Gara Garayev |

Gara Garayev

Kara Karaev သည် ငယ်စဉ်ကပင် မော်တော်ဆိုင်ကယ်စီးသူဖြစ်သည်။ ဒေါသကြီးသောအပြေးပြိုင်ပွဲသည် သူ့ကိုယ်သူ အောင်ပွဲခံရန်အတွက် စွန့်စားရန်လိုအပ်ကြောင်းကို တုံ့ပြန်ခဲ့သည်။ သူ့တွင် လုံးဝဆန့်ကျင်ဘက်ဖြစ်ပြီး ဘဝအတွက် ထိန်းသိမ်းထားနိုင်သော “တိတ်ဆိတ်ခြင်း” ဝါသနာ – ဓာတ်ပုံရိုက်ခြင်းလည်းရှိသည်။ ကြီးမားသောတိကျမှုနှင့် ပိုင်ရှင်၏ကိုယ်ရေးကိုယ်တာသဘောထားကိုဖော်ပြသည့် တစ်ချိန်တည်းတွင် သူ၏ကိရိယာ၏မှန်ဘီလူးသည် တစ်ကမ္ဘာလုံးကို ညွှန်ပြပြီး - လူစည်ကားသောမြို့ချောင်းမှ ဖြတ်သွားဖြတ်လာသူတစ်ဦး၏ လှုပ်ရှားမှုကို ဆွဲယူကာ အသက်ဝင်သော သို့မဟုတ် တွေးခေါ်မြော်မြင်သည့်အသွင်အပြင်ကို ဖန်တီးပေးခဲ့သည်။ ကက်စ်ပီယံမြစ်၏ နက်နဲရာအရပ်မှ တက်လာသည့် ရေနံတူးစင်များ၏ ယနေ့ခေတ်အကြောင်းနှင့် အတိတ်အကြောင်း- Apsheron ပိုးစာပင်ဟောင်း သို့မဟုတ် ရှေးအီဂျစ်၏ ကြီးကျယ်ခမ်းနားသော အဆောက်အအုံများအကြောင်း၊

ထူးထူးခြားခြား Azerbaijani တေးရေးဆရာမှ ဖန်တီးထားသော လက်ရာများကို နားဆင်ရန် လုံလောက်ပြီး Karaev ၏ ဝါသနာသည် သူ၏ ဂီတ၏ လက္ခဏာရပ်များကို ရောင်ပြန်ဟပ်ခြင်းမျှသာ ဖြစ်ကြောင်း ထင်ရှားပါသည်။ Karaev ၏ဖန်တီးမှုမျက်နှာသည် တိကျသောအနုပညာတွက်ချက်မှုနှင့်အတူ တောက်ပသောစိတ်နေသဘောထားပေါင်းစပ်ခြင်းဖြင့် သွင်ပြင်လက္ခဏာဖြစ်သည်။ အရောင်အမျိုးမျိုး၊ စိတ်ပိုင်းဆိုင်ရာ palette ၏ကြွယ်ဝမှု - စိတ်ပိုင်းဆိုင်ရာနက်နဲမှု၊ ကျွန်ုပ်တို့ခေတ်၏ အကြောင်းအရာဆိုင်ရာ ကိစ္စရပ်များကို စိတ်ဝင်စားမှုနှင့်အတူ သမိုင်းအတိတ်ကို စိတ်ဝင်စားမှုနှင့်အတူ သူ၌ နေထိုင်ခဲ့သည်။ သူသည် အချစ်နှင့်ရုန်းကန်ခြင်းအကြောင်း၊ လူတစ်ဦး၏သဘောသဘာဝနှင့် စိတ်ဝိညာဉ်အကြောင်း၊ စိတ်ကူးယဉ်အိပ်မက်များ၊ အိပ်မက်များ၊ ဘဝ၏ပျော်ရွှင်မှုနှင့် သေခြင်း၏အေးစက်ခြင်းကမ္ဘာကို အသံများဖြင့် မည်သို့ထုတ်ပြရမည်ကို သူသိခဲ့သည်...

ဂီတဖွဲ့စည်းမှုဆိုင်ရာ ဥပဒေများကို ကျွမ်းကျင်စွာ ကျွမ်းကျင်စွာ ကျွမ်းကျင်စွာ တတ်မြောက်ထားသူ၊ တောက်ပသော မူရင်းစတိုင်လ် အနုပညာရှင် Karaev သည် ၎င်း၏ အသက်မွေးဝမ်းကြောင်း တစ်လျှောက်လုံး ဘာသာစကားနှင့် သူ၏ လက်ရာပုံစံကို အဆက်မပြတ် ပြန်လည်ဆန်းသစ်ရန် ကြိုးပမ်းခဲ့သည်။ "အသက်အရွယ်နှင့်အညီနေရန်" - Karaev ၏အဓိကအနုပညာအမိန့်ဖြစ်သည်။ ငယ်ငယ်တုန်းက မော်တော်ဆိုင်ကယ်ကို အရှိန်ပြင်းပြင်းနဲ့ မောင်းလာခဲ့သလိုပဲ တီထွင်ကြံဆမှုရဲ့ ပြင်းပြတဲ့ အတွေးကို အမြဲတမ်း ကျော်လွှားနိုင်ခဲ့ပါတယ်။ နိုင်ငံတကာ ကျော်ကြားမှုနောက်မှာ ကြာကြာရှိနေချိန်မှာတော့ သူ့အသက်ငါးဆယ်ပြည့်မွေးနေ့နဲ့ စပ်လျဉ်းပြီး “ရပ်မနေဘဲ မနေနိုင်ရင် ကိုယ့်ကိုယ်ကို ပြောင်းလဲဖို့ လိုတယ်” လို့ ပြောပါတယ်။

Karaev သည် D. Shostakovich ၏ကျောင်း၏အတောက်ပဆုံးကိုယ်စားလှယ်များထဲမှတစ်ဦးဖြစ်သည်။ သူသည် 1946 ခုနှစ်တွင်မော်စကို Conservatory မှဤတောက်ပသောအနုပညာရှင်၏ဖွဲ့စည်းမှုအတန်းတွင်ဘွဲ့ရရှိခဲ့သည်။ သို့သော် ကျောင်းသားဖြစ်မလာမီတွင်ပင် လူငယ်ဂီတပညာရှင်သည် အဇာဘိုင်ဂျန်လူမျိုးများ၏ ဂီတဖန်တီးမှုကို နက်နက်နဲနဲနားလည်ခဲ့သည်။ သူ၏ဇာတိရိုးရာပုံပြင်၊ ashug နှင့် mugham အနုပညာတို့၏လျှို့ဝှက်ချက်များတွင် Garayev အား ၎င်း၏ဖန်တီးသူနှင့် Azerbaijan ၏ပထမဆုံးပရော်ဖက်ရှင်နယ်တေးရေးဆရာ U. Hajibeyov မှ Baku Conservatory သို့ မိတ်ဆက်ပေးခဲ့သည်။

Karaev သည် ဂီတအမျိုးအစားအမျိုးမျိုးဖြင့် ရေးသားခဲ့သည်။ သူ၏ ဖန်တီးမှုဆိုင်ရာ ပိုင်ဆိုင်မှုများတွင် ဂီတပြဇာတ်ရုံ၊ သံတွဲနှင့် အခန်းတွင်းတူရိယာလက်ရာများ၊ အချစ်သီချင်းများ၊ ကာတာတေးများ၊ ကလေးပြဇာတ်များ၊ ဒရာမာဖျော်ဖြေပွဲများနှင့် ရုပ်ရှင်များအတွက် တေးဂီတများ ပါဝင်သည်။ ကမ္ဘာပေါ်ရှိ မတူကွဲပြားသော လူအများစု၏ဘဝမှ ဇာတ်ဝင်ခန်းများနှင့် ဇာတ်ကွက်များဖြင့် ဆွဲဆောင်ခံရပြီး အယ်လ်ဘေးနီးယား၊ ဗီယက်နမ်၊ တူရကီ၊ ဘူလ်ဂေးရီးယား၊ စပိန်၊ အာဖရိကနိုင်ငံများနှင့် အာရပ်အရှေ့ခြမ်းတို့၏ ရိုးရာဂီတဖွဲ့စည်းပုံနှင့် စိတ်ဓာတ်ကို နက်ရှိုင်းစွာ ထိုးဖောက်ဝင်ရောက်ခဲ့သည်။ သူ၏ တေးရေးများသည် သူ၏ ကိုယ်ပိုင်ဖန်တီးမှု အတွက်သာမက ယေဘုယျအားဖြင့် ဆိုဗီယက်ဂီတအတွက် မှတ်တိုင်များအဖြစ် သတ်မှတ်နိုင်သည်။

ကြီးမားသော လက်ရာများစွာကို မဟာမျိုးချစ်စစ်ပွဲ၏ ဆောင်ပုဒ်အတွက် မြှုပ်နှံထားပြီး လက်တွေ့ဖြစ်ရပ်များ၏ တိုက်ရိုက်အာရုံစူးစိုက်မှုအောက်တွင် ဖန်တီးထားသည်။ ယင်းသည် အပိုင်းနှစ်ပိုင်းဖြစ်သော First Symphony ဖြစ်သည်— Azerbaijan (1943) တွင် ဤအမျိုးအစား၏ ပထမဆုံးလက်ရာများထဲမှ တစ်ခုဖြစ်ပြီး၊ ၎င်းကို စူးရှသော နှင့် စာသားဆန်သော ခြားနားမှုများဖြင့် ခွဲခြားထားသည်။ ဖက်ဆစ်ဝါဒကို အောင်ပွဲခံခြင်း (1946) နှင့် ဆက်စပ်၍ ရေးထားသော ဖက်ဆစ်ဝါဒ (4) တွင် ရေးထားသော လှုပ်ရှားမှုငါးခုတွင်၊ အဇာဘိုင်ဂျန်နီတေးဂီတ၏ ရိုးရာဓလေ့များကို ဂန္ထဝင်ဆန်သောပုံစံများနှင့် ပေါင်းစပ်ထားသည် (ဖော်ပြနိုင်သော 1945-လှုပ်ရှားမှု passacaglia သည် မဂ်ဂမ်အမျိုးအစားအကြောင်းအရာအပေါ် အခြေခံသည်)။ XNUMX ခုနှစ်တွင် D. Gadzhnev နှင့် ပူးပေါင်း၍ Veten (Motherland, lib. I. Idayat-zade and M. Rahim) ကို ဖန်တီးခဲ့ပြီး လွတ်မြောက်ရေးတိုက်ပွဲတွင် ဆိုဗီယက်ပြည်သူများအကြား ချစ်ကြည်ရင်းနှီးမှု စိတ်ကူးဖြင့် ဖန်တီးခဲ့သည်။ အမိမြေကို ပေါ်လွင်စေခဲ့သည်။

ရှေးအခန်းလက်ရာများထဲတွင် စန္ဒယားပန်းချီ “The Tsarskoye Selo Statue” (A. Pushkin, 1937 ပြီးနောက်) သည် ထင်ရှားသည်၊ ထုထည်၏ အထင်ကြီးလောက်စရာ အရောင်အသွေးစုံလင်မှုနှင့်အတူ ရိုးရာ-အမျိုးသားသံယောဇဉ်ပေါင်းစပ်မှုဖြင့် ရုပ်ပုံများ၏မူလအစကို ထင်ရှားစေသည်။ ; Prokofiev ၏ “ဂန္ထဝင်ဝါဒ” နှင့်အညီ အမျိုးသားဖော်ပြမှုဆိုင်ရာ အစိတ်အပိုင်းများကို တီထွင်ထားသည့် A minor for piano (1943) တွင် Sonatina၊ Second String Quartet (D. Shostakovich, 1947 အတွက် ရည်စူးထားသည်)၊ ၎င်း၏ နုပျိုသော အရောင်ခြယ်ခြင်းအတွက် ထင်ရှားသည်။ Pushkin ၏ အချစ်သီချင်း "On the Hills of Georgia" နှင့် "I Loved You" (1947) တို့သည် Karaev ၏ အသံထွက်စာသားများ၏ အကောင်းဆုံးလက်ရာများဖြစ်သည်။

ရင့်ကျက်သောကာလ၏လက်ရာများထဲတွင် Azerbaijan တွင် lyric-dramatic symphony ၏အစကို အမှတ်အသားပြုထားသည့် symphonic ကဗျာ "Leyli and Majnun" (1947) ဖြစ်သည်။ နာမည်တူ Nizami ရဲ့ ကဗျာထဲက သူရဲကောင်းတွေရဲ့ ကြေကွဲဖွယ် ကံကြမ္မာကို ကဗျာရဲ့ ဝမ်းနည်းဖွယ်၊ စိတ်အားထက်သန်မှု၊ သိမ်မွေ့တဲ့ ရုပ်ပုံတွေ ဖော်ဆောင်မှုမှာ သရုပ်ဖော်ခဲ့တယ်။ Nizami ၏ "Five" ("Khamse") ၏ ဇာတ်ကွက်များသည် "Seven Beauties" (1952၊ ဇာတ်ညွှန်း I. Idayat-zade၊ S. Rahman နှင့် Y. Slonimsky) တို့၏ ဘဲလေး "Seven Beauties" (1958၊ ဇာတ်ညွှန်း၊ S. Rahman နှင့် Y. Slonimsky) ၏ အခြေခံဖြစ်ခဲ့သည်။ ဝေးကွာသောအတိတ်ရှိ အဇာဘိုင်ဂျန်လူမျိုးများ၏ ဖိနှိပ်သူများကို ဆန့်ကျင်သည့် သူရဲကောင်းဆန်စွာ တော်လှန်ခဲ့သည်။ ဘဲလေး၏ဗဟိုရုပ်ပုံသည် လူအများထံမှ ရိုးရှင်းသောမိန်းကလေးတစ်ဦးဖြစ်ပြီး၊ ပျော့ညံ့သောဆန္ဒမရှိသော Shah Bahram အတွက် သူမ၏ကိုယ်ကျိုးစွန့်အချစ်သည် မြင့်မားသောကိုယ်ကျင့်တရားစံနမူနာပါရှိသည်။ Bahram အတွက်ရုန်းကန်မှုတွင် Aisha သည် insidious Vizier ၏ရုပ်ပုံများနှင့်ဆွဲဆောင်မှုရှိသောလှပသော၊ တစ္ဆေသရဲခုနစ်ယောက်သောအလှတရားများဖြင့်ဆန့်ကျင်သည်။ Karaev ၏ဘဲလေးသည် Tchaikovsky ၏ဘဲလေးများ၏ symphonic စည်းမျဉ်းများနှင့် Azerbaijani ရိုးရာအက၏အစိတ်အပိုင်းများကိုပေါင်းစပ်ခြင်း၏တောက်ပသောဥပမာတစ်ခုဖြစ်သည်။ တောက်ပသော၊ အရောင်အသွေးစုံသော၊ စိတ်ခံစားမှုကြွယ်ဝသော ဘဲလေး The Path of Thunder (P. Abrahams, XNUMX ၏ ဝတ္ထုကို အခြေခံ၍) သည် လွတ်လပ်ရေးအတွက် အာဖရိက လူမည်းများ၏ ကြိုးပမ်းမှုနှင့် သူရဲကောင်းဆန်သော စိတ်လှုပ်ရှားမှုများနှင့် ဆက်စပ်နေသောကြောင့် ကျွမ်းကျင်ပိုင်နိုင်စွာ စိတ်ဝင်စားစရာကောင်းသည် ။ ဂီတနှင့် ပြင်းထန်သော ပဋိပက္ခကို ဖော်ထုတ်ခဲ့ပြီး၊ နီဂရိုးရိုးရာပုံပြင်များ၏ ဆင်ဖိုနီ (ဘဲလေးက ဆိုဗီယက်ဂီတ၏ ပထမဆုံးအပိုင်းအစဖြစ်သည်)။

သူ၏ရင့်ကျက်သောနှစ်များတွင်၊ Karaev ၏အလုပ်သည် ဆက်လက်ပြီး ဂန္ထဝင်ဆန်သောအသုံးအနှုန်းဖြင့် Azerbaijani ဂီတကို ကြွယ်ဝစေမည့် သဘောထားကို ဖော်ထုတ်ခဲ့သည်။ ဤခေတ်ရေစီးကြောင်းသည် အထူးထင်ရှားသည့် အလုပ်များတွင် ဝမ်းနည်းဖွယ်ကောင်းသော Knight ၏ ဝမ်းနည်းဖွယ်ရုပ်ပုံ၏ အစီအစဥ်ဖြစ်သော စပိန်အသံထွက်ဖြင့် ပျံ့နှံ့သွားသော 1960 (1960၊ M. Cervantes ပြီးနောက်)၊ symphonic ထွင်းထုထားသော Don Quixote (6၊ M. Cervantes)၊ ထွက်ပေါ်လာသည်; တယောနှင့်စန္ဒယားအတွက် Sonata (24)၊ ငယ်စဉ်ကလေးဘဝက ဆရာသမား၏မှတ်ဉာဏ်အတွက် ရည်စူးထားသော အံ့သြဖွယ်ဂီတပညာရှင် V. Kozlov (အလုပ်၏နောက်ဆုံးအပိုင်း၊ ကြီးမားသော passacaglia၊ သူ၏အသံပုံသဏ္ဍာန်ပေါ်တွင်တည်ဆောက်ထားသည်)။ “စန္ဒယားအတွက် အကြို” (၁၉၅၁-၆၃) ၂၄ သံသရာမှ နောက်ဆုံးအပိုင်း ၆ ပုဒ်။

ရိုးရာ-အမျိုးသားစတိုင်ကို အမှတ်စဉ်နည်းစနစ်ဖြင့် ဖန်တီးဖန်တီးခဲ့သော ဆိုဗီယက်ဂီတ၏ ပထမဆုံးသော အဓိကလက်ရာများထဲမှ တစ်ခုဖြစ်သည့် Third Symphony for Chamber Orchestra (1964) တွင် ဂန္တဝင်စတိုင်မှ ကောင်းမွန်သော ကျွမ်းကျင်မှုဖြင့် ပေါင်းစပ်ဖန်တီးထားပါသည်။

ဆင်ဖိုနီ၏ ဆောင်ပုဒ် - "အချိန်နှင့် သူ့အကြောင်း" လူတစ်ဦး၏ ရောင်ပြန်ဟပ်မှုများသည် ပထမအပိုင်း၏ လုပ်ဆောင်ချက်၏ စွမ်းအင်၊ ဒုတိယပိုင်း၏ အာခေါင်ရွတ်ဆိုမှု၏ ရောင်ပြန်ဟပ်မှုတွင်၊ ဒုတိယပိုင်း၏ အက်ရှူးရွတ်ဆိုမှုများ၏ ရောင်ပြန်ဟပ်မှုတွင်၊ Andante ၏ ဒဿနရောင်ပြန်ဟပ်မှုတွင်၊ Coda ၏ဉာဏ်အလင်း၌၊ နောက်ဆုံး fugue ၏မကြင်နာသောအထေ့အငေါ့ကိုဖယ်ရှားသည်။

မတူကွဲပြားသော ဂီတမော်ဒယ်လ်များကို အသုံးပြုခြင်း (၁၉၇၄ ရာစုမှ ချေးယူခဲ့သော “big beat” စတိုင်နှင့် ဆက်စပ်နေသော ခေတ်သစ်များ) သည် The Furious Gascon (1974၊ Cyrano de Bergerac by E. Rostand) ကို အခြေခံ၍ ပြင်သစ်ဂီတ၏ ဒရာမာဇာတ်ဝင်ခန်းကို ဆုံးဖြတ်ခဲ့သည်။ လွတ်လပ်စွာတွေးခေါ်တတ်သူ ကဗျာဆရာ။ Karaev ၏ တီထွင်ဖန်တီးမှု အမြင့်များတွင် Violin Concerto (1967, L. Kogan အတွက် ရည်စူးထားသော) မြင့်မားသော လူသားဆန်မှုဖြင့် ပြည့်နှက်နေသော Violin Concerto (12) နှင့် "1982 Fugues for Piano" သံသရာ - တေးရေးဆရာ၏ နောက်ဆုံးလက်ရာ (XNUMX)၊ နက်နဲသော အတွေးအခေါ်နှင့် ထက်မြက်သော ပိုလီဖုန်းများ ဥပမာ ကျွမ်းကျင်

ဆိုဗီယက်သခင်၏ဂီတကို ကမ္ဘာ့နိုင်ငံများစွာတွင် ကြားနေရသည်။ တေးရေးဆရာနှင့် ဆရာ Karaev (အဇာဘိုင်ဂျန်ပြည်နယ် ကွန်ဆာဗေးတစ်တွင် နှစ်ပေါင်းများစွာ ပါမောက္ခဖြစ်ခဲ့သည်) ၏ အနုပညာနှင့် ဗေဒဆိုင်ရာ အခြေခံမူများသည် မျိုးဆက်ပေါင်းများစွာကို ရေတွက်ပြီး တီထွင်ဖန်တီးနိုင်စွမ်း ကြွယ်ဝသော ခေတ်သစ် Azerbaijani တေးရေးဆရာများကျောင်းကို ဖွဲ့စည်းရာတွင် ကြီးမားသော အခန်းကဏ္ဍမှ ပါဝင်ခဲ့သည်။ . အမျိုးသားယဉ်ကျေးမှု ဓလေ့ထုံးတမ်းများနှင့် ကမ္ဘာ့အနုပညာ၏ အောင်မြင်မှုများကို အသစ်၊ မူရင်းအရည်အသွေးအဖြစ် စနစ်တကျ အရည်ပျော်စေသည့် သူ၏လက်ရာသည် အဇာဘိုင်ဂျန်နီဂီတ၏ ထင်ရှားသော နယ်နိမိတ်များကို ချဲ့ထွင်ခဲ့သည်။

A. Bretanitskaya