George Gershwin |

George Gershwin

သူ့သီချင်းက ဘာပြောတာလဲ။ သာမန်လူတွေအကြောင်း၊ သူတို့ရဲ့ ပျော်ရွှင်မှုတွေ၊ ဝမ်းနည်းမှုတွေအကြောင်း၊ သူတို့ရဲ့ အချစ်အကြောင်း၊ သူတို့ရဲ့ ဘဝအကြောင်း။ ဒါကြောင့် သူ့သီချင်းက တကယ့်ကို အမျိုးသားရေးပဲ... D. Shostakovich

ဂီတသမိုင်းတွင် စိတ်ဝင်စားစရာအကောင်းဆုံးအခန်းများထဲမှတစ်ခုမှာ အမေရိကန်တေးရေးဆရာနှင့် စန္ဒယားပညာရှင် J. Gershwin ၏အမည်နှင့် ဆက်စပ်နေသည်။ သူ၏အလုပ်ဖွဲ့စည်းခြင်းနှင့် ရှင်သန်ကြီးထွားမှုသည် 20-30 ခုနှစ်များဟုခေါ်ဆိုသည့် “Jazz ခေတ်” နှင့် တိုက်ဆိုင်နေသည်။ XNUMX ရာစု USA တွင်အကြီးဆုံးအမေရိကန်စာရေးဆရာ S. Fitzgerald ။ ဤအနုပညာသည် သူ၏ခေတ်ကာလ၏ စိတ်ဓာတ်၊ အမေရိကန်လူမျိုးများ၏ ဘဝသွင်ပြင်လက္ခဏာများကို တေးဂီတတွင် ဖော်ပြလိုသော တေးရေးဆရာအပေါ် အခြေခံသြဇာလွှမ်းမိုးမှုရှိသည်။ Gershwin သည် ဂျက်ဇ်ကို ရိုးရာဂီတအဖြစ် သတ်မှတ်ခဲ့သည်။ တေးရေးဆရာက “အမေရိကန်ရဲ့ ဂီတ ဆံကေသာကို ငါကြားရတယ်၊ ငါတို့ရဲ့ ဗွက်ဗွက်အိုးကြီး၊ ငါတို့ရဲ့… အမျိုးသားဘဝ ခုန်နှုန်း၊ ငါတို့သီချင်းတွေ…” လို့ တေးရေးဆရာက ရေးသားခဲ့ပါတယ်။

ရုရှားနိုင်ငံမှ ရွှေ့ပြောင်းနေထိုင်သူ၏သား၊ Gershwin ကို New York တွင် မွေးဖွားခဲ့သည်။ သူ၏ ငယ်စဉ်က ဖခင်သည် စားသောက်ဆိုင်ငယ်တစ်ခု၏ ပိုင်ရှင်ဖြစ်သည့် အရှေ့ခြမ်းမြို့၏ ခရိုင်တစ်ခုတွင် နေထိုင်ခဲ့သည်။ မိုက်မဲပြီး ဆူညံပွက်လောရိုက်နေသော သူ၏ရွယ်တူများနှင့်အတူ နောက်ပြောင်မှုများ အသည်းအသန်ကစားနေသည့် ဂျော့ဂ်ျသည် သူ့ကိုယ်သူ ဂီတပါရမီရှင်ကလေးဟု သူ့မိဘများအား အကြောင်းပြချက် မပေးချေ။ အကိုကြီးအတွက် စန္ဒယားတစ်လုံးဝယ်တုန်းက အရာအားလုံးပြောင်းလဲသွားတယ်။ အမျိုးမျိုးသော ဆရာများထံမှ ရှားရှားပါးပါး ဂီတသင်ခန်းစာများ နှင့် အရေးအကြီးဆုံးမှာ အမှီအခိုကင်းသော နာရီပေါင်းများစွာ အမှီအခိုကင်းသော Gershwin ၏ နောက်ဆုံးရွေးချယ်မှုကို ဆုံးဖြတ်ခဲ့သည်။ သူသည် ဂီတဖြန့်ချိရေးကုမ္ပဏီ Remmik and Company ၏ ဂီတစတိုးတွင် စတင်ခဲ့သည်။ ဤတွင်၊ သူ့မိဘများ၏ဆန္ဒကိုဆန့်ကျင်ပြီး အသက်ဆယ့်ခြောက်နှစ်တွင် ဂီတအရောင်းသမား-ကြော်ငြာသူအဖြစ် စတင်လုပ်ကိုင်ခဲ့သည်။ “နေ့တိုင်း ညကိုးနာရီမှာ စတိုးဆိုင်ထဲမှာ စန္ဒယားထိုင်ပြီး လာလာသူတိုင်းအတွက် ရေပန်းစားတဲ့ တီးလုံးတွေတီးနေတယ်…” Gershwin က ပြန်ပြောပြသည်။ ဝန်ဆောင်မှုတွင် E. Berlin၊ J. Kern နှင့် အခြားလူကြိုက်များသော တေးသီချင်းများကို ဖျော်ဖြေရင်း Gershwin ကိုယ်တိုင် ဖန်တီးမှုလုပ်ငန်းများကို လုပ်ဆောင်ရန် စိတ်အားထက်သန်စွာ အိပ်မက်မက်ခဲ့သည်။ Broadway စင်မြင့်ပေါ်၌ အသက်ဆယ့်ရှစ်နှစ်အရွယ် ဂီတပညာရှင်၏ သီချင်းများ၏ ပွဲဦးထွက်သည် ၎င်း၏တေးရေးဆရာ၏ အောင်မြင်မှုအစကို အမှတ်အသားပြုခဲ့သည်။ နောက်ထပ် ၈ နှစ်တာကာလအတွင်း သူသည် ဖျော်ဖြေပွဲပေါင်း ၄၀ ကျော်အတွက် ဂီတကို ဖန်တီးခဲ့ပြီး ထိုအထဲမှ ၁၆ ခုမှာ တကယ့်ဂီတဟာသများဖြစ်သည်။ အစောပိုင်း 8 နှစ်များတွင်ဖြစ်နေပါပြီ။ Gershwin သည် အမေရိကနှင့် ဥရောပတွင် အကျော်ကြားဆုံး တေးရေးဆရာများထဲမှ တစ်ဦးဖြစ်သည်။ သို့သော်လည်း သူ၏ ဖန်တီးမှု စိတ်နေစိတ်ထားသည် ပေါ့ပ်ဂီတနှင့် အော်ရက်တာ၏ ဘောင်အတွင်း၌သာ ကျဉ်းကျပ်နေခဲ့သည်။ Gershwin သည် အမျိုးအစားအားလုံးကို ကျွမ်းကျင်သော၊ အကြီးစားလက်ရာများကို ဖန်တီးရန်အတွက် နည်းပညာ၏ ပြည့်စုံမှုအားလုံးကို ကျွမ်းကျင်သည့် "အစစ်အမှန်တေးရေးဆရာ" ဖြစ်လာရန် အိပ်မက်မက်ခဲ့သည်။

Gershwin သည် စနစ်ကျသော ဂီတပညာကို မရရှိခဲ့ဘဲ မိမိကိုယ်တိုင် ပညာရေးနှင့် တိကျသေချာစေရန်အတွက် တေးရေးနယ်ပယ်တွင် သူ၏အောင်မြင်မှုများအားလုံးကို အကြွေးတင်ကာ သူ့ခေတ်၏ အကြီးမားဆုံးသော ဂီတဆိုင်ရာ ဖြစ်ရပ်များကို ဖိနှိပ်ချုပ်ချယ်နိုင်သော စိတ်ဝင်စားမှုနှင့်အတူ ပေါင်းစပ်ထားသည်။ ကမ္ဘာကျော် တေးရေးဆရာတစ်ဦးဖြစ်နေပြီဖြစ်ရာ တေးရေးဆရာ M. Ravel၊ I. Stravinsky၊ A. Schoenberg တို့ကို လေ့လာရန် မတွန့်ဆုတ်ခဲ့ပေ။ ပထမအဆင့် စန္ဒယားပညာရှင် Gershwin သည် နာမည်ကျော်အမေရိကန်ဆရာ E. Hutcheson ထံမှ စန္ဒယားသင်ခန်းစာများကို အချိန်ကြာမြင့်စွာ ဆက်လက်သင်ယူခဲ့သည်။

1924 ခုနှစ်တွင် တေးရေးဆရာ၏ အကောင်းဆုံးလက်ရာများထဲမှ Rhapsody in the Blues Style ကို စန္ဒယားနှင့် သံစုံတီးဝိုင်းအတွက် ဖျော်ဖြေခဲ့သည်။ စန္ဒယားအပိုင်းကို စာရေးဆရာကတီးခတ်ခဲ့ပါတယ်။ အလုပ်သစ်သည် အမေရိကန် ဂီတအသိုင်းအဝိုင်းအတွက် အလွန်စိတ်ဝင်စားမှုကို နှိုးဆွခဲ့သည်။ ကြီးမားသောအောင်မြင်မှုဖြစ်သည့် “Rhapsody” ၏ ပရီမီယာကို S. Rachmaninov, F. Kreisler, J. Heifetz, L. Stokowski နှင့် အခြားသူများ တက်ရောက်ခဲ့ကြသည်။

“Rhapsody” ပေါ်လာပြီးနောက်- Piano Concerto (1925)၊ သံစုံတီးဝိုင်း အစီအစဉ်လက်ရာ “Paris in American” (1928), Second Rhapsody for piano and orchestra (1931), “Cuban Overture” (1932)။ ဤသီကုံးမှုများတွင်၊ နီဂရိုးဂျက်ဇ်၊ အာဖရိကန်-အမေရိကန် ရိုးရာပုံပြင်၊ Broadway ပေါ့ပ်ဂီတ၏ ထုံးတမ်းစဉ်လာများနှင့် ဥရောပဂီတဂန္တဝင်များ၏ ပုံစံများနှင့် အမျိုးအစားများ ပေါင်းစပ်ထားသော Gershwin ၏ ဂီတ၏ အဓိက အသွင်အပြင်ကို အဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုထားသည့် သွေးအပြည့်နှင့် အော်ဂဲနစ်ပုံစံကို တွေ့ရှိခဲ့သည်။

တေးရေးဆရာအတွက် အရေးပါသော အဖြစ်အပျက်များထဲမှ တစ်ခုမှာ ဥရောပသို့ အလည်အပတ် (1928) နှင့် M. Ravel, D. Milhaud, J. Auric, F. Poulenc, S. Prokofiev, E. Kshenec, A. Berg, F တို့နှင့် တွေ့ဆုံခြင်း ဖြစ်သည်။ Lehar နှင့် Vienna ရှိ Kalman

Symphonic ဂီတနှင့်အတူ Gershwin သည် ရုပ်ရှင်ရုံတွင် စိတ်အားထက်သန်စွာဖြင့် အလုပ်လုပ်ပါသည်။ 30s တွင်။ သူသည် ကယ်လီဖိုးနီးယားတွင် အချိန်အတော်ကြာ နေထိုင်ခဲ့ပြီး ရုပ်ရှင်များစွာအတွက် သီချင်းရေးသည်။ တစ်ချိန်တည်းမှာပင် တေးရေးဆရာသည် ပြဇာတ် အမျိုးအစားများဆီသို့ တစ်ဖန် လှည့်လာပြန်သည်။ ဤကာလအတွင်း ဖန်တီးခဲ့သော လက်ရာများထဲတွင် I Sing About You (1931) နှင့် Gershwin's Swan Song - the opera Porgy and Bess (1935) တို့ဖြစ်သည်။ အော်ပရာတေးဂီတသည် ဖော်ပြနိုင်စွမ်း၊ နီဂရိုးသီချင်းများ၏ တီးခတ်သံများ၏ အလှတရားများ၊ စူးရှသောဟာသများနှင့် တစ်ခါတစ်ရံတွင်ပင် ရက်စက်ကြမ်းကြုတ်စွာပင်၊ ဂျက်ဇ်၏မူလဒြပ်စင်များနှင့် ပြည့်နှက်နေသည်။

Gershwin ၏လက်ရာကို ခေတ်ပြိုင်ဂီတဝေဖန်သူများ အလွန်တန်ဖိုးထားကြသည်။ ၎င်း၏အကြီးဆုံး ကိုယ်စားလှယ်တစ်ဦးဖြစ်သည့် V. Damrosh က ဤသို့ရေးသားခဲ့သည်– “တေးရေးဆရာများစွာသည် ဟင်းချိုပူပူတစ်ခွက်ကို ကြောင်တစ်ကောင်လို ဂျက်ဇ်ပတ်ပတ်လည်တွင် လျှောက်သွားကာ အနည်းငယ်အေးသွားစေရန် စောင့်ဆိုင်းလျက်… George Gershwin… အံ့ဖွယ်အမှုတစ်ခုကို လုပ်ဆောင်နိုင်ခဲ့သည်။ သူသည် စင်ဒရဲလားလက်ကို ကိုင်ဆောင်ကာ မင်းသမီးအဖြစ် တစ်ကမ္ဘာလုံးသို့ ပွင့်ပွင့်လင်းလင်း ကြေညာခဲ့သည့် မင်းသားဖြစ်သည်။

I. Vetlitsyna