ပုံသဏ္ဍာန် |

လတ်။ ပုံသဏ္ဍာန် - ရုပ်ပုံ၊ ပုံစံ၊ ပုံဆောင်တင်ပြချက်၊ ပုံသဏ္ဍာန်မှ - ပုံစံ၊ ပုံစံ၊ အလှဆင်၊ အရောင်ခြယ်ပါ။

လက်ရာတစ်ခုတွင် စာသားဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုကို အသက်သွင်းပေးသော ဂီတပစ္စည်းကို စီမံဆောင်ရွက်သည့်နည်းလမ်းများထဲမှ တစ်ခု (အသွေးအရောင်ကိုကြည့်ပါ) F. သည် ဂီတထည်ကို အားကောင်းစေသော ဘုံနှင့်ထိရောက်သောနည်းလမ်းတစ်ခုဖြစ်သည်။

F. Melodich တွင် အဓိက မျိုးစိတ်သုံးမျိုးရှိသည်။ F. ခေါင်းတစ်လုံး။ နှင့် polyphonic ။ ဂီတတည်ဆောက်မှုများ။ ရော့။ Melodic ၏ မူကွဲအသွင်ပြောင်းခြင်း ပါဝင်သည်။ ပင်မကို ဖုံးအုပ်ထားသော လိုင်းများ။ အသံများ။ Homophonic warehouse တွင်၊ ဤ F. အမျိုးအစားသည် အသံများကို အသက်သွင်းခြင်းတွင် ထင်ရှားပါသည်။ ဤကိစ္စတွင်၊ ပုံဆောင်အသံများကို ပင်မတစ်ခုနှင့် ဆက်စပ်မှုဖြင့် ဆုံးဖြတ်ပြီး ဖြတ်သန်းခြင်း၊ အရန်၊ ချုပ်နှောင်ခြင်း၊ မြင့်တက်ခြင်း၊ cambiates ဟုခေါ်သည်။ Harmonic F. သည် chords များ ပေါင်းစပ်ထားသော အသံများမှတဆင့် ဆက်တိုက် ရွေ့လျားမှုတစ်ခု (chords နှင့် ကပ်လျက်ရှိသော အသံများကို မကြာခဏ အသုံးပြုသည်)။ စည်းချက်။ F. သည် စည်းချက်တစ်ခုဖြစ်သည်။ အသံတစ်ခု သို့မဟုတ် အသံအုပ်စုတစ်ခုကို ထပ်ခါထပ်ခါပြုလုပ်ပြီး muses ကို ပြင်းထန်စွာပြောင်းလဲခြင်းမရှိသော ဖော်မြူလာတစ်ခု။ ဤတည်ဆောက်မှု၏ယုတ္တိ။ ဒီ F. အမျိုးအစားတွေက သီချင်းထဲမှာ ပါပါတယ်။ အလေ့အကျင့်ကို မကြာခဏ ပေါင်းစပ်၍ ရောစပ်ထားသော F. အမျိုးအစားများ ဥပမာ၊ rhythmic-harmonic၊ melodic-harmonic။

F. ကို ဂီတမှာ သုံးတာကြာပါပြီ။ လေ့ကျင့်သည်။ ဂီတဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှု၏အစောဆုံးအဆင့်တွင်။ တရားစွဲခြင်းများကို ကွဲပြားစွာ အသုံးပြုခဲ့သည်။ f အမျိုးအစားများ။ - ပဏာမစည်းချက်၏ပုံသဏ္ဍာန်မှ။ အစီအစဥ်များနှင့် ရှုပ်ထွေးသောပုံသဏ္ဍာန်များအတွက် modal foundations ၏ အရိုးရှင်းဆုံးဖော်ပြချက်။ ဆောက်လုပ်ရေး - ရွတ်ဆိုခြင်း။ အလယ်ခေတ်တွင် F. ကို Gregorian ရွတ်ဆိုခြင်း (နှစ်ပတ်လည်နေ့များ) နှင့် ထုတ်လုပ်ရေးတွင် အသုံးပြုခဲ့သည်။ troubadours၊ trouvers နှင့် minnesingers များ။ polyphony ၏သခင်များသည် F. (ထိန်းသိမ်းမှု၊ ဓာတ်လှေကားများနှင့် cambiates) ၏ဒြပ်စင်များအပြင် တိုးချဲ့ရုပ်တုများကို အသုံးပြုခဲ့သည်။ polyphonic ၏ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုအပိုင်းများတွင် တည်ဆောက်မှုများ။ ပုံစံများ (ဥပမာ၊ တိုးတက်မှုများနှင့် fugues များကြားတွင်)။ F. ကို prelude၊ chaconne၊ fantasy နှင့် sarabande အမျိုးအစားများတွင် တွင်ကျယ်စွာအသုံးပြုခဲ့သည်။ F. ၏နည်းပညာနမူနာများကို Byzantine ဘုရားကျောင်းတွင်ပါရှိသည်။ ဂီတနှင့် ရုရှားဘာသာ။ choral လက်ရာများ။ 15-18 ရာစုနှစ်များတွင် ယေဘူယျဘေ့စ်ခေတ်တွင်၊ F. သည် ကိုယ်တွင်းအင်္ဂါများနှင့် clavier improvisation ၏အလေ့အကျင့်တွင် ကျယ်ကျယ်ပြန့်ပြန့်ဖြစ်လာသော်လည်း၊ အသံတစ်ခုတွင် အခြားတစ်ခုသည် တေးသွားရှိမှသာ သုံးသည်။ လှုပ်ရှားမှုရပ်တန့်။ ပြင်သစ်စောင်းတီးသမားနှင့် အင်္ဂလိပ်တို့၏ လက်ရာ။ အပျိုစင် F. သည် အကြီးအကဲတစ်ဦး ဖြစ်လာခဲ့သည်။ ဂီတဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်ရေးနည်းလမ်းများ။ instr တွင် ပစ္စည်း ပုံစံများသည် melismich ၏ တိုးချဲ့မှုကို ကိုယ်စားပြုလေ့ရှိသည်။ အဖွဲ့များ။ ဂန္တဝင်ဝါဒခေတ်တွင်၊ F. ကို instr တွင်စနစ်တကျအသုံးပြုခဲ့သည်။ ရော့။ (အထူးသဖြင့် ကွဲပြားမှုများတွင် - အလှဆင်ခြင်း၏ အရေးကြီးဆုံးနည်းလမ်းအဖြစ်) နှင့် wok ။ (အော်ပရာအေရီယာများနှင့် အစုအဝေးများတွင်) လောကဂီတနှင့် ဘုရားကျောင်းဂီတတွင် နှစ်မျိုးလုံး (အစုလိုက်အပြုံလိုက် အစိတ်အပိုင်းများ၊ ရုရှားတွင် – DS Bortnyansky၊ MS Berezovsky စသည်ဖြင့်) ကိုးကွယ်ယုံကြည်မှုဆိုင်ရာ လက်ရာများ။ ရိုမန်းတစ်တေးရေးဆရာများ၏ လက်ရာများတွင်၊ modal thinking ၏ဆင့်ကဲဖြစ်စဉ်နှင့်ဆက်စပ်၍ စကားအသုံးအနှုန်းများသည် chromaticism ဖြင့် မကြာခဏ ပြည့်နှက်နေပါသည်။ ဂီတထဲမှာဆို မိန်းခလေးတွေက 20 ရာစု။ F. ကို decomp တွင်အသုံးပြုသည်။ တေးရေးဆရာတစ်ဦးချင်းစီ၏ စတိုင်လ်အပေါ်မူတည်၍ သီးခြားအနုပညာပုံစံများ။ လုပ်ငန်းတာဝန်များ။

ကိုးကား: Catuar G.၊ သဟဇာတသီအိုရီဆိုင်ရာသင်တန်း၊ အပိုင်း ၂၊ အမ်၊ ၁၉၂၅၊ Tyulin Yu.၊ Bach ၏ chorales ကိုအခြေခံ၍ သဟဇာတခွဲခြမ်းစိတ်ဖြာမှုနိဒါန်းအတွက်လက်တွေ့လမ်းညွှန်၊ L., 2; သူ၏၊ ဂီတသီအိုရီနှင့် လက်တွေ့ ပြိုင်ဆိုင်မှုများ၊ L., 1925; သူ၏ကိုယ်ပိုင်၊ ဂီတဖွဲ့စည်းပုံနှင့် တေးသွားပုံသဏ္ဍာန်ဆိုင်ရာ အယူဝါဒ စာအုပ်၊ 1927 – ဂီတဖွဲ့စည်းပုံ၊ အမ်၊ ၁၉၇၆၊ စာအုပ်။ 1938 – Melodic ပုံသဏ္ဍာန်၊ M., 1; Rudolf L., Harmony, Baku, 1976; Mazel L., O melody, M., 2; Karastyanov A., Polyphonic သဟဇာတဖြစ်မှု, M., 1977; Uspensky H., Old Russian သီချင်းဆိုခြင်းအနုပညာ, M., 1938, 1952; Kurth E., Grundlagen des linearen Kontrapunkts.., Bern, 1964, B., 1965 Tosh E., Melodielehre, V., 1971 (ရုရှားဘာသာပြန် – Toh E., Teaching about melody, M., 1917); Schmitz H.-P., Die Kunst der Verzierung im 1922 Jahrhundert Instrumentale und vokale Musizierpraxis Beispielen, Kassel, 1931; Ferand E., Die Improvisation in Beispielen aus neuen Jahrhunderten abendlandischer Musik Mit einer geschichtlichen Einführung, Köln, 1923; Szabolcsi B., A meludia türténete Vazlatok a zenei stilus m'ltjbbul 1928 kiadbs, Bdpst, 18 (အင်္ဂလိပ်ဘာသာပြန် – A History of melody, NY, 1955); Apel W., Gregorian ရွတ်ဆို, Bloomington, (Indianapolis), 1956; Ghominski J., Historia harmonii i kontrapunktu, t. 2၊ Kr., 1957, Paccagnella E., La formazione del languaggio musicale, pt. 1965. Il canto gregoriano, Roma, 1958; Wellesz E.၊ Byzantine ရွတ်ဆိုမှုတွင် မယ်လိုဒီတည်ဆောက်မှု၊ Belgrade-Ochride၊ 1၊ Mendelsohn A., Melodia si arta onvesmontarn ei, Buc., 1958; Arnold R., 1th နှင့် 1961th ရာစုများတွင် ကျင့်သုံးခဲ့သည့်အတိုင်း၊ v. 1961-1963, NY, 1။

EV Gertzman