Cello- တူရိယာ၊ ဖွဲ့စည်းပုံ၊ အသံ၊ သမိုင်း၊ ကစားနည်း၊ အသုံးပြုမှု၏ ဖော်ပြချက်

cello သည် အထင်ရှားဆုံး ဂီတတူရိယာအဖြစ် သတ်မှတ်ခံထားရသည်။ သံစုံတီးဝိုင်း၏ တစ်စိတ်တစ်ပိုင်းအဖြစ် အောင်မြင်စွာ တီးခတ်နိုင်သူသည် တစ်ကိုယ်တော် တီးခတ်နိုင်သည် ။

cello ဆိုတာဘာလဲ

cello သည် စောင်းဦးညွှတ် ဂီတတူရိယာ မိသားစုမှ ဖြစ်သည် ။ ဒီဇိုင်းသည် violoncello ("little double bass" ဟုဘာသာပြန်သည်) သို့မဟုတ် cello ဟု အတိုကောက်ခေါ်သော အီတလီမာစတာများ၏ ကြိုးပမ်းမှုကြောင့် ဂန္တဝင်ပုံစံကို ရရှိခဲ့သည်။

ပြင်ပတွင်၊ cello သည် တယော သို့မဟုတ် viola နှင့်တူပြီး ပို၍ကြီးမားသည်။ ဖျော်ဖြေသူက သူ့လက်ထဲမှာ မကိုင်ဘဲ သူ့ရှေ့မှာ ကြမ်းပြင်ပေါ် တင်လိုက်တယ်။ အောက်ပိုင်း၏တည်ငြိမ်မှုကို spire ဟုခေါ်သောအထူးရပ်ဖြင့်ပေးသည်။

cello တွင် သာယာငြိမ့်ညောင်းသော အသံရှိသည်။ ဝမ်းနည်းမှု၊ လွမ်းဆွေးမှုနှင့် အခြားသော လေးနက်သော ခံစားချက်များကို ဖော်ပြရန် လိုအပ်သောအခါ သံစုံတီးဝိုင်းမှ ၎င်းကို အသုံးပြုသည်။ ထိုးဖောက်ဝင်ရောက်လာသော အသံများသည် စိတ်ဝိညာဉ်၏ နက်နဲရာအရပ်မှ ထွက်ပေါ်လာသော လူ့အသံနှင့် ဆင်တူသည်။

အကွာအဝေးသည် 5 octave အပြည့်ဖြစ်သည် ("မှ" မှ စ၍ ကြီးမားသော octave ဖြစ်ပြီး တတိယမြောက် octave ၏ "mi" ဖြင့် အဆုံးသတ်သည်)။ ကြိုးများကို viola အောက်ရှိ octave ဖြင့် ချိန်ညှိထားသည်။

စွဲမက်ဖွယ်အသွင်အပြင်ရှိသော်လည်း၊ ကိရိယာ၏အလေးချိန်သည်သေးငယ်သည် - ၃-၄ ကီလိုဂရမ်သာရှိသည်။

cello က ဘယ်လိုအသံလဲ။

cello သည် မယုံနိုင်လောက်အောင် ထုတ်ဖော်ပြောဆိုပြီး နက်နဲသော အသံဖြစ်ပြီး ၎င်း၏ တေးသွားများသည် လူသားစကား၊ နှလုံးသားချင်း စကားပြောဆိုမှုနှင့် တူသည်။ တူရိယာတစ်ခုမှ တိကျစွာ မစွမ်းဆောင်နိုင်ဘဲ ရှိရင်းစွဲ စိတ်ခံစားမှု အကွာအဝေးတစ်ခုလုံးနီးပါးကို စိတ်ဝိညာဉ်ဖြင့် ပို့ဆောင်ပေးသည်။

သင်ယခုအချိန်၏ကြေကွဲစရာကိုဖော်ပြလိုသည့်အခြေအနေတွင် cello သည် တန်းတူညီမျှမရှိပါ။ သူမ ငိုနေပုံရသည်။

တူရိယာ၏ အသံနိမ့်သည် အမျိုးသားဘေ့စ်နှင့် ဆင်တူသည်၊ အထက်ပိုင်းသည် အမျိုးသမီး အယ်တိုအသံနှင့် ဆင်တူသည်။

cello စနစ်တွင် ဘေ့စ်၊ treble၊ tenor clefs များဖြင့် မှတ်စုများရေးသားခြင်း ပါဝင်သည်။

cello ၏ဖွဲ့စည်းပုံ

ဖွဲ့စည်းပုံသည် အခြားကြိုးများ (ဂစ်တာ၊ တယော၊ ဗီအိုလာ) နှင့် ဆင်တူသည်။ အဓိကပါဝင်ပစ္စည်းများမှာ-

• ဦးခေါင်း။ ဖွဲ့စည်းမှု- peg box, pegs, curl. လည်ပင်းနှင့်ချိတ်ဆက်သည်။
• လင်းတ။ ဤတွင်၊ ကြိုးများသည် အထူး grooves များတွင် တည်ရှိသည်။ ကြိုးအရေအတွက်သည် စံသတ်မှတ်ချက် - ၄ ခု။
• ဘောင်။ ထုတ်လုပ်မှုပစ္စည်း - သစ်သား၊ အရောင်တင်ဆီ။ အစိတ်အပိုင်းများ- အပေါ်၊ အောက်ကြမ်းပြင်၊ အခွံ (ဘေးဘက်အပိုင်း)၊ efs (ကိုယ်ထည်၏အရှေ့ဘက်တွင် အလှဆင်ထားသော အပေါက် ၂ ပေါက်ပါရှိသည့် ရီဆိုနာတာအပေါက်များကို ပုံသဏ္ဍာန်ရှိ “f” စာလုံးနှင့် ဆင်တူသောကြောင့် ဟုခေါ်သည်)။
• ဆူး။ ၎င်းသည်အောက်ခြေတွင်တည်ရှိပြီးဖွဲ့စည်းပုံအားကြမ်းပြင်ပေါ်တွင်အနားယူရန်ကူညီပေးသည်၊ တည်ငြိမ်မှုကိုပေးသည်။
• ဦးညွှတ်။ အသံထွက်ခြင်းအတွက် တာဝန်ယူသည်။ ၎င်းသည် မတူညီသောအရွယ်အစား (1/8 မှ 4/4) အတွင်း ဖြစ်ပေါ်သည်။

ကိရိယာ၏သမိုင်း

cello ၏တရားဝင်သမိုင်းသည် XNUMXth ရာစုတွင်စတင်သည်။ သူမသည် ပို၍ လိုက်ဖက်ညီသော အသံကြောင့် သူမ၏ ရှေ့တော် Viola da gamba ကို သံစုံတီးဝိုင်းမှ ရွှေ့ပြောင်းခဲ့သည်။ အရွယ်အစား၊ ပုံသဏ္ဍာန်၊ ဂီတစွမ်းရည် ကွဲပြားသည့် မော်ဒယ်များစွာ ရှိခဲ့သည်။

XVI – XVII ရာစုများ – အီတလီသခင်များသည် ဒီဇိုင်းကို မြှင့်တင်ခဲ့ပြီး ဖြစ်နိုင်ခြေအားလုံးကို ထုတ်ဖော်ပြသရန် ကြိုးပမ်းသည့်ကာလဖြစ်သည်။ ပူးပေါင်းကြိုးပမ်းမှုများကြောင့် စံကိုယ်ထည်အရွယ်အစား၊ ကြိုးအရေအတွက်တစ်ခုတည်းရှိသော မော်ဒယ်တစ်ဦးသည် အလင်းရောင်ကို မြင်တွေ့ခဲ့ရသည်။ တူရိယာဖန်တီးရာတွင် ကျွမ်းကျင်သော လက်မှုပညာသည်များ၏ အမည်များ - A. Stradivari, N. Amati, C. Bergonzi. စိတ်ဝင်စားစရာကောင်းသောအချက်မှာ ယနေ့ခေတ်ဈေးအကြီးဆုံး cellos များသည် Stradivari ၏လက်များဖြစ်သည်။

classical cello သည် လျှင်မြန်စွာ လူကြိုက်များလာသည်။ တစ်ကိုယ်တော် လက်ရာများကို သူမအတွက် ရေးခဲ့ပြီးတော့ သံစုံတီးဝိုင်းတွင် ဂုဏ်ယူရမည့် အလှည့်ဖြစ်သည်။

(၈) ရာစုသည် ကမ္ဘာလုံးဆိုင်ရာ အသိအမှတ်ပြုမှုဆီသို့ နောက်ထပ်ခြေလှမ်းတစ်ခုဖြစ်သည်။ cello သည် ထိပ်တန်းတူရိယာများထဲမှတစ်ခုဖြစ်လာပြီး ဂီတကျောင်းများမှ ကျောင်းသားများကို ၎င်းကိုတီးတတ်ရန် သင်ကြားပေးထားသော်လည်း ဂန္ထဝင်လက်ရာများ၏ စွမ်းဆောင်နိုင်မှုသည် မတွေးဝံ့စရာပင်ဖြစ်သည်။ သံစုံတီးဝိုင်းတွင် အနိမ့်ဆုံး ဆဲလ်လက်သမား 8 ယောက် ပါဝင်သည်။

တူရိယာ၏အခွေသည် အလွန်ကွဲပြားသည်- ဖျော်ဖြေပွဲအစီအစဉ်များ၊ တစ်ကိုယ်တော် အစိတ်အပိုင်းများ၊ ဆိုနာတာများ၊ ပါကင်များ။

Size ကိုအကွာအဝေး

တူရိယာ၏အရွယ်အစားကို မှန်ကန်စွာရွေးချယ်ပါက ဂီတပညာရှင်သည် အဆင်မပြေမှုမရှိဘဲ တီးခတ်နိုင်သည်။ အရွယ်အစားအပိုင်းအခြားတွင် အောက်ပါရွေးချယ်စရာများ ပါဝင်သည်။

• 1/4
• 1/2
• 3/4
• 4/4

နောက်ဆုံးရွေးချယ်မှုမှာ အသုံးအများဆုံးဖြစ်သည်။ ဒါက ပရော်ဖက်ရှင်နယ် အနုပညာရှင်တွေ သုံးတဲ့ အရာပါ။ 4/4 သည် စံတည်ဆောက်မှု၊ ပျမ်းမျှအမြင့်ရှိသော အရွယ်ရောက်ပြီးသူအတွက် သင့်လျော်သည်။

ကျန်ရွေးချယ်စရာများကို အရွယ်မရောက်သေးသော ဂီတပညာရှင်များ၊ ကလေးဂီတကျောင်းများ၏ ကျောင်းသားများအတွက် လက်ခံနိုင်သည်။ ပျမ်းမျှထက် တိုးတက်မှုရှိသော သရုပ်ဖော်သူများသည် သင့်လျော်သော (စံမဟုတ်သော) အတိုင်းအတာများ ထုတ်လုပ်ရန် အမိန့်ပေးခိုင်းစေပါသည်။

ကစားနည်း

Virtuoso cellists များသည် အောက်ပါ အခြေခံ ကစားနည်းများကို အသုံးပြုသည် ။

• ဟာမိုနီ (လက်ချောင်းလေးဖြင့် ကြိုးတစ်ချောင်းကို နှိပ်ခြင်းဖြင့် အသံထွက်သံကို ထုတ်ယူခြင်း);
• pizzicato (လေး၏အကူအညီမပါဘဲအသံကိုသင်၏လက်ချောင်းများဖြင့်ဆွဲထုတ်ခြင်း);
• trill (ပင်မမှတ်စုကိုအောင်နိုင်သည်);
• legato (မှတ်စုပေါင်းများစွာ၏ချောမွေ့၊ ပေါင်းစပ်သံ);
• လက်မ အလောင်းအစား (အကြီးအသေးတွင် ကစားရန် ပိုမိုလွယ်ကူစေသည်)။

တီးမှုတ်ရာတွင် အောက်ပါတို့ကို အကြံပြုသည်- ဂီတသမားသည် ထိုင်ကာ ခြေထောက်များကြား ဖွဲ့စည်းပုံကို ချထားကာ ခန္ဓာကိုယ်ကို ခန္ဓာကိုယ်ဆီသို့ အနည်းငယ် စောင်းထားသည်။ ခန္ဓာကိုယ်သည် ကက်စတန်ပေါ်တွင် တည်ရှိနေပြီး ဖျော်ဖြေသူသည် တူရိယာကို မှန်ကန်သောအနေအထားတွင် ကိုင်ဆောင်ရန် ပိုမိုလွယ်ကူစေသည်။

မကစားခင် Cellists တွေက သူတို့ရဲ့ လေးကို အထူး rosin တစ်မျိုးနဲ့ ပွတ်ပေးပါ။ ထိုသို့သောလုပ်ဆောင်ချက်များသည် လေးနှင့်ကြိုးများ၏ဆံပင်၏ တွယ်ဆက်မှုကို တိုးတက်စေသည်။ ဂီတတီးခတ်မှုအဆုံးတွင်၊ တူရိယာကို အချိန်မတန်မီ ပျက်စီးမှုမဖြစ်စေရန်အတွက် rosin ကို ဂရုတစိုက်ဖယ်ရှားသည်။