Vibraphone - အဲဒါက ဘာလဲ၊ ဖွဲ့စည်းမှု၊ သမိုင်း၊ xylophone နဲ့ ကွာခြားချက်

vibraphone သည် United States တွင် Jazz ဂီတယဉ်ကျေးမှုအပေါ် လွှမ်းမိုးမှုကြီးမားသော percussion တူရိယာတစ်ခုဖြစ်သည်။

vibraphone ဆိုတာဘာလဲ

အမျိုးအစားခွဲခြားခြင်း - သတ္တုလိုဖုန်း။ glockenspiel ဟူသောအမည်ကို မတူညီသောအပေါက်များဖြင့် သတ္တုတူရိယာများတွင် အသုံးချသည်။

အပြင်ပန်းတွင်၊ တူရိယာသည် စန္ဒယားနှင့် pianoforte ကဲ့သို့သော ကီးဘုတ်တူရိယာနှင့် ဆင်တူသည်။ ဒါပေမယ့် လက်ချောင်းတွေနဲ့မဟုတ်ဘဲ အထူးတူတူတွေနဲ့ ကစားကြတယ်။

vibraphone ကို jazz ဂီတတွင် အသုံးများသည်။ ဂန္တဝင်ဂီတတွင်၊ ၎င်းသည် လူကြိုက်အများဆုံး ကီးဘုတ်တူရိယာများထဲတွင် ဒုတိယအဆင့်ရှိသည်။

ကိရိယာဒီဇိုင်း

ကိုယ်ထည်တည်ဆောက်ပုံသည် xylophone နှင့်ဆင်တူသော်လည်း ကွာခြားချက်ရှိသည်။ ကွာခြားချက်မှာ ကီးဘုတ်တွင် ရှိသည်။ သော့များသည် အောက်ခြေတွင် ဘီးများပါသော အထူးပြားပေါ်တွင် တည်ရှိသည်။ လျှပ်စစ်မော်တာသည် သော့ခတ်ခြင်းများကို တုံ့ပြန်ပြီး တုန်ခါသောအသံကို အကျိုးသက်ရောက်သည့် ဓါးသွားများကို လှုပ်ရှားစေသည်။ တုန်ခါမှုကို ထပ်နေသော tubular resonators များဖြင့် ဖန်တီးထားသည်။

ကိရိယာတွင် damper ပါရှိသည်။ တီးခတ်နေသည့် အသံကို ပျော့ပျောင်းစေပြီး ပျော့ပြောင်းစေရန် အပိုင်းကို ဒီဇိုင်းထုတ်ထားသည်။ damper ကို vibraphone ၏အောက်ခြေတွင်ရှိသောခြေနင်းဖြင့်ထိန်းချုပ်ထားသည်။

metallophone ကီးဘုတ်ကို အလူမီနီယမ်ဖြင့် ပြုလုပ်ထားသည်။ အပေါက်များကို အဆုံးအထိသော့များ၏ အရှည်တစ်လျှောက် ဖြတ်ထားသည်။

သော့ပေါ်မှ သံတူဖြင့်ရိုက်သောအသံ။ တူအရေအတွက် 2-6 ။ ၎င်းတို့သည် ပုံသဏ္ဍာန်နှင့် မာကျောမှု ကွဲပြားသည်။ အသုံးအများဆုံး ခေါင်းဝိုင်းပုံသဏ္ဍာန်။ တူသံပိုလေးလေ သီချင်းသံက ပိုကျယ်လေလေပါပဲ။

စံနှုန်းညှိခြင်းမှာ F မှ အလယ် C အထိ 30 octave အကွာအဝေးတစ်ခုဖြစ်သည်။ octave လေးခု၏ အကွာအဝေးသည် သာမာန်ဖြစ်သည်။ ဇိုင်းလိုဖုန်းနှင့်မတူဘဲ၊ vibraphone သည် transposing instrument မဟုတ်ပါ။ လွန်ခဲ့သောရာစုနှစ် 4 တွင်ထုတ်လုပ်သူများသည် soprano metallophones ကိုထုတ်လုပ်ခဲ့သည်။ ဆိုပရာနိုဗားရှင်း၏ သစ်သားသည် C7-C144 ဖြစ်သည်။ “Deagan XNUMX” မော်ဒယ်ကို လျှော့ချထားပြီး သာမန်ကတ်ထူပြားများကို ပဲ့တင်သံအဖြစ် အသုံးပြုခဲ့သည်။

အစပိုင်းတွင် ဂီတသမားများသည် ရပ်နေစဉ် vibraphone ကိုတီးခတ်ခဲ့သည်။ နည်းပညာ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်လာသည်နှင့်အမျှ အချို့သော vibraphonists များသည် ခြေနင်းများပေါ်တွင် ခြေနှစ်ဖက်လုံးကို ပိုမိုအဆင်ပြေစွာ အသုံးပြုနိုင်ရန် ထိုင်နေစဉ်တွင် စတင်ကစားလာကြသည်။ damper pedal အပြင်၊ လျှပ်စစ်ဂစ်တာများတွင် အသုံးများသော effect pedals များကိုလည်း အသုံးပြုလာကြသည်။

vibraphone ၏သမိုင်း

Vibraphone ဟုခေါ်သော ပထမဆုံးဂီတတူရိယာကို 1921 ခုနှစ်တွင် စတင်ရောင်းချခဲ့သည်။ ဖြန့်ချိမှုကို အမေရိကန်ကုမ္ပဏီ Leedy Manufacturing က ကိုင်တွယ်ခဲ့သည်။ metallophone ၏ပထမဗားရှင်းသည် ခေတ်မီမော်ဒယ်များနှင့် အနည်းငယ်ကွာခြားမှုများစွာရှိသည်။ 1924 တွင်၊ တူရိယာသည်အတော်လေးပျံ့နှံ့ခဲ့သည်။ ပေါ့ပ်အဆိုတော် Luis Frank Chia ၏ "ဂျစ်ပစီအချစ်သီချင်း" နှင့် "Aloha Oe" တို့ဖြင့် ကျော်ကြားလာခဲ့သည်။

တူရိယာအသစ်၏ရေပန်းစားမှုသည် 1927 ခုနှစ်တွင် JC Deagan Inc မှ အလားတူ metallophone ကိုတီထွင်ရန်ဆုံးဖြတ်ခဲ့ခြင်းကြောင့်ဖြစ်သည်။ Deagan အင်ဂျင်နီယာများသည် ပြိုင်ဖက်တစ်ဦး၏ ဖွဲ့စည်းပုံကို လုံး၀ ကူးယူခြင်းမပြုခဲ့ပေ။ ယင်းအစား သိသာထင်ရှားသော ဒီဇိုင်းတိုးတက်မှုများကို မိတ်ဆက်ခဲ့သည်။ သံမဏိအစား အလူမီနီယမ်ကို အသုံးပြုရန် ဆုံးဖြတ်ချက်သည် အသံကို ပိုမိုကောင်းမွန်စေသည်။ Tuning က ပိုအဆင်ပြေလာတယ်။ damper pedal ကို အောက်ပိုင်းတွင် တပ်ဆင်ထားသည်။ Deagan ဗားရှင်းသည် လျင်မြန်စွာ ကျော်ဖြတ်ကာ ၎င်း၏ရှေ့ဆက်သူအား အစားထိုးခဲ့သည်။

1937 ခုနှစ်တွင် အခြားသော ဒီဇိုင်းမွမ်းမံမှုများ ပြုလုပ်ခဲ့သည်။ "Imperial" မော်ဒယ်အသစ်တွင် octave အကွာအဝေး နှစ်ခုခွဲပါရှိသည်။ နောက်ထပ်မော်ဒယ်များသည် အီလက်ထရွန်းနစ်အချက်ပြအထွက်အတွက် ပံ့ပိုးမှုရရှိခဲ့သည်။

ဒုတိယကမ္ဘာစစ်အပြီးတွင် vibraphone သည် ဥရောပနှင့် ဂျပန်တစ်ခွင်သို့ ပျံ့နှံ့သွားသည်။

ဂီတတွင် ပါဝင်သရုပ်ဆောင်ခဲ့သည်။

စတင်ကတည်းက vibraphone သည် jazz ဂီတ၏အရေးကြီးသောအစိတ်အပိုင်းတစ်ခုဖြစ်လာခဲ့သည်။ 1931 တွင် Percussion Master Lionel Hampton သည် Les Hite Band ကို အသံသွင်းခဲ့သည်။ ၎င်းသည် vibraphone ဖြင့် ပထမဆုံး စတူဒီယို အသံသွင်းခြင်းဖြစ်သည်ဟု ယုံကြည်ရသည်။ နောက်ပိုင်းတွင် Hampton သည် Goodman Jazz Quartet ၏အဖွဲ့ဝင်တစ်ဦးဖြစ်လာခဲ့ပြီး glockenspiel အသစ်ကိုဆက်လက်အသုံးပြုခဲ့သည်။

သြစတြီးယားတေးရေးဆရာ Alban Berg သည် သံစုံတီးဝိုင်းဂီတတွင် vibraphone ကို ပထမဆုံးအသုံးပြုခဲ့သည်။ 1937 ခုနှစ်တွင် Berg သည် Lulu အော်ပရာကိုပြသခဲ့သည်။ ပြင်သစ်တေးရေးဆရာ Olivier Messiaen သည် metallophone ကို အသုံးပြု၍ ရမှတ်များစွာကို တင်ပြခဲ့သည်။ Messiaen ၏လက်ရာများထဲတွင် Tuarangalila၊ ယေရှုခရစ်၏အသွင်ပြောင်းမှု၊ Assisi မှ Saint Francis တို့ဖြစ်သည်။

ရုရှားတေးရေးဆရာ Igor Stravinsky သည် "Requiem Canticles" ကိုရေးသားခဲ့သည်။ Vibraphone ကို အပြင်းအထန်အသုံးပြုခြင်းဖြင့် ဇာတ်ကောင်ဖွဲ့စည်းမှု။

1960 ခုနှစ်များတွင် vibraphonist Gary Burton သည်ကျော်ကြားခဲ့သည်။ ဂီတပညာရှင်သည် အသံထုတ်လုပ်မှုတွင် ဆန်းသစ်တီထွင်မှုဖြင့် သူ့ကိုယ်သူ ခွဲခြားသိမြင်ခဲ့သည်။ Gary သည် တစ်ချိန်တည်းတွင် တုတ်လေးချောင်းဖြင့် ကစားနည်းကို လက်တစ်ဖက်လျှင် 2 ချက်ဖြင့် တီထွင်ခဲ့သည်။ နည်းပညာအသစ်သည် ရှုပ်ထွေးပြီး အမျိုးမျိုးသော သီကုံးမှုများကို ဖန်တီးနိုင်စေခဲ့သည်။ ဤချဉ်းကပ်မှုသည် ကိရိယာ၏အမြင်ကို အတန်ငယ်အကန့်အသတ်အဖြစ် ပြောင်းလဲစေခဲ့သည်။

စိတ်ဝင်စားစရာကောင်းတဲ့အချက်အလက်

1928 ခုနှစ်တွင် Deagan မှမွမ်းမံထားသော vibraphone သည်တရားဝင်အမည် "vibra-harp" ကိုအသုံးပြုခဲ့သည်။ စောင်းနှင့်တူသော တူရိယာကို ဒေါင်လိုက်စီစဉ်ထားသောသော့များမှ ဆင်းသက်လာခြင်းဖြစ်သည်။

ဆိုဗီယက်သီချင်း "Moscow Evenings" ကို vibraphone သုံးပြီး အသံသွင်းခဲ့ပါတယ်။ သီချင်း၏ပွဲဦးထွက်ကို 1955 ခုနှစ်တွင် "In the days of the Spartakiad" ရုပ်ရှင်တွင်ကျင်းပခဲ့သည်။ စိတ်ဝင်စားစရာကောင်းသည့်အချက်မှာ ရုပ်ရှင်သည်သတိမထားမိသော်လည်း သီချင်းသည် ကျယ်ပြန့်စွာရေပန်းစားခဲ့သည်။ တေးရေးသည် ရေဒီယိုတွင် ထုတ်လွှင့်မှု စတင်ပြီးနောက် လူကြိုက်များသော အသိအမှတ်ပြုမှု ရရှိခဲ့သည်။

တေးရေးဆရာ Bernard Herrmann သည် ရုပ်ရှင်များစွာ၏တေးသံတွင် vibraphone ကိုတက်ကြွစွာအသုံးပြုခဲ့သည်။ သူ၏လက်ရာများထဲတွင် “၄၅၁ ဒီဂရီဖာရင်ဟိုက်” ပန်းချီကားများနှင့် Alfred Hitchcock ၏ သည်းထိတ်ရင်ဖိုစရာများဖြစ်သည်။