဲ့ ချောက်ကမ်းပါးတွေကြားက ကျွန်တော်တို့ကို ပန်းပင်တွေနဲ့ ရံဖန်ရံခါမှသာ ရေစိုနေတဲ့ တောအုပ်တစ်ခုဆီ ပို့ဆောင်ပြီး ဒုတိယတစ်ခုက ပန်းပွင့်ချိုင့်ဝှမ်းတွေ၊ ပွင့်လင်းတဲ့ ညည်းညူတဲ့စမ်းချောင်းတွေနဲ့ ထူထဲတဲ့ တောအုပ်တွေရှိတဲ့ အပြုံးပန်းပွင့်ချိုင့်ဝှမ်းတွေဆီ ဆင်းသက်လာပါတယ်။"

Boccherini သည် သူ၏ဂီတဖျော်ဖြေမှုအတွက် အလွန်အကဲဆတ်သည်။ 1795 တွင် ပြင်သစ်တယောဆရာ Boucher သည် မက်ဒရစ်တွင်တစ်ကြိမ်ပြုလုပ်ခဲ့ပုံကို Pico မှပြောပြသည်

“မင်းက အရမ်းငယ်နေပြီ၊ ငါ့ဂီတရဲ့ စွမ်းဆောင်နိုင်မှုဟာ ကျွမ်းကျင်မှုနဲ့ ရင့်ကျက်မှုနဲ့ မင်းရဲ့ကစားဟန်ထက် မတူညီတဲ့ ကစားဟန်တစ်ခု လိုအပ်တယ်။

Boucher က တောင်းဆိုခဲ့သလို Boccherini လည်း နောင်တရသွားပြီး quartet ကစားသမားတွေ စတင်ကစားခဲ့ပါတယ်။ သို့သော် အတိုင်းအတာအနည်းငယ်ကို တီးခတ်ပြီးသည်နှင့် တေးရေးဆရာက ၎င်းတို့ကို ရပ်လိုက်ပြီး Boucher မှ ပါဝင်ခဲ့သည်။

"မင်းက ငါ့သီချင်းဖွင့်ဖို့ ငယ်လွန်းတယ်လို့ မင်းကိုပြောခဲ့တယ်။

ထိုအခါ ရှက်ရွံ့သော တယောဆရာသည် ဘုန်းကြီးထံသို့ လှည့်၍-

“အရှင်ဘုရား၊ မင်းရဲ့ လက်ရာတွေကို စတင်လုပ်ဆောင်ဖို့ ငါသာ တောင်းဆိုနိုင်တယ်၊ မှန်ကန်စွာ ကစားနည်းကို ကျွန်ုပ်အား သင်ကြားပေးပါ။

"အရမ်း စိတ်လိုလက်ရပါပဲ၊ မင်းရဲ့အရည်အချင်းကို ညွှန်ပြရတာကို ငါကျေနပ်ပါတယ်!"

တေးရေးဆရာတစ်ဦးအနေဖြင့် Boccherini သည် ပုံမှန်မဟုတ်သော အစောပိုင်းအသိအမှတ်ပြုမှုကို ရရှိခဲ့သည်။ ၎င်း၏တေးရေးများကို 60 နှစ်များတွင်အီတလီနှင့်ပြင်သစ်တွင်စတင်ဖျော်ဖြေခဲ့သည်, ဆိုလိုသည်မှာသူသည်တေးရေးဆရာ၏နယ်ပယ်သို့ဝင်ရောက်လာသောအခါဖြစ်သည်။ သူ၏ကျော်ကြားမှုသည် 1767 တွင်မပေါ်မီပင် Paris သို့ရောက်ရှိခဲ့သည်။ Boccherini ၏လက်ရာများသည် cello တွင်သာမက၎င်း၏ "ပြိုင်ဘက်" ဟောင်းဖြစ်သည့် gamba တွင်လည်းကစားခဲ့သည်။ "ဆဲလ်သမားများထက် မြောက်မြားစွာသော ဤတူရိယာရှိ virtuosos များသည် Lucca မှ ဂမ်ဘာပေါ်တွင် သခင်၏ထိုအချိန်က လက်ရာအသစ်များကို လုပ်ဆောင်ခြင်းဖြင့် ၎င်းတို့၏ခွန်အားကို စမ်းသပ်ခဲ့သည်။"

Boccherini ၏လက်ရာသည် ကိုးရာစုအစတွင် အလွန်ရေပန်းစားခဲ့သည်။ တေးရေးဆရာက ပိုဒ်စုံဖြင့် သီဆိုသည်။ Fayol က သူ့ကို နူးညံ့သိမ်မွေ့တဲ့ Sacchini နဲ့ နှိုင်းယှဉ်ပြီး နတ်ဘုရားလို့ ခေါ်တဲ့ ကဗျာတစ်ပုဒ်ကို သူ့ဆီ အပ်နှံလိုက်ပါတယ်။

အသက် 20 နှင့် 30 နှစ်များအတွင်း Pierre Baio သည် ပါရီရှိ အဖွင့်အခန်းညနေခင်းများတွင် Boccherini အဖွဲ့ကို မကြာခဏကစားခဲ့သည်။ သူသည် အီတလီ ဂီတပညာရှင်၏ အကောင်းဆုံး ဖျော်ဖြေသူ များထဲမှ တစ်ဦးအဖြစ် သတ်မှတ်ခံရသည်။ Fetis က တစ်နေ့တွင် Beethoven ၏ quintet ပြီးနောက်၊ Fetis သည် Bayo ဖျော်ဖြေသည့် Boccherini quintet ကိုကြားသောအခါ၊ ဂျာမန်သခင်၏ ကြီးကျယ်ခမ်းနားသော သဟဇာတဖြစ်မှုနောက်လိုက်သော "ရိုးရှင်းပြီး နုံအသောဂီတ" ဖြင့် ဝမ်းမြောက်မိကြောင်း Fetis ကရေးသားခဲ့သည်။ အကျိုးသက်ရောက်မှုက အံ့မခန်းပါပဲ။ တရားနာသူတွေ တုန်လှုပ်၊ ကြည်နူးမှုတွေ၊ စိတ်နှလုံးမှ တိုက်ရိုက်ထုတ်လွှတ်သော စွမ်းအားသည် အလွန်ကြီးမားသည်၊ ၎င်းတို့သည် နှလုံးသားမှ တိုက်ရိုက်ထုတ်လွှတ်သောအခါ ခံနိုင်ရည်မရှိသော အကျိုးသက်ရောက်မှုရှိသည်။

Boccherini ၏ဂီတသည် ရုရှားတွင် ဤနေရာတွင် အလွန်နှစ်သက်ခဲ့သည်။ ၎င်းကို XVIII ရာစုနှစ် 70 တွင်ပထမဆုံးဖျော်ဖြေခဲ့သည်။ 80 ခုနှစ်များတွင် Boccherini quartets များကို Ivan Schoch ၏ "ဒတ်ခ်ျဆိုင်" တွင် Haydn၊ Mozart၊ Pleyel နှင့်အခြားအရာများနှင့်အတူမော်စကိုတွင်ရောင်းချခဲ့သည်။ ၎င်းတို့သည် အပျော်တမ်းသမားများကြားတွင် အလွန်ရေပန်းစားလာခဲ့သည်။ သူတို့သည် အိမ်ကွင်း လေးပုံတစ်ပုံ စည်းဝေးပွဲများတွင် အဆက်မပြတ် ကစားခဲ့ကြသည်။ AO Smirnova-Rosset သည် ကျော်ကြားသော စိတ်ကူးယဉ် ဂီတကို ချစ်မြတ်နိုးသူ IA Krylov ထံ ပေးပို့သော IV Vasilchikov ၏ အောက်ဖော်ပြပါ စကားများကို ကိုးကားပါသည်။— LR)။ အိုင်ဗင်အန်ဒရီဗစ်ခ်ျ၊ မင်းနဲ့ငါ ညဥ့်နက်တဲ့အထိ သူတို့ကစားပုံကို မှတ်မိလား။

လူငယ် Borodin ထံလာရောက်လည်ပတ်ခဲ့သည့် II Gavrushkevich ၏စက်ဝိုင်းတွင် 50 နှစ်များအတွင်း တလိုတလားဖျော်ဖြေခဲ့သည်- "AP Borodin သည် Boccherini ၏ ကွင်တက်များကို စူးစမ်းလိုစိတ်နှင့် ငယ်ရွယ်နုပျိုသော အထင်ကြီးလေးစားမှုဖြင့် နားထောင်ခဲ့သည်၊ Onslov၊ ချစ်ခြင်းမေတ္တာဖြင့် Goebel" ။ တစ်ချိန်တည်းမှာပင် 1860 တွင် E. Lagroix ထံသို့ VF Odoevsky က Boccherini နှင့် Pleyel နှင့် Paesiello တို့နှင့်အတူ တေးရေးဆရာအဖြစ် မေ့လျော့နေသော တေးရေးဆရာတစ်ဦးအနေဖြင့် “သူတို့က တခြားဘာကိုမှ နားမထောင်ချင်တဲ့အချိန်ကို ကောင်းကောင်းမှတ်မိပါတယ်။ Pleyel ထက်၊ Boccherini၊ Paesiello နှင့် အခြားသူများ၏ နာမည်များသည် အချိန်အတော်ကြာ အသေခံပြီး မေ့ပျောက်နေကြသည်.."

လက်ရှိတွင်၊ B-flat အဓိက cello concerto သည် Boccherini ၏ အမွေအနှစ်မှ အနုပညာဆိုင်ရာ ဆက်စပ်မှုကို ဆက်လက်ထိန်းသိမ်းထားသည်။ ဤလုပ်ငန်းကို မလုပ်ဆောင်နိုင်သော ဆဲလ်သမားတစ်ဦးတစ်ယောက်မျှ မရှိနိုင်ပါ။

ဂီတဖျော်ဖြေပွဲဘဝအတွက် ပြန်လည်မွေးဖွားလာသူ အစောပိုင်းဂီတလက်ရာများစွာ၏ ခေတ်ဆန်းဆန်းသစ်မှုကို ကျွန်ုပ်တို့ မကြာခဏ မြင်တွေ့ရသည်။ ဘယ်သူသိနိုင်မလဲ? Boccherini အတွက် အချိန်ရောက်လာပေလိမ့်မည်၊ သူ၏ အစုအဝေးများသည် အခန်းတွင်းခန်းမများတွင် အသံမြည်လာကာ နားထောင်သူများကို ၎င်းတို့၏ နုံအကများဖြင့် ဆွဲဆောင်နိုင်မည်ဖြစ်သည်။

L. Raaben