Koto- တူရိယာ၊ ဖွဲ့စည်းမှု၊ သမိုင်း၊ အမျိုးအစား၊ အသုံးပြုမှု၊ ကစားနည်း၏ ဖော်ပြချက်

ဂျပန်နိုင်ငံတွင် ထူးခြားသော ဆွတ်တူရိယာကို ရှေးခေတ်ကတည်းက အသုံးပြုခဲ့သည်။ ၎င်း၏အခြားရှေးဟောင်းအမည်များသို့မဟုတ်ဂျပန် zither ဖြစ်ကြသည်။ ကိုတိုကစားသည့် ဓလေ့သည် ကျော်ကြားသော ဂျပန်တော်ဝင်မိသားစု Fujiwara ၏ သမိုင်းကြောင်းကို ပြန်ပြောင်းထားသည်။

ကိုတိုဆိုတာဘာလဲ

ချင်းတူရိယာကို တရုတ်ယဉ်ကျေးမှုအရ ဂျပန်တို့က မွေးစားခဲ့သည်ဟု ယုံကြည်ကြသည်။ Koto သည် ဂျပန်နိုင်ငံ၏ နာမည်ကြီး တူရိယာတစ်မျိုးဖြစ်သည်။ မကြာခဏဆိုသလို ဂီတကို shakuhachi ပုလွေတီးမှုတ်ခြင်းဖြင့် စည်းချက်ကျကျ ဆူဇူမီဒရမ်များဖြင့် ပံ့ပိုးပေးသည်။

ကမ္ဘာပေါ်ရှိ မတူညီသော ယဉ်ကျေးမှုများတွင် အလားတူ တူရိယာများ ရှိပါသည်။ ကိုရီးယားတွင် ကွန်မင်ဂို အဟောင်းကို ကစားကြပြီး ဗီယက်နမ်တွင် ဒန်ချန်းသည် လူကြိုက်များသည်။ ဝေးကွာသောဆွေမျိုးများတွင် ဖင်လန်မှ ထုတ်ယူထားသော ကန်တေလီနှင့် ရိုးရာ Slavic gusli တို့ ပါဝင်သည်။

ကိရိယာတန်ဆာပလာ

အချိန်အတော်ကြာအောင် ဒီဇိုင်းက တကယ်မပြောင်းလဲသေးပါဘူး။ အရှေ့ဘက်တွင် အသုံးများသော သစ်ပင် Paulownia ကို ကုန်ထုတ်လုပ်မှုအတွက် အသုံးပြုသည်။ ၎င်းသည် အရည်အသွေးမြင့် သစ်သားဖြစ်ပြီး ဂျပန်ကိုတို၏ အလှကို အဆုံးအဖြတ်ပေးသည့် လက်ရာဖြစ်သည်။ မျက်နှာပြင်များကို အပိုအဆင်တန်ဆာများဖြင့် အလှဆင်လေ့မရှိပါ။

အလျားသည် 190 စင်တီမီတာသို့ရောက်ရှိပြီး၊ ကုန်းပတ်သည် များသောအားဖြင့် 24 စင်တီမီတာရှိသည်။ ကိရိယာသည် အလွန်ကြီးမားပြီး လေးနက်သောအလေးချိန်ရှိသည်။ မျိုးကွဲအများစုကို ကြမ်းပြင်ပေါ်တွင် တင်ထားသော်လည်း အချို့မှာ သင့်ဒူးပေါ်တွင် အံကိုက်ဖြစ်နိုင်သည်။

စိတ်ဝင်စားစရာကောင်းတာက ဂျပန်တွေဟာ ရိုးရာဒဏ္ဍာရီတွေ၊ ဘာသာရေးယုံကြည်ချက်တွေနဲ့ ဆက်စပ်နေတဲ့ deku တွေကို ကာတွန်းရုပ်ရှင်တွေပေးတယ်။ Deca သည် ကမ်းစပ်တွင် လဲလျောင်းနေသော နဂါးနှင့် နှိုင်းယှဥ်သည်။ အစိတ်အပိုင်းတိုင်းနီးပါးတွင် ၎င်း၏ကိုယ်ပိုင်အမည်ရှိပါသည်- ထိပ်သည် နဂါး၏အခွံနှင့် ဆက်စပ်နေပြီး၊ အောက်ခြေသည် ၎င်း၏ဝမ်းဗိုက်နှင့် ဆက်စပ်နေသည်။

Strings တွင် ထူးခြားသောအမည်တစ်ခုရှိသည်။ ပထမကြိုးများကို အစဉ်လိုက်ရေတွက်ပြီး နောက်ဆုံးကြိုးသုံးချောင်းကို ကွန်ဖြူးရှပ်သွန်သင်ချက်များမှ သီလများဟု အမည်ပေးထားသည်။ ရှေးခေတ်က ကြိုးများကို ပိုးသားဖြင့် ပြုလုပ်ထားသော်လည်း ယခုအခါ ဂီတသမားများသည် နိုင်လွန် သို့မဟုတ် polyester-viscose ပေါ်တွင် ကစားကြသည်။

အပေါက်များကို ကုန်းပတ်တွင် ပြုလုပ်ထားသောကြောင့် ကြိုးများကို ပြောင်းလဲရန် လွယ်ကူသည်၊ အသံ၏ ပဲ့တင်ထပ်သံ တိုးတက်လာပါသည်။ သူတို့၏ပုံသဏ္ဍာန်သည် koto အမျိုးအစားပေါ်တွင်မူတည်သည်။

အသံကိုထုတ်ယူရန်အတွက် ဆင်စွယ်မှ အထူး tsume ရွေးမှုများကို အသုံးပြုသည်။ Nozzles များကို လက်ချောင်းများပေါ်တွင် တင်ထားသည်။ သူတို့၏အကူအညီဖြင့် ကြွယ်ဝပြီး အရည်ရွှမ်းသောအသံကို ထုတ်ယူသည်။

သမိုင်း

Nara ခေတ်တွင် တရုတ်နိုင်ငံမှ ရောက်ရှိလာသော တူရိယာသည် ဂျပန်မင်းမျိုးမင်းများကြားတွင် လျင်မြန်စွာ ရေပန်းစားလာခဲ့သည်။ နန်းတော်သံစုံတီးဝိုင်းများဖြင့် ဖျော်ဖြေသည့် ဂါဂါကူတေးဂီတ၏ ထူးခြားချက်။ ဂျပန်ဘာသာဖြင့် "ကိုတို" စာပေးစာယူကို တရုတ် Qixianqin အဘယ်ကြောင့်ရရှိခဲ့သည်ကို သေချာမသိရပါ။

တဖြည်းဖြည်း ပျံ့နှံ့လာပြီး မင်းမျိုးမင်းနွယ်မိသားစုတွေမှာ ပညာရေးအတွက် မဖြစ်မနေလိုအပ်လာခဲ့တယ်။ Heian ခေတ်တွင် ရေပန်းအစားဆုံးဖြစ်ခဲ့ပြီး ထိပ်တန်းဂျပန်လူ့အဖွဲ့အစည်းတွင် ဖျော်ဖြေရေးနှင့် ပျော်ပွဲရွှင်ပွဲများဖြစ်လာခဲ့သည်။ နှစ်များကြာလာသည်နှင့်အမျှ တူရိယာသည် ပိုမိုကျယ်ပြန့်လာပြီး လူကြိုက်များလာသည်။ တရားရုံးစွမ်းဆောင်ရည်အတွက် ရေးထားခြင်းမဟုတ်သော ပထမဆုံးလက်ရာများ ပေါ်ထွက်ခဲ့သည်။

နောက်ဆက်တွဲ Edo ခေတ်တွင် အမျိုးမျိုးသော ပုံစံများနှင့် ကစားသည့် အမျိုးအစားများ မွေးဖွားလာခဲ့သည်။ လွှမ်းမိုးကြီးစိုးသော နန်းတွင်းပုံစံ၊ ဆိုကျိုကူ၊ လက်ရာများကို အမျိုးအစားခွဲများဖြစ်သော ဆူကူရှီ၊ မင်းမျိုးမင်းနွယ်များ အသိုင်းအဝိုင်းတွင် ဖျော်ဖြေရန်အတွက် ရည်ရွယ်ကာ ဇိုကူဆို၊ အပျော်တမ်းနှင့် သာမန်လူများ၏ ဂီတ။ ဂီတပညာရှင်များသည် ဂျပန်ရိုးရာဆော့ကစားခြင်း၏ အဓိကကျောင်းသုံးကျောင်းဖြစ်သည့် Ikuta၊ Yamada နှင့် Yatsuhashi ကျောင်းများတွင် နည်းစနစ်ကို လေ့လာသည်။

၁၉ရာစုတွင် sankyoku အမျိုးအစားသည် ရေပန်းစားလာခဲ့သည်။ တေးဂီတကို တူရိယာသုံးမျိုးဖြင့် တီးခတ်ခဲ့ သည်။ ဂီတပညာရှင်များသည် ဂျပန် စွယ်တော်အား အနောက်တိုင်း ခေတ်မီ တူရိယာများနှင့် ပေါင်းစပ်ရန် ကြိုးစားလေ့ရှိသည်။

အမျိုးပေါင်း

အမျိုးအစားများကို ပြင်ပအင်္ဂါရပ်များဖြင့် ဆုံးဖြတ်လေ့ရှိသည်- ခြေသည်းပုံသဏ္ဍာန်၊ အပေါက်များ၊ tsume။ ဂီတအမျိုးအစားများ သို့မဟုတ် ကျောင်းများတွင် အသုံးပြုခဲ့သည့် တူရိယာအမျိုးအစားများကို အမျိုးအစားခွဲခြင်းတွင် ထည့်သွင်းစဉ်းစားပါသည်။

ရှေးခေတ် gagaku အမျိုးအစားတွင် gakuso အမျိုးအစားကို အသုံးပြုခဲ့သည်။ ၎င်း၏အရှည် 190 စင်တီမီတာသို့ရောက်ရှိ။ ကျွန်ုပ်တို့ခေတ်တွင် ပျောက်ကွယ်လုနီးပါးဖြစ်ခဲ့သည့် sokyoku ၏ ဂန္တဝင် ရိုးရာ အမျိုးအစားတွင် အဓိက အမျိုးအစား နှစ်မျိုးဖြစ်သည့် tsukushi နှင့် zokuso ကို အသုံးပြုခဲ့သည်။

zokuso ကိုအခြေခံ၍ Ikuta ၏ Koto နှင့် Yamada ၏ Koto (ဂီတပညာရှင် Ikuta နှင့် Yamada Kangyo အသီးသီးတို့က ၁၇ ရာစုတွင် ဖန်တီးခဲ့သည်) ကို ဖန်တီးခဲ့သည်။ Ikuta ၏ koto တွင် ရှေးယခင်ကတည်းက soundboard အရှည် 177 cm ရှိပြီး Yamada ၏ koto သည် 182 cm အထိရှိပြီး ပိုကျယ်သောအသံရှိသည်။

Shinsō ၏ ခေတ်မီသော Koto မျိုးကွဲများကို နှစ်ဆယ်ရာစုတွင် ထူးချွန်သော ဂီတပညာရှင် Michio Miyagi မှ တီထွင်ခဲ့သည်။ 80-string၊ 17-string၊ tanso (တိုတို koto) သုံးမျိုးရှိသည်။

အသုံးပြုခြင်း

ဂျပန် zither ကို ရိုးရာကျောင်းများနှင့် အမျိုးအစားများ နှင့် ခေတ်ပြိုင်ဂီတတွင် နှစ်မျိုးလုံး အသုံးပြုသည်။ ဂီတပညာရှင်များသည် အဓိကဖျော်ဖြေရေးကျောင်းများဖြစ်သည့် Ikuta-ryu နှင့် Yamada-ryu တွင် ပညာသင်ကြားကြသည်။ zither ကို ရိုးရာနှင့် ခေတ်မီတူရိယာ နှစ်မျိုးလုံးဖြင့် ပေါင်းစပ်ထားသည်။

အသုံးအများဆုံးမှာ 17-string နှင့် koto အတိုဖြစ်သည်။ ၎င်းတို့၏ ဒီဇိုင်းသည် အခြားသူများနှင့် မတူဘဲ ရှုပ်ထွေးသော ကန့်သတ်ချက်များ ရှိသည်။ တူရိယာများသည် ရွေ့လျားခြင်းနှင့် သယ်ယူရလွယ်ကူပြီး tanso ကို သင့်ပေါင်ပေါ်တွင်ပင် ထားရှိနိုင်ပါသည်။

ကစားနည်း

ဂီတအမျိုးအစားနှင့် ကျောင်းအမျိုးအစားပေါ်မူတည်၍ ဂီတပညာရှင်သည် တင်ပျဉ်ခွေထိုင် သို့မဟုတ် တူရိယာကို ဒေါက်ထောက်၍ ထိုင်သည်။ ဒူးတစ်ဖက်ကို မြှင့်လိုက်ရအောင်။ ကိုယ်ထည်ကိုယ်ထည်ကို ထောင့်မှန် သို့မဟုတ် ထောင့်ဖြတ်တွင် ထားရှိသည်။ ခေတ်မီခန်းမများတွင် ဖျော်ဖြေပွဲများတွင် koto ကို မတ်တပ်ရပ်ကာ ဂီတသမားက ခုံတန်းလျားပေါ်တွင် ထိုင်သည်။

တံတားများ - kotoji - အလိုရှိသောသော့များဖန်တီးရန် ကြိုတင်ချိန်ညှိထားပါသည်။ Kotoji ကို ဆင်စွယ်နဲ့ ပြုလုပ်ထားပါတယ်။ overhead nozzles – tsume ၏အကူအညီဖြင့် အသံကို ထုတ်ယူသည်။