Harpsichord- တူရိယာ၊ ဖွဲ့စည်းမှု၊ သမိုင်း၊ အသံ၊ မျိုးကွဲများ၏ ဖော်ပြချက်

ကိုးရာစုတွင်၊ စောင်းတီးခတ်ခြင်းကို သန့်စင်သောအမူအကျင့်၊ သန့်စင်သောအရသာနှင့် မင်းမျိုးမင်းနွယ်များ၏ စွမ်းဆောင်မှု၏ နိမိတ်လက္ခဏာအဖြစ် ယူဆခဲ့သည်။ ကြွယ်ကြွယ်ဘူဇွာတွေရဲ့ ဧည့်ခန်းထဲမှာ ဧည့်သည်တွေ စုရုံးလာတဲ့အခါ သီချင်းသံက သေချာပေါက်ပါပဲ။ ယနေ့ခေတ်တွင် ကီးဘုတ်ကြိုးတပ်ဂီတတူရိယာသည် ဝေးကွာသောအတိတ်ယဉ်ကျေးမှုကို ကိုယ်စားပြုရုံသာဖြစ်သည်။ သို့သော် နာမည်ကြီး စောင်းတီးဆရာများ ရေးသော ရမှတ်များကို အခန်းတွင်း ဖျော်ဖြေပွဲများတွင် ခေတ်ပြိုင်ဂီတပညာရှင်များက အသုံးပြုကြသည်။

Harpsichord ကိရိယာ

တူရိယာ၏ကိုယ်ထည်သည် ခမ်းနားသော စန္ဒယားကြီးနှင့်တူသည်။ ၎င်း၏ထုတ်လုပ်ရန်အတွက် အဖိုးတန်သစ်များကို အသုံးပြုခဲ့သည်။ မျက်နှာပြင်ကို ဖက်ရှင်ခေတ်ရေစီးကြောင်းအရ အဆင်တန်ဆာများ၊ ရုပ်ပုံများ၊ ပန်းချီကားများဖြင့် အလှဆင်ထားသည်။ ခန္ဓာကိုယ်ကို ခြေထောက်များပေါ်တွင် တပ်ဆင်ထားသည်။ အစောပိုင်းစောင်းကြိုးများသည် စတုဂံပုံဖြစ်ပြီး စားပွဲ သို့မဟုတ် မတ်တပ်ပေါ်တွင် တပ်ဆင်ထားသည်။

စက်နှင့် လည်ပတ်မှုနိယာမသည် clavichord နှင့် ဆင်တူသည်။ ခြားနားချက်မှာ မတူညီသော ကြိုးအရှည်များနှင့် ပိုမိုရှုပ်ထွေးသော ယန္တရားတစ်ခုဖြစ်သည်။ ကြိုးများကို တိရိစ္ဆာန်များ၏ သွေးကြောများဖြင့် ပြုလုပ်ထားကာ နောက်ပိုင်းတွင် သတ္တုဖြစ်လာသည်။ ကီးဘုတ်တွင် အဖြူရောင်နှင့် အနက်ရောင်သော့များ ပါဝင်ပါသည်။ ဖိသောအခါ၊ တွန်းကိရိယာဖြင့် နှုတ်ထားသော ကိရိယာတစ်ခုတွင် ချိတ်ထားသော ကျီးကန်းအမွေးသည် ကြိုးကို ရိုက်သည်။ စောင်းတီးကြိုးတွင် ကီးဘုတ်တစ်ခု သို့မဟုတ် နှစ်ခုပါရှိပြီး အခြားတစ်ခု၏အထက်တွင် ကီးဘုတ်တစ်ခုထားရှိနိုင်သည်။

စောင်းတီးသံက ဘယ်လိုလဲ။

ပထမဆုံး ကော်ပီများတွင် အသံအကွာအဝေး သေးငယ်သည် - 3 octave သာရှိသည်။ အထူးခလုတ်များသည် အသံအတိုးအကျယ်နှင့် အသံပြောင်းလဲခြင်းအတွက် တာဝန်ရှိပါသည်။ 18 ရာစုတွင်၊ အကွာအဝေး 5 octave အထိတိုးလာသည်၊ ကီးဘုတ်လက်စွဲနှစ်ခုရှိသည်။ ရှေးစောင်းတီးသံသည် တဆတ်ဆတ်တုန်နေသည်။ လျှာများတွင် ကပ်ထားသော ခံစားမှုအပိုင်းအစများသည် ၎င်းကို ကွဲပြားစေရန်၊ အသံတိတ် သို့မဟုတ် ပိုကျယ်စေရန် ကူညီပေးသည်။

ယန္တရားအား မြှင့်တင်ရန် ကြိုးစားရင်း၊ သခင်များသည် အင်္ဂါတစ်ခုကဲ့သို့ အသံတစ်ခုစီအတွက် နှစ်၊ လေး၊ ရှစ် ကြိုးအစုံဖြင့် တူရိယာကို ထောက်ပံ့ပေးခဲ့သည်။ မှတ်ပုံတင်များပြောင်းသည့် လီဗာများကို ကီးဘုတ်ဘေးရှိ ဘေးနှစ်ဖက်တွင် တပ်ဆင်ထားသည်။ နောက်ပိုင်းတွင် ၎င်းတို့သည် စန္ဒယားခြေနင်းများကဲ့သို့ ခြေနင်းများဖြစ်လာခဲ့သည်။ တက်ကြွနေသော်လည်း အသံသည် ငွီးငှေ့နေသည်။

စောင်းတီးခတ်ခြင်း၏သမိုင်း

အီတလီတွင် 15 ရာစုတွင် ၎င်းတို့သည် တိုတောင်းပြီး လေးလံသော ခန္ဓာကိုယ်ဖြင့် တူရိယာတစ်ခုကို တီးခတ်ခဲ့ကြောင်း သိရှိရပေသည်။ ဘယ်သူက တီထွင်ခဲ့တာလဲဆိုတာ အတိအကျ မသိရသေးပါဘူး။ ဂျာမနီ၊ အင်္ဂလန်၊ ပြင်သစ်တို့တွင် တီထွင်နိုင်ခဲ့သည်။ အသက်အကြီးဆုံး အသက်ရှင်ကျန်ရစ်သူသည် 1515 ခုနှစ်တွင် Ligivimeno တွင်ဖန်တီးခဲ့သည်။

Herman Poll က သူတီထွင်ခဲ့တဲ့ clavicembalum တူရိယာအကြောင်းကို 1397 မှာ ရေးထားတဲ့ အထောက်အထားတွေရှိပါတယ်။ အကိုးအကားအများစုသည် 15 နှင့် 16 ရာစုနှစ်များဖြစ်သည်။ ထို့နောက် ယန္တရားအမျိုးအစား ကွဲပြားနိုင်သည့် စောင်းစောင်းများ၏ အရုဏ်ဦးသည် စတင်ခဲ့သည်။ အမည်များလည်း ကွဲပြားခဲ့သည်-

• clavicembalo - အီတလီတွင်;
• spinet - ပြင်သစ်၊
• Archichord - အင်္ဂလန်တွင်။

harpsichord ဟူသောအမည်သည် clavis - သော့၊ သော့ဟူသောစကားလုံးမှဆင်းသက်လာသည်။ ၁၆ ရာစုတွင် အီတလီ ဗင်းနစ်မြို့မှ လက်သမားဆရာများသည် တူရိယာဖန်တီးမှုတွင် ပါဝင်ခဲ့ကြသည်။ တစ်ချိန်တည်းမှာပင်၊ ၎င်းတို့အား Antwerp မှ Ruckers ဟုခေါ်သော Flemish လက်သမားဆရာများက မြောက်ပိုင်းဥရောပသို့ ထောက်ပံ့ပေးခဲ့သည်။

ရာစုနှစ်ပေါင်းများစွာကတည်းက စန္ဒယား၏ ရှေ့ပြေးသူသည် ပင်မတစ်ကိုယ်တော်တူရိယာဖြစ်သည်။ အော်ပရာ ဖျော်ဖြေပွဲများတွင် ပြဇာတ်ရုံများတွင် သေချာပေါက် သီဆိုခဲ့သည်။ Aristocrats များသည် မိသားစုဝင်များအတွက် တီးခတ်ရန် စျေးကြီးသော လေ့ကျင့်မှုအတွက် ၎င်းတို့၏ ဧည့်ခန်းအတွက် စောင်းကြိုးကို ဝယ်ယူရန် လိုအပ်သည်ဟု ယူဆကြသည်။ သန့်စင်သောတေးဂီတသည် တရားရုံးဘောလုံးများ၏ အဓိကအစိတ်အပိုင်းတစ်ခုဖြစ်လာသည်။

ရာစုနှစ်၏ အဆုံးတွင် သင့်အား အသံ၏ ခွန်အားကို ပြောင်းလဲခြင်းဖြင့် တီးခတ်နိုင်စေမည့် ပိုမိုကွဲပြားသော အသံထွက်သည့် စန္ဒယားကို ရေပန်းစားလာခြင်းဖြင့် အမှတ်အသားပြုခဲ့သည်။ စောင်းတီးတူရိယာသည် ထုတ်လုပ်မှု မရှိတော့သဖြင့် ၎င်း၏သမိုင်းမှာ ပြီးဆုံးသွားခဲ့သည်။

အမျိုးပေါင်း

ကီးဘုတ် chordophones အုပ်စုတွင် တူရိယာမျိုးကွဲများစွာ ပါဝင်သည်။ နာမည်တစ်ခုတည်းဖြင့် ညီညွတ်ကြပြီး အခြေခံကွဲပြားမှုများရှိခဲ့သည်။ Case အရွယ်အစား ကွဲပြားနိုင်သည်။ ဂန္တဝင်စောင်းစောင်းတွင် အသံအကွာအဝေး 5 octave ရှိသည်။ သို့သော် ခန္ဓာကိုယ်ပုံသဏ္ဍာန်၊ ကြိုးများဖွဲ့စည်းပုံအရ အခြားမျိုးကွဲများသည် လူကြိုက်နည်းခြင်းမရှိပါ။

အပျိုစင်တွင်၊ ၎င်းသည် စတုဂံပုံဖြစ်ပြီး၊ လက်စွဲစာအုပ်သည် ညာဘက်တွင်ရှိသည်။ ကြိုးများကို သော့များနှင့် ထောင့်ညီအောင် ဆန့်ထားသည်။ သင်္ဘောကိုယ်ထည်၏ တည်ဆောက်ပုံနှင့် ပုံသဏ္ဍာန်တူသော ကြွက်သားတစ်ခုရှိသည်။ နောက်တစ်မျိုးကတော့ spinet ပါ။ ကိုးရာစုတွင် အင်္ဂလန်တွင် အလွန်ရေပန်းစားလာခဲ့သည်။ တူရိယာတွင် လက်စွဲတစ်ခုပါရှိပြီး ကြိုးများကို ထောင့်ဖြတ် ဆန့်ထားသည်။ ရှေးအကျဆုံးမျိုးစိတ်များထဲမှ တစ်ခုမှာ ဒေါင်လိုက်ရှိသော ကိုယ်ထည်ရှိသော clavicitherium ဖြစ်သည်။

ထင်ရှားသော တေးရေးဆရာများနှင့် စောင်းတီးများ

တူရိယာအပေါ် ဂီတပညာရှင်များ၏ စိတ်ဝင်စားမှုသည် ရာစုနှစ်များစွာ ကြာမြင့်ခဲ့သည်။ ထိုအချိန်တွင် ဂီတစာပေသည် ထူးထူးခြားခြား ကျော်ကြားသော တေးရေးဆရာများ ရေးသားသော စာပေများစွာဖြင့် ပြည့်နှက်နေပါသည်။ ရမှတ်များရေးသောအခါတွင် ၎င်းတို့သည် fortissimo သို့မဟုတ် pianissimo အဆင့်ကို မညွှန်ပြနိုင်သောကြောင့် ကန့်သတ်ထားသော အနေအထားတွင် ရှိနေကြောင်း မကြာခဏ စောဒကတက်ကြသည်။ သို့သော် ထက်မြက်သောအသံဖြင့် ထူးထူးခြားခြား စောင်းတီးသံအတွက် ဂီတဖန်တီးခွင့်ကို သူတို့ မငြင်းဆန်ခဲ့ပေ။

ပြင်သစ်တွင် တူရိယာတီးမှုတ်သည့် အမျိုးသားကျောင်းကိုပင် တည်ထောင်ခဲ့သည်။ ၎င်း၏တည်ထောင်သူမှာ Baroque တေးရေးဆရာ J. Chambonière ဖြစ်သည်။ သူသည် Kings Louis XIII နှင့် Louis XIV အတွက် နန်းတွင်း စောင်းတီးသမားဖြစ်သည်။ အီတလီတွင်၊ D. Scarlatti သည် စောင်းတီးခတ်ပုံစံ၏ virtuoso ဖြစ်သည်ဟု မှန်ကန်စွာယူဆခဲ့သည်။ ကမ္ဘာ့ဂီတသမိုင်းတွင် A. Vivaldi၊ VA Mozart၊ Henry Purcell၊ D. Zipoli၊ G. Handel စသည့် နာမည်ကြီးတေးရေးဆရာများ၏ တစ်ကိုယ်တော်ရမှတ်များ ပါဝင်သည်။

1896 မှ XNUMX ရာစုနှစ်များအလှည့်တွင်၊ တူရိယာသည် အတိတ်၏အရာတစ်ခုဟု ထင်မှတ်ရလောက်အောင်ပင်။ Arnold Dolmech သည် သူ့အား ဘဝသစ်တစ်ခုပေးရန် ပထမဆုံးကြိုးပမ်းခဲ့သည်။ XNUMX တွင်၊ ဂီတပညာရှင်သည် လန်ဒန်တွင် သူ၏စောင်းတီးမှုတ်ခြင်းလုပ်ငန်းကို ပြီးမြောက်ခဲ့ပြီး အမေရိကနှင့် ပြင်သစ်တို့တွင် အလုပ်ရုံဆွေးနွေးပွဲအသစ်များ ဖွင့်လှစ်ခဲ့သည်။

စန္ဒယားပညာရှင် Wanda Landowska သည် တူရိယာပြန်လည်နိုးထမှုတွင် အဓိကကျသောပုဂ္ဂိုလ်ဖြစ်လာခဲ့သည်။ သူမသည် Parisian workshop မှ concert model တစ်ခုကို မှာယူခဲ့ပြီး harpsichord aesthetics ကို အလွန်အာရုံစိုက်ကာ အမှတ်ဟောင်းများကို လေ့လာခဲ့သည်။ နယ်သာလန်တွင် Gustav Leonhardt သည် စစ်မှန်သောဂီတကို စိတ်ပါဝင်စားစွာ ပြန်လည်ဝင်ရောက်လာမှုတွင် တက်ကြွစွာပါဝင်ခဲ့သည်။ သူ့ဘဝအများစုအတွက် Bach ၏ဘုရားကျောင်းဂီတ၊ ခန့်ညားထည်ဝါမှုနှင့် Viennese ဂန္တဝင်တေးရေးဆရာများ၏လက်ရာများကိုရိုက်ကူးခြင်းတွင်အလုပ်လုပ်ခဲ့သည်။

ကိုးရာစု၏ ဒုတိယနှစ်ဝက်တွင် ရှေးဟောင်းတူရိယာများကို စိတ်ဝင်စားမှု တိုးလာသည်။ နာမည်ကျော် အော်ပရာအဆိုတော် မင်းသား AM Volkonsky ၏သားတော်သည် အတိတ်က ဂီတကို ပြန်လည်ဖန်တီးရန် အချိန်များစွာ မြှုပ်နှံခဲ့ပြီး စစ်မှန်သော ဖျော်ဖြေမှုအဖွဲ့ကိုပင် တည်ထောင်ခဲ့ကြောင်း လူအနည်းငယ်သာ သိကြသည်။ ယနေ့တွင် မော်စကို၊ ကာဇန်၊ စိန့်ပီတာစဘတ်ရှိ ထိန်းသိမ်းရေးစခန်းများတွင် စောင်းတီးခတ်နည်းကို သင်လေ့လာနိုင်ပါသည်။