Felix Mendelssohn-Bartholdy (Felix Mendelssohn Bartholdy) |

Felix Mendelssohn Bartholdy

၎င်းသည် ဆယ့်ကိုးရာစု၏ မိုဇတ်ဖြစ်ပြီး၊ အတောက်ပဆုံး ဂီတစွမ်းရည်ရှိသူ၊ ခေတ်၏ ဆန့်ကျင်ဘက်များကို အရှင်းလင်းဆုံး နားလည်နိုင်ပြီး ၎င်းတို့အားလုံးကို အကောင်းဆုံး ပြန်လည်ပေါင်းစည်းပေးသူဖြစ်သည်။ R. Schumann

F. Mendelssohn-Bartholdy သည် Schumann မျိုးဆက်၏ ဂျာမန်တေးရေးဆရာ၊ စပယ်ယာ၊ ဆရာ၊ စန္ဒယားပညာရှင်နှင့် ဂီတပညာပေးသူဖြစ်သည်။ သူ၏ မတူညီသော လှုပ်ရှားမှုများသည် အမွန်မြတ်ဆုံးနှင့် အလေးအနက်ထားရမည့် ပန်းတိုင်များဖြစ်သည် - ၎င်းသည် ဂျာမနီနိုင်ငံ၏ ဂီတဘဝ ထွန်းကားလာစေရန်၊ ၎င်း၏ အမျိုးသား ရိုးရာဓလေ့များ အားကောင်းလာစေရန်၊ ဉာဏ်အလင်းရရှိသော လူထုနှင့် ပညာတတ်ပညာရှင်များ၏ ပညာရေးကို ပံ့ပိုးပေးခဲ့ပါသည်။

Mendelssohn သည် ရှည်လျားသော ယဉ်ကျေးမှု အစဉ်အလာရှိသော မိသားစုတွင် မွေးဖွားခဲ့သည်။ အနာဂတ်တေးရေးဆရာ၏အဖိုးသည် ကျော်ကြားသော ဒဿနပညာရှင်ဖြစ်သည်။ ဖခင် - ဘဏ်လုပ်ငန်းအကြီးအကဲ၊ ဉာဏ်အလင်းရှိသူ၊ အနုပညာကို ကောင်းစွာသိသူဖြစ်ပြီး သားဖြစ်သူအား ထူးချွန်သောပညာရေးကို ပေးခဲ့သည်။ 1811 ခုနှစ်တွင် မိသားစုသည် ဘာလင်မြို့သို့ ပြောင်းရွှေ့ခဲ့ပြီး Mendelssohn သည် အလေးစားရဆုံး ဆရာများဖြစ်သည့် L. Berger (စန္ဒယား)၊ K. Zelter (တေးရေး) ထံမှ သင်ခန်းစာယူခဲ့သည်။ G. Heine၊ F. Hegel၊ TA Hoffmann၊ Humboldt ညီအစ်ကိုများ၊ KM Weber သည် Mendelssohn အိမ်သို့ သွားရောက်လည်ပတ်ခဲ့သည်။ JW Goethe သည် ဆယ့်နှစ်နှစ်အရွယ် စန္ဒယားဆရာ၏ ဂိမ်းကို နားထောင်ခဲ့သည်။ Weimar ရှိ ကဗျာဆရာကြီးနှင့် တွေ့ဆုံခြင်းများသည် ကျွန်ုပ်၏ ငယ်ဘဝ၏ အလှပဆုံးအမှတ်တရများအဖြစ် ကျန်ရစ်ခဲ့သည်။

Mendelssohn ကြီးပြင်းလာခဲ့သည့် ပြင်းထန်သော အနုပညာရှင်များနှင့် ဆက်သွယ်ခြင်း၊ ဂီတဆိုင်ရာ အထင်ကြီးစရာ အမျိုးမျိုးသော ဂီတဆိုင်ရာ အထင်ကြီးစရာများ၊ ဘာလင်တက္ကသိုလ်တွင် ဟောပြောပွဲများ တက်ရောက်ခြင်း၊ Mendelssohn ကြီးပြင်းလာခဲ့သည့် အလွန်တောက်ပသော ပတ်ဝန်းကျင် - အားလုံးသည် သူ၏ လျင်မြန်သော ပရော်ဖက်ရှင်နယ်နှင့် ဝိညာဉ်ရေးဆိုင်ရာ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုကို အထောက်အကူဖြစ်စေပါသည်။ အသက် 9 နှစ်မှစ၍ Mendelssohn သည် 20s အစောပိုင်းတွင် ဖျော်ဖြေပွဲစင်မြင့်ပေါ်တွင် ဖျော်ဖြေခဲ့သည်။ သူ၏ပထမဆုံးစာများပေါ်လာသည်။ ငယ်စဉ်ကတည်းက Mendelssohn ၏ ပညာရေးလှုပ်ရှားမှုများ စတင်ခဲ့သည်။ JS Bach ၏ Matthew Passion (1829) ၏ ဖျော်ဖြေတင်ဆက်မှုသည် ဂျာမနီနိုင်ငံ၏ ဂီတဘဝတွင် သမိုင်းဝင်ဖြစ်ရပ်တစ်ခု ဖြစ်လာခဲ့ပြီး Bach ၏ အလုပ်ပြန်လည်ရှင်သန်မှုအတွက် တွန်းအားတစ်ခုအဖြစ် ဆောင်ရွက်ခဲ့သည်။ ၁၈၃၃-၃၆။ Mendelssohn သည် Düsseldorf တွင် ဂီတဒါရိုက်တာရာထူးကို ရယူထားသည်။ စွမ်းဆောင်ရည်အဆင့်ကို မြှင့်တင်လိုသောဆန္ဒ၊ ဂန္တဝင်လက်ရာများဖြင့် ပြန်လည်ဖြည့်တင်းရန် ဆန္ဒ (GF Handel နှင့် I. Haydn၊ WA Mozart၊ L. Cherubini တို့၏ အော်ပရာများ) သည် မြို့အာဏာပိုင်များ၏ လျစ်လျူရှုမှုထဲသို့ ပြေးဝင်သွားပြီး၊ ဂျာမန်ဘာဂါ။

Gewandhaus သံစုံတီးဝိုင်း၏စပယ်ယာအဖြစ် Leipzig တွင် Mendelssohn ၏လှုပ်ရှားမှုသည် 1836 ရာစုတွင်ရှိပြီးသားမြို့၏ဂီတဘဝသစ်ကိုရှင်သန်စေခဲ့သည်။ ၎င်း၏ ယဉ်ကျေးမှု ဓလေ့ထုံးတမ်းများကြောင့် ကျော်ကြားသည်။ Mendelssohn သည် အတိတ်၏ အကြီးကျယ်ဆုံး အနုပညာလက်ရာများ (Bach၊ Handel၊ Haydn၊ Solemn Mass နှင့် Beethoven's Ninth Symphony) ကို နားထောင်သူများ၏ အာရုံစိုက်မှုကို ဆွဲဆောင်ရန် ကြိုးပမ်းခဲ့သည်။ ပညာရေးပန်းတိုင်များကို Bach မှ ခေတ်ပြိုင်တေးရေးဆရာ Mendelssohn အထိ ဂီတဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုဆိုင်ရာ မြင်ကွင်းကျယ်တစ်မျိုးဖြစ်သော သမိုင်းဝင်ဖျော်ဖြေပွဲများ လည်ပတ်ခြင်းဖြင့်လည်း လိုက်လျှောက်ခဲ့ပါသည်။ Leipzig တွင် Mendelssohn သည် စန္ဒယားတေးဂီတဖျော်ဖြေပွဲများ ဆောင်ရွက်ပေးပြီး Bach ၏ ကိုယ်တွင်းအင်္ဂါများကို ဖျော်ဖြေပေးကာ လွန်ခဲ့သည့် 100 နှစ်က “မဟာ cantor” တာဝန်ထမ်းဆောင်ခဲ့သည့် စိန့်သောမတ်စ်ချာ့ချ်တွင် Bach ၏ ကိုယ်အင်္ဂါအစိတ်အပိုင်းများကို ဖျော်ဖြေပေးသည်။ 1843 ခုနှစ်တွင် Mendelssohn ၏အစပြုမှုအရ ဂျာမနီရှိ ပထမဆုံးသော ကွန်ဆာဗေးတစ်ကို Leipzig တွင် ဖွင့်လှစ်ခဲ့ပြီး အခြားဂျာမန်မြို့များတွင် ကွန်ဆာဗေးတစ်များကို ဖန်တီးခဲ့သည့်ပုံစံဖြင့် ဖွင့်လှစ်ခဲ့သည်။ Leipzig နှစ်များတွင် Mendelssohn ၏အလုပ်သည် ၎င်း၏ပန်းပွင့်မှု၊ ရင့်ကျက်မှု၊ ကျွမ်းကျင်မှု (Violin Concerto၊ Scottish Symphony၊ Shakespeare's A Midsummer Night's Dream အတွက် ဂီတ၊ စကားလုံးမရှိသော သီချင်းများ နောက်ဆုံးမှတ်စုစာအုပ်များ၊ oratorio Elijah စသည်) ကို ရောက်ရှိခဲ့သည်။ အဆက်မပြတ် တင်းမာမှု၊ ဖျော်ဖြေမှုနှင့် သင်ကြားရေး လှုပ်ရှားမှုများ၏ ပြင်းထန်မှုသည် တေးရေးဆရာ၏ ခွန်အားကို တဖြည်းဖြည်း လျော့ပါးစေသည်။ အလုပ်အလွန်အကျွံလုပ်ခြင်း၊ ချစ်ရသူဆုံးရှုံးခြင်း (Fanny ၏ညီမ ရုတ်တရက်သေဆုံးခြင်း) သည် သေခြင်းတရားကို ပို၍နီးကပ်စေပါသည်။ Mendelssohn သည် 38 နှစ်တွင်သေဆုံးခဲ့သည်။

Mendelssohn သည် အမျိုးမျိုးသော အမျိုးအစားများနှင့် ပုံစံများဖြင့် ဆွဲဆောင်ခဲ့ပြီး ဖျော်ဖြေသည့်နည်းလမ်းများ။ တူညီသောကျွမ်းကျင်မှုဖြင့်သူသည်ဆင်ဖိုနီသံစုံတီးဝိုင်းနှင့်စန္ဒယား၊ choir နှင့် organ၊ chamber ensemble နှင့် voice အတွက်စစ်မှန်သောဘက်စုံစွမ်းဆောင်နိုင်မှု၊ အမြင့်ဆုံးကျွမ်းကျင်ပိုင်နိုင်မှုကိုထုတ်ဖော်ပြသခဲ့သည်။ သူ၏အသက်မွေးဝမ်းကြောင်းအစတွင်၊ အသက် 17 နှစ်တွင် Mendelssohn သည် "A Midsummer Night's Dream" ကို ဖန်တီးခဲ့သည် - အော်ဂဲနစ်သန္ဓေတည်ပုံနှင့် သရုပ်ဖော်မှု၊ တေးရေးဆရာ၏နည်းစနစ်ရင့်ကျက်မှု၊ ဆန်းသစ်မှုနှင့် စိတ်ကူးစိတ်သန်းများ ကြွယ်ဝမှုတို့ဖြင့် သူ၏တစ်ခေတ်တည်းသားများကို အံဝင်ခွင်ကျဖြစ်စေသည့် လက်ရာဖြစ်သည်။ . "လူငယ်တွေရဲ့ ပွင့်လန်းမှုကို ခံစားရတယ်၊ တေးရေးဆရာရဲ့ တခြားအလုပ်မျိုးမှာ ပြီးမြောက်သွားတဲ့ သခင်ဟာ ပျော်ရွှင်စရာ အခိုက်အတန့်မှာ ပထမဆုံး ပျံတက်သွားတာ ဖြစ်နိုင်တယ်။" ရှိတ်စပီးယား၏ဟာသကို လှုံ့ဆော်ပေးသည့် လှုပ်ရှားမှုတစ်ခုတည်း အစီအစဉ်တွင်၊ တေးရေးဆရာ၏ ဂီတနှင့် ကဗျာဆန်သောကမ္ဘာ၏ နယ်နိမိတ်များကို သတ်မှတ်ခဲ့သည်။ ၎င်းသည် scherzo၊ ပျံသန်းမှု၊ ထူးထူးဆန်းဆန်းကစားမှု (အလန်းစား elves အကများ) ဖြင့်ပေါ့ပါးသောစိတ်ကူးယဉ်မှုဖြစ်သည်။ ရင်ခုန်စရာ စိတ်အားထက်သန်မှု၊ စိတ်လှုပ်ရှားမှုနှင့် ရှင်းလင်းပြတ်သားမှု၊ မြင့်မြတ်မှုတို့ကို ပေါင်းစပ်ထားသည့် သီချင်းစာသားများ၊ ရိုးရာအမျိုးအစားနှင့် ရုပ်ပုံများ၊ ရောယှက်နေသော ရုပ်ပုံများ။ Mendelssohn မှ ဖန်တီးထားသော ဖျော်ဖြေပွဲအစီအစဉ်၏ အမျိုးအစားကို 40 ရာစု၏ symphonic ဂီတတွင် တီထွင်ခဲ့သည်။ (G. Berlioz, F. Liszt, M. Glinka, P. Tchaikovsky)။ အစောပိုင်း XNUMXs တွင်။ Mendelssohn သည် ရှိတ်စပီးယား ဟာသသို့ ပြန်လာပြီး ပြဇာတ်အတွက် သီချင်းရေးခဲ့သည်။ အကောင်းဆုံးနံပါတ်များသည် ဂီတဖျော်ဖြေပွဲ (Overture၊ Scherzo၊ Intermezzo၊ Nocturne၊ Wedding March) တွင် အခိုင်အမာဖွဲ့စည်းထားသည့် သံစုံတီးဝိုင်းအစုံကို ဖန်တီးထားသည်။

Mendelssohn ၏ လက်ရာများစွာ၏ အကြောင်းအရာသည် အီတလီနိုင်ငံသို့ ခရီးသွားခြင်းမှ တိုက်ရိုက်ခံစားရသော ဘဝပုံရိပ်များနှင့် ဆက်စပ်နေပါသည် (နေသာသော၊ တောင်ပိုင်းအလင်းရောင်နှင့် နွေးထွေးမှု “Italian Symphony” – 1833) အပြင် မြောက်ပိုင်းနိုင်ငံများ – အင်္ဂလန်နှင့် စကော့တလန် (ပင်လယ်ပုံများ ဒြပ်စင်၊ Fingal's Cave (“Hebrides”)၊ “Sea Silence and Happy Sailing” (1832)၊ “Scotland” Symphony (1830-42) တွင် ပါဝင်သည့် မြောက်ပိုင်းရောယှက်မှု။

Mendelssohn ၏စန္ဒယားလက်ရာ၏အခြေခံမှာ "စကားလုံးများမပါသောသီချင်းများ" (48 အပိုင်းပိုင်း၊ 1830-45) - ရင်ခုန်စရာစန္ဒယားဂီတအမျိုးအစားအသစ်၏ အံ့သြဖွယ်ကောင်းသော စာသားပုံစံအသေးစားများ၏ နမူနာများဖြစ်သည်။ ထိုအချိန်က ပျံ့နှံ့နေသော အံ့မခန်းဘရာဗရာစန္ဒယားနှင့် ဆန့်ကျင်ဘက်ဖြစ်ပြီး၊ Mendelssohn သည် အခန်းတွင်းပုံစံ အပိုင်းအစများကို ဖန်တီးခဲ့ပြီး cantilena အားလုံးထက်၊ တူရိယာ၏ ငြိမ့်ညောင်းသော ဖြစ်နိုင်ခြေများကို ထုတ်ဖော်ပြသခဲ့သည်။ တေးရေးဆရာသည် ဖျော်ဖြေပွဲ တီးမှုတ်ခြင်း၏ အစိတ်အပိုင်းများ ဖြစ်သည့် အကျင့်သီလ ထက်မြက်မှု၊ ပျော်ပွဲရွှင်ပွဲများ၊ ပီတိဖြစ်မှု (စန္ဒယားနှင့် သံစုံတီးဝိုင်းအတွက် ဂီတဖျော်ဖြေပွဲ 2 ခု၊ Brilliant Capriccio၊ Brilliant Rondo စသည်ဖြင့်)။ E minor တွင် နာမည်ကြီး Violin Concerto (1844) သည် P. Tchaikovsky, I. Brahms, A. Glazunov, J. Sibelius တို့၏ concertos များနှင့်အတူ ဂီတအမျိုးအစား၏ ဂန္တဝင်ရန်ပုံငွေထဲသို့ ဝင်ရောက်ခဲ့သည်။ oratorios “Paul”, “Elija”, cantata “The First Walpurgis Night” (Goethe ၏အဆိုအရ) သည် cantata-oratorio အမျိုးအစားများ၏သမိုင်းကြောင်းကို သိသာထင်ရှားစွာပံ့ပိုးပေးခဲ့သည်။ Mendelssohn ၏ ကြိုဟောချက်များနှင့် အင်္ဂါအစိတ်အပိုင်းများအတွက် fugues များဖြင့် ဂျာမန်ဂီတ၏ မူရင်းအစဉ်အလာများ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်လာခဲ့သည်။

တေးရေးဆရာသည် ဘာလင်၊ Düsseldorf နှင့် Leipzig ရှိ အပျော်တမ်း choral အဖွဲ့များအတွက် choral အများအပြားကို ရည်ရွယ်သည်။ အခန်းဖွဲ့သီကုံးမှုများ (သီချင်းများ၊ အဆိုနှင့် အတီးအမှုတ်အဖွဲ့များ) - အပျော်တမ်း၊ အိမ်တွင်းတေးဂီတဖန်တီးမှုအတွက်၊ ဂျာမနီတွင် အချိန်တိုင်း အလွန်ရေပန်းစားသည်။ ဉာဏ်အလင်းအပျော်တမ်းသမားများသာမက ကျွမ်းကျင်ပညာရှင်များထံ ရည်ညွှန်းထားသော အဆိုပါဂီတဖန်တီးမှုသည် Mendelssohn ၏ အဓိကဖန်တီးမှုပန်းတိုင်ဖြစ်သော အများပြည်သူတို့၏အရသာများကို အသိပညာပေးခြင်း၊ လေးနက်ပြီး မြင့်မားသောအနုပညာအမွေအနှစ်တစ်ခုအဖြစ် တက်ကြွစွာမိတ်ဆက်ပေးခြင်းအတွက် အထောက်အကူဖြစ်စေပါသည်။

I. Okhalova

• ဖန်တီးမှုလမ်းကြောင်း →
• Symphonic ဖန်တီးမှု →
• ထွက်ခွာမှုများ →
• Oratorios →
• စန္ဒယားဖန်တီးမှု →
• «စကားလုံးမရှိသောသီချင်းများ» →
• ကြိုးတန်း quartets →
• → အလုပ်များစာရင်း

ဂျာမန်ဂီတသမိုင်းတွင် Mendelssohn ၏နေရာနှင့်တည်နေရာကို PI Tchaikovsky မှမှန်ကန်စွာဖော်ထုတ်ခဲ့သည်။ Mendelssohn သည် ၎င်း၏စကားဖြင့် "အမြဲတမ်း သန့်ရှင်းသပ်ရပ်သော စတိုင်လ်ပုံစံ၏ စံနမူနာတစ်ခုအဖြစ် အမြဲရှိနေမည်ဖြစ်ပြီး သူ၏နောက်ကွယ်တွင် Beethovenကဲ့သို့ ထူးချွန်သူများ၏ တောက်ပမှုရှေ့မှောက်တွင် ဖြူဖျော့ဖျော့ဖျော့ဖြစ်နေသည်- သို့သော် လက်မှုပညာရှင် အများအပြား၏ လူအုပ်ကြီးမှ လွန်စွာအဆင့်မြင့်လာသည်။ ဂျာမန်ကျောင်းမှ။"

Mendelssohn သည် စိတ်ကူးယဉ်မှုနှင့် အကောင်အထည်ဖော်မှု အတိုင်းအတာတစ်ခုအထိ စည်းလုံးညီညွတ်မှုနှင့် ခိုင်မာမှုအတိုင်းအတာတစ်ခုအထိ ရောက်ရှိသွားသော အနုပညာရှင်တစ်ဦးဖြစ်ပြီး ၎င်း၏တစ်ခေတ်လုံး ပိုမိုတောက်ပပြီး ကြီးမားသောစွမ်းရည်ရှိသူအချို့ကို အမြဲတမ်းအောင်မြင်ရန် မစွမ်းဆောင်နိုင်ခဲ့ပေ။

Mendelssohn ၏ဖန်တီးမှုလမ်းကြောင်းသည် ရုတ်တရက်ပြိုကွဲမှုများနှင့် ရဲရဲတောက်ဆန်းသစ်တီထွင်မှုများ၊ အကျပ်အတည်းအခြေအနေများနှင့် မတ်စောက်သောတက်ခြင်းကို မသိပါ။ တိမ်ကင်းစင်စွာ တွေးတောမနေဘဲ ဆက်သွားသည်ဟု မဆိုလိုပါ။ သခင်နှင့် အမှီအခိုကင်းသော ဖန်တီးသူအတွက် သူ၏ ပထမဆုံး "လျှောက်လွှာ" သည် "နွေလယ်ညရဲ့အိပ်မက်" ၏ သရုပ်ဖော်ခြင်းဖြစ်ပြီး၊ နှစ်ပေါင်းများစွာ ကျွမ်းကျင်ပြီး ရည်ရွယ်ချက်ရှိရှိ လေ့ကျင့်ပြင်ဆင်ထားသော ကြီးမားပြီး ရည်ရွယ်ချက်ရှိရှိ အလုပ်၏အသီးအပွင့်ဖြစ်သည်။

ကလေးဘဝမှရရှိသော အထူးအသိပညာ၏လေးနက်မှု၊ စွယ်စုံဉာဏ်ရည်ဖွံ့ဖြိုးမှုသည် Mendelssohn သည် သူ၏ဖန်တီးမှုဘဝ၏အရုဏ်ဦးတွင် သူ့အား စွဲမက်ဖွယ်ကောင်းသောပုံများအဝိုင်းကို တိကျစွာဖော်ပြရန် ကူညီပေးခဲ့ပြီး၊ အချိန်အကြာကြီးမဟုတ်ပါက၊ ထာဝရမဟုတ်ပါက သူ၏စိတ်ကူးစိတ်သန်းများကို ဖမ်းစားနိုင်ခဲ့သည်။ စွဲမက်ဖွယ်ကောင်းသော ဒဏ္ဍာရီပုံပြင်လောကတွင် သူသည် သူ့ကိုယ်သူ ရှာဖွေတွေ့ရှိခဲ့ပုံရသည်။ မှော်ဆန်တဲ့ စိတ်ကူးယဉ်ရုပ်ပုံတွေကို ရေးဆွဲရင်း၊ Mendelssohn ဟာ လက်တွေ့ကမ္ဘာနဲ့ သူ့ရဲ့ ကဗျာဆန်တဲ့ အမြင်ကို တုနှိုင်းပြပြခဲ့ပါတယ်။ ဘဝအတွေ့အကြုံ၊ စုဆောင်းထားသော ယဉ်ကျေးမှုတန်ဖိုးများ၏ ရာစုနှစ်များစွာ၏အသိပညာဗဟုသုတများသည် ဉာဏ်ရည်ဉာဏ်သွေးကို ဖြည့်ဆည်းပေးကာ အနုပညာတိုးတက်မှုဖြစ်စဉ်တွင် “ပြင်ဆင်မှုများ” ကို မိတ်ဆက်ကာ ဂီတ၏အကြောင်းအရာကို သိသိသာသာနက်ရှိုင်းစေကာ စေ့ဆော်မှုအသစ်များနှင့် အရိပ်အယောင်များ ဖြည့်စွက်ပေးခဲ့သည်။

သို့သော်လည်း Mendelssohn ၏ ဂီတစွမ်းရည်၏ ဟန်ချက်ညီညီ ခိုင်မာမှုသည် သူ၏ ဖန်တီးမှုအပိုင်း ကျဉ်းမြောင်းမှုနှင့် ပေါင်းစပ်ထားသည်။ Mendelssohn သည် Schumann ၏ စိတ်အားထက်သန်သော စိတ်အားထက်သန်မှု ၊ Berlioz ၏ စိတ်လှုပ်ရှားစွာ ချီးမြှောက်မှု၊ ကြေကွဲစရာ နှင့် Chopin ၏ အမျိုးသားမျိုးချစ်သူရဲကောင်းများ နှင့် ဝေးကွာသည်။ ပြင်းထန်သော စိတ်ခံစားမှုများ၊ ဆန့်ကျင်သည့်စိတ်ဓာတ်၊ ပုံစံအသစ်များကို အမြဲမပြတ်ရှာဖွေခြင်း၊ အတွေး၏ငြိမ်သက်ခြင်းနှင့် လူ့ခံစားမှု၏နွေးထွေးမှု၊ တင်းကြပ်သောစည်းစနစ်ကျနမှုကို ဆန့်ကျင်သည်။

တစ်ချိန်တည်းမှာပင်၊ Mendelssohn ၏ ပုံသဏ္ဍာန် တွေးခေါ်မှု ၊ သူ၏ ဂီတ အကြောင်းအရာ နှင့် သူဖန်တီးသော အမျိုးအစားများ သည် အချစ်ရေး အနုပညာ ၏ ပင်မရေစီးကြောင်းထက် ကျော်လွန်မသွားပါ။

A Midsummer Night's Dream သို့မဟုတ် Hebrides သည် Schumann သို့မဟုတ် Chopin၊ Schubert သို့မဟုတ် Berlioz တို့၏ လက်ရာများထက် ရိုမန်းတစ်နည်းမဟုတ်ပေ။ ဤအရာသည် တစ်ဖက်သတ် ဂီတအချစ်ရေး၏ ပုံမှန်ဖြစ်ပြီး၊ အမျိုးမျိုးသော ရေစီးကြောင်းများက အစတွင် ဝင်ရိုးစွန်းဟု ထင်ရကြသည်။

Mendelssohn သည် Weber မှအစပြုသည့် ဂျာမန်အချစ်ရေးဝါဒီ၏အစွန်းနှင့် ကပ်လျက်။ Weber ၏ အံ့သြဖွယ်ကောင်းမှုနှင့် စိတ်ကူးယဉ်ဝိသေသလက္ခဏာများ၊ သဘာဝတရား၏ကာတွန်းကမ္ဘာ၊ ဝေးကွာသောဒဏ္ဍာရီများနှင့် ပုံပြင်များ၏ကဗျာများ၊ မွမ်းမံပြီး ချဲ့ထွင်ထားသော၊ အသစ်တွေ့ရှိထားသော ရောင်စုံသံစဉ်များဖြင့် Mendelssohn ၏ဂီတတွင် တဖျပ်ဖျပ်တောက်ပနေသည်။

Mendelssohn မှ ထိမိသော စိတ်ကူးယဉ်နယ်ပယ်နှင့် ဆက်စပ်သည့် ဇာတ်ဝင်ခန်းများသည် အနုပညာအရဆုံးသော ပြီးပြည့်စုံသော အသွင်အပြင်ကို ရရှိခဲ့သည်။ Mendelssohn ၏ စိတ်ကူးယဉ်ထဲတွင် အုံ့မှိုင်းခြင်း သို့မဟုတ် နတ်ဆိုးများ မရှိပါ။ ဤအရာများသည် အများသူငှာ စိတ်ကူးယဉ်မှုမှ ပေါက်ဖွားလာသော သဘာဝ၏ တောက်ပသော ရုပ်ပုံများဖြစ်ပြီး ဒဏ္ဍာရီပုံပြင်များ၊ ဒဏ္ဍာရီများ သို့မဟုတ် ရောယှက်နေသော သမိုင်းဝင် ဒဏ္ဍာရီများမှ လှုံ့ဆော်မှုပေးသော ကွဲပြားနေသည့် သဘာဝတရား၏ တောက်ပသော ပုံရိပ်များဖြစ်သည်။

ပုံသဏ္ဍာန်၏ ရိုးရာဇစ်မြစ်မှ - ပေါ့ပါးမှုနှင့် ကျေးဇူးတရား၊ နူးညံ့သော စာသားများနှင့် Mendelssohn ၏ "ထူးမြတ်သော" ဂီတ၏ ပျံသန်းမှုတို့နှင့်အတူ ဖုံးကွယ်ထားသော အရောင်အသွေးများ။

သဘာဝတရား၏ ရင်ခုန်စရာ ဆောင်ပုဒ်သည် ဤအနုပညာရှင်အတွက် အလွန်နီးစပ်ပြီး သဘာဝကျသည်။ ပြင်ပသရုပ်ဖော်ခြင်းအား အတုယူရန် ရှားရှားပါးပါး၊ Mendelssohn သည် ၎င်း၏သက်ဝင်လှုပ်ရှားသော စိတ်ခံစားမှုကို လှုံ့ဆော်ပေးသည့် အကောင်းဆုံးဖော်ပြမှုနည်းပညာများဖြင့် ရှုခင်း၏ အချို့သော "ခံစားချက်" ကို တင်ဆက်သည်။

ကဗျာဆန်သော ရှုခင်း၏ ထူးချွန်သော သခင် Mendelssohn သည် The Hebrides၊ A Midsummer Night's Dream၊ The Scottish Symphony အစရှိသည့် လက်ရာများတွင် ခမ်းနားထည်ဝါသော ရုပ်ပုံဂီတ စာမျက်နှာများကို ချန်ထားခဲ့သည်။ သို့သော် သဘာဝတရား၏ ပုံရိပ်များ၊ စိတ်ကူးယဉ်ခြင်း (မကြာခဏ ၎င်းတို့သည် ရှုပ်ထွေးပွေလီစွာ ယက်လုပ်ထားသည်) သည် နူးညံ့သော ကဗျာဆန်မှုဖြင့် ဖုံးလွှမ်းထားသည်။ သီချင်းစာသား – Mendelssohn ၏ ပင်ကိုယ်စွမ်းရည်၏ မရှိမဖြစ် အလိုအပ်ဆုံးအရာမှာ သူ၏အလုပ်အားလုံးကို အရောင်ခြယ်ထားသည်။

အတိတ်၏အနုပညာအပေါ်တွင်သူ၏ကတိကဝတ်ရှိသော်လည်း Mendelssohn သည်သူ၏အသက်အရွယ်၏သားဖြစ်သည်။ ကမ္ဘာ၏ ကဗျာဆန်သော အသွင်အပြင်၊ ကဗျာဆန်သော ဒြပ်စင်သည် သူ၏ အနုပညာရှာဖွေမှုများ၏ ဦးတည်ရာကို ကြိုတင်သတ်မှတ်ထားသည်။ ရိုမန်းတစ်ဂီတ၏ ယေဘူယျလမ်းကြောင်းနှင့် တိုက်ဆိုင်နေသည်မှာ တီးမှုတ်အသေးစားများကို Mendelssohn ၏ အဆက်မပြတ် စွဲဆောင်မှုရှိသည်။ ရှုပ်ထွေးသော ကြီးကျယ်ခမ်းနားသော ပုံစံများကို မွေးမြူထားသည့် ဂန္တဝင်အနုပညာနှင့် ဘီသိုဗင်သည် ဘဝဖြစ်စဉ်များ၏ ဒဿနိကဗေဒဆိုင်ရာ ယေဘုယျသဘောဆောင်သည့် ရိုမန်းတစ်အနုပညာလက်ရာများနှင့် ဆန့်ကျင်ဘက်ဖြစ်ပြီး၊ တီးမှုတ်သည့် သေးငယ်သော သေးငယ်သော တေးဂီတကို ဦးစားပေးထားသည်။ အသိမ်မွေ့ဆုံးနှင့် ယာယီအရိပ်များကို ဖမ်းယူရန်၊ ပုံစံငယ်များသည် အော်ဂဲနစ်အဖြစ်ဆုံးဖြစ်လာသည်။

ဒီမိုကရက်တစ်နေ့စဉ်အနုပညာနှင့် ခိုင်မာသောချိတ်ဆက်မှုသည် ဂီတဖန်တီးမှုအမျိုးအစားအသစ်၏ “ခွန်အား” ကို သေချာစေသည်၊ ၎င်းအတွက် အစဉ်အလာတစ်ခု ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်စေရန် အထောက်အကူဖြစ်စေသည်။ ကိုးရာစုအစပိုင်းကတည်းက၊ စာသားတူရိယာအသေးစားသည် ထိပ်တန်းအမျိုးအစားများထဲမှတစ်ခုအဖြစ် ရပ်တည်ခဲ့သည်။ Weber၊ Field နှင့် အထူးသဖြင့် Schubert တို့၏လုပ်ငန်းတွင် ကျယ်ကျယ်ပြန့်ပြန့်ကိုယ်စားပြုထားသည့် တူရိယာအသေးစားအမျိုးအစားသည် ကိုးရာစု၏အခြေအနေသစ်တွင် ဆက်လက်တည်ရှိပြီး ဖွံ့ဖြိုးဆဲအချိန်ကာလ၏စမ်းသပ်မှုဖြစ်သည်။ Mendelssohn သည် Schubert ၏တိုက်ရိုက်ဆက်ခံသူဖြစ်သည်။ ဆွဲဆောင်မှုရှိသော သေးငယ်သောရုပ်ပုံများသည် Schubert ၏လက်ငင်းဖြစ်သော စကားလုံးမရှိသောပီယာနိုသီချင်းများ နှင့် ကပ်လျက်။ ဤအပိုင်းများသည် ၎င်းတို့၏ စစ်မှန်သော ရိုးသားမှု၊ ရိုးရှင်းမှုနှင့် ရိုးသားမှု၊ ပုံစံများ ပြည့်စုံမှု၊ ထူးခြားသော ကျေးဇူးတော်နှင့် ကျွမ်းကျင်မှုတို့ဖြင့် စွဲဆောင်မှုရှိသည်။

Mendelssohn ၏အလုပ်၏အတိအကျဖော်ပြချက်ကို Anton Grigorievich Rubinshtein မှပေးသည်- “… အခြားစာရေးဆရာကြီးများနှင့်နှိုင်းယှဉ်လျှင်သူ (Mendelssohn. – VG) နက်နဲမှု၊ လေးနက်မှု၊ ခမ်းနားမှု ကင်းမဲ့နေပေမယ့် “…သူ့ရဲ့ ဖန်တီးမှုအားလုံးဟာ ပုံစံ၊ နည်းစနစ်နဲ့ ညီညွတ်မှုရဲ့ ပြီးပြည့်စုံတဲ့ စံနမူနာတစ်ခုပါပဲ… သူ့ရဲ့ “စကားလုံးမရှိသော သီချင်းများ” ဟာ သီချင်းစာသားနဲ့ စန္ဒယားကျက်သရေရှိတဲ့ ရတနာတစ်ခုပါပဲ… သူ့ရဲ့ “တယော Concerto” သည် ဆန်းသစ်မှု၊ လှပမှုနှင့် မွန်မြတ်သော သီလရှိမှုတွင် ထူးခြားသည်... ဤလက်ရာများ ( Rubinstein တွင် Midsummer Night's Dream နှင့် Fingal's Cave တို့ပါ၀င်သည် ။ VG) ... သူ့ကို ဂီတအနုပညာရဲ့ အမြင့်မားဆုံး ကိုယ်စားလှယ်တွေနဲ့ တန်းတူထားပေးပါ ... "

Mendelssohn သည် အမျိုးအစားအမျိုးမျိုးဖြင့် လက်ရာမြောက်များစွာကို ရေးသားခဲ့သည်။ ၎င်းတို့တွင် ကြီးမားသောပုံစံများဖြစ်သော oratorios၊ symphonies၊ concert overtures၊ sonatas၊ concertos (piano နှင့် violin)၊ instrumental chamber-ensemble music အများအပြား- trios, quartets, quintets, octets. ဝိညာဉ်ရေးရာနှင့် လောကီရေးရာ တေးသံနှင့် တူရိယာ သီကုံးမှုများအပြင် သဘင်ပြဇာတ်များအတွက် ဂီတလည်း ရှိပါသည်။ Mendelssohn သည် လူကြိုက်များသော vocal ensemble အမျိုးအစားအတွက် ထူးထူးခြားခြား ဂုဏ်ပြုချီးမြှင့်ခဲ့သည်။ သူသည် တူရိယာတစ်ခုချင်းစီအတွက် တစ်ကိုယ်တော် အပိုင်းများစွာ (အဓိကအားဖြင့် စန္ဒယားအတွက်) နှင့် အသံအတွက် ရေးသားခဲ့သည်။

Mendelssohn ၏လုပ်ငန်းနယ်ပယ်တစ်ခုစီတွင် အဖိုးတန်ပြီး စိတ်ဝင်စားစရာကောင်းသည်မှာ စာရင်းသွင်းထားသောအမျိုးအစားတစ်ခုစီတွင်ပါရှိသည်။ အတူတူပါပဲ၊ တေးရေးဆရာရဲ့ ပုံမှန် အခိုင်မာဆုံး အင်္ဂါရပ်တွေက တဆက်တည်းမဟုတ်တဲ့ နယ်ပယ်နှစ်ခုမှာ - စန္ဒယားအသေးစားတွေရဲ့ သီချင်းစာသားတွေနဲ့ သူ့ရဲ့ သံစုံတီးဝိုင်းလက်ရာတွေရဲ့ စိတ်ကူးယဉ်ဆန်မှုထဲမှာ သူတို့ကိုယ်သူတို့ ထင်ရှားပေါ်လွင်ပါတယ်။

V. Galatskaya

Mendelssohn ၏လက်ရာသည် 19 ရာစု ဂျာမန်ယဉ်ကျေးမှုတွင် အထင်ရှားဆုံးသော ဖြစ်စဉ်တစ်ခုဖြစ်သည်။ Heine၊ Schumann၊ လူငယ် Wagner ကဲ့သို့သော အနုပညာရှင်များ၏ လက်ရာများနှင့်အတူ ၎င်းသည် တော်လှန်ရေးနှစ်ခု (1830 နှင့် 1848) ကြားတွင် ဖြစ်ပေါ်ခဲ့သော အနုပညာတိုးတက်မှုနှင့် လူမှုရေးပြောင်းလဲမှုများကို ထင်ဟပ်စေသည်။

Mendelssohn ၏ လုပ်ဆောင်မှုများအားလုံးကို ရှုပ်ထွေးစွာ ဆက်စပ်မှုမရှိသော ဂျာမနီနိုင်ငံ၏ ယဉ်ကျေးမှုဘဝသည် 30 နှင့် 40 နှစ်များတွင် ဒီမိုကရက်တစ်အင်အားစုများ၏ အရေးပါသော ပြန်လည်နိုးထမှုဖြင့် သွင်ပြင်လက္ခဏာဖြစ်သည်။ ဖောက်ပြန်သော အကြွင်းမဲ့အာဏာအစိုးရကို ဆန့်ကျင်ဘက်ဖြစ်သော အစွန်းရောက်စက်ဝိုင်းများ၏ အတိုက်အခံများက ပို၍ပို၍ ပွင့်လင်းသော နိုင်ငံရေးပုံစံများအဖြစ် ယူဆကြပြီး ပြည်သူများ၏ ဝိညာဉ်ရေးဆိုင်ရာ အသက်တာ၏ နယ်ပယ်အသီးသီးသို့ ထိုးဖောက်ဝင်ရောက်လာခဲ့သည်။ စာပေတွင် လူမှုရေးအရ စွပ်စွဲသော သဘောထားများ (Heine, Berne, Lenau, Gutskov, Immermann) သည် ထင်ရှားစွာ ထင်ရှားခဲ့ပြီး၊ “နိုင်ငံရေးကဗျာ” ကျောင်း (Weert, Herweg, Freiligrat) ၊ သိပ္ပံနည်းကျ အတွေးအမြင်များ ထွန်းကားလာစေရန် ရည်ရွယ်၍ အမျိုးသားယဉ်ကျေးမှုကို လေ့လာခြင်း (လေ့လာမှုများ)၊ Grimm၊ Gervinus၊ Hagen ပိုင် ဂျာမန်ဘာသာစကား၊ ဒဏ္ဍာရီနှင့် စာပေသမိုင်း။

ပထမဆုံး ဂျာမန်ဂီတပွဲတော်များ၏ အဖွဲ့အစည်း၊ Weber၊ Spohr၊ Marschner၊ လူငယ် Wagner တို့၏ အမျိုးသားအော်ပရာများ တင်ဆက်မှု၊ တိုးတက်သောအနုပညာအတွက် တိုက်ပွဲဝင်ခဲ့သော ပညာရေးဆိုင်ရာ ဂီတဂျာနယ်လစ်ဇင် (Leipzig ရှိ Schumann သတင်းစာ၊ A. Marx's in ဘာလင်) - ဤအရာအားလုံးသည် အခြားအလားသဏ္ဍာန်တူသည့်အချက်များနှင့်အတူ အမျိုးသားရေးအသိစိတ်၏ ကြီးထွားမှုကို ဟောပြောခဲ့သည်။ Mendelssohn သည် ထိုဆန္ဒပြမှုနှင့် ဉာဏအချဉ်ပေါက်မှုတွင် နေထိုင်ပြီး အလုပ်လုပ်ခဲ့ပြီး၊ 30 နှင့် 40 နှစ်များအတွင်း ဂျာမနီ၏ ယဉ်ကျေးမှုအပေါ် ပုံသဏ္ဌာန်ကို ချန်ထားခဲ့သည်။

အကျိုးစီးပွားများ၏ ဘာဂါစက်ဝိုင်း၏ ကျဉ်းမြောင်းမှုကို တွန်းလှန်ရာတွင်၊ အနုပညာ၏ အယူဝါဒဆိုင်ရာ အခန်းကဏ္ဍ ကျဆင်းလာမှုကို ဆန့်ကျင်သည့်အနေဖြင့် ထိုအချိန်က တိုးတက်သော အနုပညာရှင်များသည် မတူညီသော လမ်းကြောင်းများကို ရွေးချယ်ခဲ့ကြသည်။ Mendelssohn သည် ဂန္ထဝင်ဂီတ၏ မြင့်မားသော စိတ်ကူးယဉ်မှုများ ပြန်လည်နိုးထလာမှုတွင် သူ၏ခန့်အပ်မှုကို မြင်တွေ့ခဲ့သည်။

နိုင်ငံရေး ရုန်းကန်မှုပုံစံများကို လျစ်လျူရှုကာ တမင်လျစ်လျူရှုထားခြင်း၊ ဂီတဂျာနယ်လစ်ဇင်၏လက်နက်နှင့်မတူဘဲ Mendelssohn သည် ထူးချွန်သောအနုပညာရှင်-ပညာတတ်တစ်ဦးဖြစ်သည်။

တေးရေးဆရာ၊ စပယ်ယာ၊ စန္ဒယားဆရာ၊ စည်းရုံးရေးဆရာ၊ ဆရာအဖြစ် ဘက်ပေါင်းစုံက လှုပ်ရှားဆောင်ရွက်မှုအားလုံးသည် ပညာရေးဆိုင်ရာ အတွေးအခေါ်များဖြင့် လှောင်ပြောင်ခံခဲ့ရသည်။ Beethoven၊ Handel၊ Bach၊ Gluck ၏ ဒီမိုကရက်တစ်အနုပညာတွင်၊ သူသည် ဝိညာဉ်ရေးယဉ်ကျေးမှု၏ အမြင့်ဆုံးဖော်ပြမှုကိုမြင်ပြီး ဂျာမနီ၏ခေတ်သစ်ဂီတအသက်တာတွင် ၎င်းတို့၏မူများကို အကောင်အထည်ဖော်ရန် မကုန်ခန်းနိုင်သောစွမ်းအင်ဖြင့် တိုက်ပွဲဝင်ခဲ့သည်။

Mendelssohn ၏ တိုးတက်သောဆန္ဒများသည် သူ့ကိုယ်ပိုင်အလုပ်၏ သဘောသဘာဝကို ဆုံးဖြတ်ပေးသည်။ ဘူဇွာအလှပြင်ဆိုင်များ၊ လူကြိုက်များသောစင်မြင့်နှင့် ဖျော်ဖြေရေးပြဇာတ်များ၏ ပေါ့ပါးသော ဖက်ရှင်ဂီတကို နောက်ခံထားပြီး Mendelssohn ၏လက်ရာများသည် ၎င်းတို့၏ လေးနက်မှု၊ ဖြူစင်မှု၊ “ကင်းစင်သောစတိုင်လ်” (Tchaikovsky) တို့ဖြင့် ဆွဲဆောင်ထားသည်။

Mendelssohn ၏ဂီတ၏ထူးခြားချက်မှာ ၎င်း၏ကျယ်ပြန့်စွာရရှိနိုင်မှုဖြစ်သည်။ ဤအကြောင်းနှင့်စပ်လျဉ်း၍ တေးရေးဆရာသည် သူ၏တစ်ခေတ်လုံးတွင် ထူးခြားသောရာထူးတစ်ခုကို သိမ်းပိုက်ခဲ့သည်။ Mendelssohn ၏ အနုပညာသည် ကျယ်ပြန့်သော ဒီမိုကရေစီပတ်ဝန်းကျင် (အထူးသဖြင့် ဂျာမန်) ၏ အနုပညာအရသာများနှင့် ကိုက်ညီပါသည်။ သူ၏ အပြင်အဆင်များ၊ ရုပ်ပုံများနှင့် အမျိုးအစားများသည် ခေတ်ပြိုင် ဂျာမန်ယဉ်ကျေးမှုနှင့် နီးကပ်စွာ ဆက်စပ်နေပါသည်။ Mendelssohn ၏လက်ရာများသည် အမျိုးသားကဗျာဆန်ဆန် ရိုးရာပုံပြင်များ၊ နောက်ဆုံးပေါ် ရုရှားကဗျာနှင့် စာပေများ၏ ပုံရိပ်များကို ကျယ်ကျယ်ပြန့်ပြန့် ထင်ဟပ်စေပါသည်။ သူသည် ဂျာမန်ဒီမိုကရက်တစ်ပတ်ဝန်းကျင်တွင် ကြာမြင့်စွာတည်ရှိခဲ့သော ဂီတအမျိုးအစားများကို အခိုင်အမာမှီခိုအားထားခဲ့သည်။

Mendelssohn ၏ ကြီးကျယ်ခမ်းနားသော တေးသီချင်းများသည် Beethoven၊ Mozart၊ Haydn တို့သာမက သမိုင်း၏ နက်နဲရာသို့ ပြန်သွားသည့် ရှေးခေတ်အမျိုးသား ထုံးတမ်းစဉ်လာများနှင့် ဆက်စပ်နေပါသည်။ ခေတ်မီပြီး တွင်ကျယ်စွာ ရေပန်းစားသော “ခေါင်းဆောင်သဖယ်လ်” လှုပ်ရှားမှုကို Mendelssohn ၏ မြောက်မြားစွာသော choirs များတွင်သာမက တီးမှုတ်သီကုံးမှုများစွာတွင် အထူးသဖြင့် နာမည်ကျော် “Songs without Glories” တွင် ထင်ဟပ်နေပါသည်။ သူ့ကို နေ့စဉ် ဂျာမန်မြို့ပြဂီတပုံစံများဖြစ်သည့် အချစ်ဇာတ်လမ်း၊ အခန်းဝိုင်း၊ အိမ်တွင်းစန္ဒယားတေးဂီတ အမျိုးအစားအမျိုးမျိုးဖြင့် စွဲဆောင်နိုင်ခဲ့သည်။ ခေတ်သစ်နေ့စဉ်သုံး အမျိုးအစားများ၏ ဝိသေသပုံစံသည် ကြီးကျယ်ခမ်းနားသော ဂန္ထဝင်ဆန်သောပုံစံဖြင့် ရေးသားထားသည့် တေးရေးဆရာများ၏ လက်ရာများထဲသို့ပင် ထိုးဖောက်ဝင်ရောက်လာခဲ့သည်။

နောက်ဆုံးတွင် Mendelssohn သည် ကျေးလက်သီချင်းကို အလွန်စိတ်ဝင်စားကြောင်း ပြသခဲ့သည်။ အထူးသဖြင့် အချစ်ဇာတ်လမ်းများစွာတွင် သူသည် ဂျာမန်ရိုးရာပုံပြင်များ၏ အသံထွက်များကို ချဉ်းကပ်ရန် ကြိုးစားခဲ့သည်။

Mendelssohn ၏ ဂန္တဝင် ထုံးတမ်းစဉ်လာများကို လိုက်နာခြင်းသည် အစွန်းရောက် လူငယ်တေးရေးဆရာများဘက်မှ ကွန်ဆာဗေးတစ်ဝါဒကို ကဲ့ရဲ့ရှုတ်ချစေသည်။ ဤအတောအတွင်း၊ Mendelssohn သည် ဂန္တဝင်များ၏သစ္စာစောင့်သိမှုဖြင့် ဂီတကို ယခင်ခေတ်လက်ရာများ၏ ပျော့ပျောင်းသော ပြန်လည်ပြင်ဆင်မှုများဖြင့် တီးခတ်ထားသည့် မြောက်မြားစွာသော epigones များနှင့် အကန့်အသတ်မရှိ ဝေးကွာနေပါသည်။

Mendelssohn သည် ဂန္တဝင်များကို တုပခြင်း မပြုဘဲ ၎င်းတို့၏ ခိုင်မာပြီး ခေတ်မီသော အခြေခံမူများကို ပြန်လည်အသက်သွင်းရန် ကြိုးစားခဲ့သည်။ Mendelssohn သည် ဂီတစာဆို ထူးချွန်သူဖြစ်ပြီး သူ၏လက်ရာများတွင် ပုံမှန်အားဖြင့် ရိုမန်းတစ်ပုံများကို ဖန်တီးခဲ့သည်။ ဤသည်မှာ ပန်းချီဆရာ၏ အတွင်းကမ္ဘာ၏ အခြေအနေကို ရောင်ပြန်ဟပ်ကာ၊ သိမ်မွေ့သော၊ ဝိညာဉ်ရေးဆန်သော သဘာဝနှင့် ဘဝ၏ ပုံရိပ်များဖြစ်သည်။ တစ်ချိန်တည်းမှာပင်၊ Mendelssohn ၏ဂီတတွင် ဝိဇ္ဇာအတတ်၊ နက်ဘူလာ၊ ဂျာမန်အချစ်ရေး၏ ဖောက်ပြန်သောခေတ်ရေစီးကြောင်း၏ လက္ခဏာရပ်များ မရှိပါ။ Mendelssohn ၏အနုပညာတွင်အရာအားလုံးသည်ရှင်းလင်းသည်၊ သမ္မာသတိရှိပြီးအရေးကြီးသည်။

"သင်နေရာတိုင်းတွင် ခိုင်ခံ့သောမြေပေါ်၊ ရှင်သန်နေသော ဂျာမန်မြေပေါ်တွင် လျှောက်လှမ်းခဲ့သည်" ဟု Schumann က Mendelssohn ၏ဂီတအကြောင်းပြောခဲ့သည်။ သူမ၏ ကျက်သရေရှိပြီး ပွင့်လင်းသောအသွင်အပြင်တွင် Mozartian တစ်ခုခုလည်းရှိသည်။

Mendelssohn ၏ဂီတပုံစံသည် သေချာပေါက် တစ်ဦးချင်းဖြစ်သည်။ နေ့စဉ်သီချင်းစတိုင်၊ အမျိုးအစားနှင့် အကဒြပ်စင်များနှင့် ဆက်စပ်နေသော ရှင်းလင်းသောတေးသွားသည် ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုကို လှုံ့ဆော်ပေးသည့် သဘောထားနှင့် နောက်ဆုံးတွင် ဟန်ချက်ညီပြီး ပွတ်သပ်သောပုံစံများသည် Mendelssohn ၏ဂီတကို ဂျာမန်ဂန္တဝင်အနုပညာနှင့် ပိုမိုနီးစပ်စေသည်။ သို့သော် ဂန္ထဝင်ဆန်သော တွေးခေါ်ပုံနည်းလမ်းသည် ရိုမန်တစ်ဆန်သော အသွင်အပြင်များနှင့် ပေါင်းစပ်ထားသည်။ သူ၏ ဟန်ချက်ညီသော ဘာသာစကားနှင့် တူရိယာပစ္စည်းများသည် အရောင်အသွေးစုံလင်မှုကို စိတ်ဝင်စားမှုတိုးလာခြင်းဖြင့် သွင်ပြင်လက္ခဏာဖြစ်သည်။ Mendelssohn သည် ဂျာမန်အချစ်ဇာတ်ကားများ၏ ပုံမှန်အခန်းအမျိုးအစားများနှင့် အထူးနီးစပ်သည်။ သူသည် စန္ဒယားအသစ်၊ သံစုံတီးဝိုင်းအသစ်၏ အသံများကို တွေးတောသည်။

သူ၏ ဂီတ၏ လေးနက်မှု၊ မြင့်မြတ်မှု၊ နှင့် ဒီမိုကရက်တစ် သဘာ၀တို့နှင့်အတူ၊ Mendelssohn သည် သူ၏ ကြီးမြတ်သော နောင်တော်များ၏ တီထွင်ဖန်တီးမှု နက်နဲမှုနှင့် ပါဝါဝိသေသကို မရရှိနိုင်သေးပါ။ သူတိုက်ခိုက်ခဲ့သော သေးငယ်သော ဘူဇွာပတ်ဝန်းကျင်သည် သူ့ကိုယ်ပိုင်အလုပ်အပေါ် သိသာထင်ရှားစွာ မှတ်သားထားခဲ့သည်။ အများစုအတွက်၊ ၎င်းသည် စိတ်အားထက်သန်မှု၊ စစ်မှန်သောသူရဲကောင်းဆန်မှု၊ အတွေးအခေါ်ပိုင်းနှင့် စိတ်ပိုင်းဆိုင်ရာ နက်နဲမှုကင်းမဲ့ပြီး သိသာထင်ရှားသော ပဋိပက္ခကင်းမဲ့မှုရှိသည်။ သူ၏ စိတ်ပိုင်းဆိုင်ရာနှင့် စိတ်ခံစားမှုဘဝ ပိုမိုရှုပ်ထွေးသော ခေတ်သစ်သူရဲကောင်း၏ ပုံရိပ်သည် တေးရေးဆရာ၏ လက်ရာများတွင် ထင်ဟပ်ခြင်းမရှိပေ။ Mendelssohn အများစုသည် ဘဝ၏ တောက်ပသော အခြမ်းများကို ပြသလေ့ရှိသည်။ သူ၏ဂီတသည် သာလွန်ကောင်းမွန်ပြီး သိမ်မွေ့သော၊ ငယ်ရွယ်နုပျိုသော ပေါ့ပေါ့ပါးပါး ဆော့ကစားမှုများစွာဖြင့် အများစုဖြစ်သည်။

သို့သော် Byron, Berlioz, Schumann ၏ ပုန်ကန်သော အချစ်ဇာတ်လမ်းဖြင့် အနုပညာကို ကြွယ်ဝစေသည့် တင်းမာပြီး ဆန့်ကျင်ဘက်ခေတ်၏ နောက်ခံကားချပ်ကို ဆန့်ကျင်ဘက်တွင် Mendelssohn ၏ ဂီတ၏ ငြိမ်သက်သော သဘောသဘာဝသည် ကန့်သတ်ချက်တစ်ခုအား ထုတ်ဖော်ပြောဆိုသည်။ တေးရေးဆရာသည် ခွန်အားကိုသာမက သူ၏ လူမှု-သမိုင်းဆိုင်ရာ ပတ်ဝန်းကျင်၏ အားနည်းချက်ကိုလည်း ထင်ဟပ်စေခဲ့သည်။ ဤနှစ်ထပ်ကိန်းသည် သူ၏ဖန်တီးမှုအမွေအနှစ်၏ ထူးခြားသောကံကြမ္မာကို ကြိုတင်သတ်မှတ်ထားသည်။

သူ့ဘဝတစ်လျှောက်နှင့် သူကွယ်လွန်ပြီးနောက် အချိန်အတန်ကြာတွင် တေးရေးဆရာကို Beethoven ခေတ်လွန်ကာလ၏ အရေးအပါဆုံး ဂီတပညာရှင်အဖြစ် လူအများက အကဲဖြတ်ရန် လိုလားခဲ့ကြသည်။ ရာစုနှစ်၏ဒုတိယတစ်ဝက်တွင်၊ Mendelssohn ၏အမွေအပေါ် မထီမဲ့မြင်ပြုသောသဘောထားပေါ်လာသည်။ Mendelssohn ၏ဂီတ၏ဂန္တဝင်အင်္ဂါရပ်များကို ပညာရပ်ဆိုင်ရာအဖြစ်သို့ ဆုတ်ယုတ်သွားစေသည့် ၎င်း၏လက်ရာများသည် အာရုံခံစားနိုင်မှုဆီသို့ ဆွဲဆောင်သွားကာ ၎င်း၏သီချင်းစာသားပါ အကြောင်းအရာများကို အာရုံခံစားနိုင်မှုဆီသို့ ဆွဲဆောင်ကာ ပြတ်ပြတ်သားသား စိတ်ကူးယဉ်ဆန်လာသည့်အတွက် ၎င်းကို ၎င်း၏ epigones များက ပံ့ပိုးပေးခဲ့သည်။

သို့သော်၊ Mendelssohn နှင့် "Mendelssohnism" အကြားတွင် သူ၏အနုပညာ၏ လူသိများသော စိတ်ခံစားမှုဆိုင်ရာ ကန့်သတ်ချက်များကို ငြင်းဆို၍မရသော်လည်း တူညီသောလက္ခဏာတစ်ခု မပြနိုင်ပေ။ စိတ်ကူး၏လေးနက်မှု၊ ဆန်းသစ်ဆန်းသစ်သော အနုပညာနည်းလမ်းများဖြင့် ပုံစံ၏ဂန္ထဝင်ပြီးပြည့်စုံမှု- ဤအရာအားလုံးသည် ဂျာမန်လူမျိုးများ၏ဘဝထဲသို့ ခိုင်ခိုင်မာမာနှင့် နက်နက်ရှိုင်းရှိုင်းဝင်ရောက်လာခဲ့သည့် Mendelssohn ၏လက်ရာများနှင့်ပတ်သက်သည့်လက်ရာများကို ၎င်းတို့၏အမျိုးသားယဉ်ကျေးမှုထဲသို့ တိုးဝင်စေသည်။

V. Konen

• Mendelssohn → ဖန်တီးမှုလမ်းကြောင်း