Darius Milhaud |

Darius Milhaud

လူများစွာက သူ့ကို ဉာဏ်ကြီးရှင်ဘွဲ့ ချီးမြှင့်ကြပြီး အများအပြားက သူ့ကို “ဘူဇွာတွေကို တုန်လှုပ်စေမယ့် အဓိက ရည်ရွယ်ချက်က တတ်ယောင်ကား” လို့ ယူဆကြပါတယ်။ M. Bauer

တီထွင်ဖန်တီးမှု D. Milhaud သည် XX ရာစု၏ ပြင်သစ်ဂီတတွင် တောက်ပပြီး ရောင်စုံစာမျက်နှာတစ်ခုကို ရေးသားခဲ့သည်။ ၎င်းသည် စစ်ပြီးခေတ် 20 ၏ကမ္ဘာ့အမြင်ကို ကွက်ကွက်ကွင်းကွင်းနှင့် ရှင်းလင်းပြတ်သားစွာဖော်ပြခဲ့ပြီး Milhaud ၏အမည်သည် ထိုအချိန်က ဂီတအရေးပါသောအငြင်းပွားမှု၏ဗဟိုချက်တွင်ရှိသည်။

Milhaud ကို ပြင်သစ်တောင်ပိုင်းတွင် မွေးဖွားခဲ့သည်။ Provencal ရိုးရာပုံပြင်နှင့် သူ၏ဇာတိမြေ၏ သဘောသဘာဝသည် တေးရေးဆရာ၏ နှလုံးသားထဲတွင် ထာဝရ စွဲမြဲနေခဲ့ပြီး သူ၏အနုပညာသည် မြေထဲပင်လယ်၏ ထူးခြားသောအရသာနှင့် ပြည့်နေပါသည်။ ဂီတ၏ပထမခြေလှမ်းများသည် Milhaud တွင် Aix တွင်ပထမဆုံးလေ့လာခဲ့သည့်တယောနှင့်ဆက်စပ်နေပြီး 1909 မှ Bertelier နှင့် Paris Conservatory တွင်ဖြစ်သည်။ ဒါပေမယ့် သိပ်မကြာခင်မှာပဲ စာရေးချင်စိတ်က လွှမ်းမိုးသွားတယ်။ Milhaud ၏ဆရာများထဲတွင် P. Dukas, A. Gedalzh, C. Vidor နှင့် V. d'Andy (Schoola cantorum) တို့လည်း ပါဝင်သည်။

ပထမဆုံး လက်ရာများ (အချစ်သီချင်းများ၊ အခန်းတွင်း ဇာတ်ဝင်ခန်းများ) တွင် C. Debussy ၏ စိတ်ကူးစိတ်သန်း လွှမ်းမိုးမှုမှာ သိသာထင်ရှားပါသည်။ ပြင်သစ်ရိုးရာဓလေ့ (H. Berlioz, J. Bazet, Debussy) ကို ပြုစုပျိုးထောင်ရင်း Milhaud သည် ရုရှားဂီတ – M. Mussorgsky, I. Stravinsky ကို အလွန်လက်ခံသူဖြစ်လာခဲ့သည်။ Stravinsky ၏ဘဲလေးများ (အထူးသဖြင့် The Rite of Spring၊ ဂီတလောကတစ်ခုလုံးကို တုန်လှုပ်သွားစေသည်) သည် လူငယ်တေးရေးဆရာအား မိုးကုတ်စက်ဝိုင်းအသစ်များကို မြင်နိုင်ရန် ကူညီပေးခဲ့သည်။

စစ်ပွဲနှစ်များအတွင်း၌ပင် အော်ပရာ-အော်ရာတိုရီယို trilogy “Oresteia: Agamemnon” (2) နှင့် “Choephors” (1914) ၏ ပထမပိုင်း 1915 ပိုင်းကို ဖန်တီးခဲ့သည်။ Eumenides ၏ အပိုင်း ၃ ကို နောက်ပိုင်း (၁၉၂၂) တွင် ရေးသားခဲ့သည်။ trilogy တွင်၊ တေးရေးဆရာသည် စိတ်ကူးယဉ်ဆန်သော ဆန်းပြားမှုကို စွန့်လွှတ်ပြီး ပိုမိုရိုးရှင်းသော ဘာသာစကားအသစ်ကို ရှာဖွေသည်။ Rhythm သည် အထိရောက်ဆုံး ထုတ်ဖော်ပြောဆိုသည့် နည်းလမ်းဖြစ်လာသည် (ထို့ကြောင့် choir ၏ရွတ်ဆိုခြင်းကို percussion တူရိယာများဖြင့်သာ ပါ၀င်လေ့ရှိသည်)။ ပထမဆုံး Milhaud သည် အသံ၏တင်းမာမှုကို မြှင့်တင်ရန်အတွက် မတူညီသောသော့များ (polytonality) ကို တပြိုင်နက်တည်း ပေါင်းစပ်အသုံးပြုထားသည်။ Aeschylus ၏ကြေကွဲစရာစာသားကို ထင်ရှားသောပြင်သစ်ပြဇာတ်ရေးဆရာ P. Claudel၊ သူငယ်ချင်းနှင့် စိတ်တူကိုယ်တူဖြစ်သော Milhaud မှ နှစ်ပေါင်းများစွာ ဘာသာပြန်ပြီး စီမံဆောင်ရွက်ခဲ့ပါသည်။ “ကျွန်မဟာ အရေးကြီးပြီး ကျန်းမာတဲ့ အနုပညာတစ်ခုရဲ့ တံခါးခုံမှာ ကိုယ့်ကိုယ်ကို တွေ့ရှိခဲ့တယ်... ခွန်အား၊ စွမ်းအင်၊ ဝိညာဉ်ရေးနဲ့ နူးညံ့မှုတွေကို သံကြိုးတွေကနေ လွတ်မြောက်အောင် ခံစားရတယ်။ ဒါက Paul Claudel ရဲ့ အနုပညာပဲ” တေးရေးဆရာက နောက်ပိုင်းမှာ ပြန်ပြောပြတယ်။

1916 ခုနှစ်တွင် Claudel အား ဘရာဇီးသံတမန်အဖြစ် ခန့်အပ်ခံရပြီး ၎င်း၏ကိုယ်ရေးကိုယ်တာအတွင်းဝန်အဖြစ် Milhaud သည် သူနှင့်အတူ လိုက်ပါသွားခဲ့သည်။ Milhaud သည် အပူပိုင်းဒေသ သဘာဝ၏ အရောင်အသွေး တောက်ပမှု၊ ဘရာဇီး အကများ ရှိ လက်တင်အမေရိက ရိုးရာ ပုံပြင်များ၏ ကြွယ်ဝမှုနှင့် ကြွယ်ဝမှုတို့အတွက် ၎င်း၏ ကြည်ညိုလေးစားမှုကို ဖော်ညွှန်းထားသည်။ The Ballet Man and His Desire (1918၊ Claudel မှ ဇာတ်ညွှန်း) သည် S. Diaghilev ၏ ရုရှားဘဲလေးအဖွဲ့နှင့် Rio de Janeiro သို့ သွားရောက်လည်ပတ်ခဲ့သည့် V. Nijinsky ၏ အကဖြင့် မှုတ်သွင်းထားသည်။

ပါရီမြို့သို့ ပြန်ရောက်ခြင်း (၁၉၁၉)တွင် မီလ်ဟော့ဒ်သည် တေးရေးဆရာ အီး.ဆာတီနှင့် ကဗျာဆရာ ဂျေကော့တေးတို့ဖြစ်ကြသည့် အယူဝါဒဆိုင်ရာ လှုံ့ဆော်သူများဖြစ်သည့် “ခြောက်” အဖွဲ့တွင် ပါဝင်ခဲ့သည်။ ဤအဖွဲ့၏အဖွဲ့ဝင်များသည် ရိုမန်းတစ်ဝါဒနှင့် စိတ်ကူးယဉ်ဆန်သော အတက်အကျများကို ချဲ့ကားဖော်ပြခြင်းကို ဆန့်ကျင်ကြသည်၊ "ကမ္ဘာမြေ" အနုပညာ၊ "နေ့စဉ်" အနုပညာအတွက်။ ရာစုနှစ်၏ အသံများသည် ငယ်ရွယ်သောတေးရေးဆရာများ၏ ဂီတထဲသို့ ထိုးဖောက်ဝင်ရောက်သည်- နည်းပညာ၏စည်းချက်များနှင့် ဂီတခန်းမ။

အသက် 20 နှစ်များအတွင်း Milhaud ဖန်တီးခဲ့သော ဘဲလေးအမြောက်အမြားသည် လူရွှင်တော်ဖျော်ဖြေမှုဖြစ်သည့် ဆန်းကြယ်သောစိတ်ဓာတ်ကို ပေါင်းစပ်ထားသည်။ တားမြစ်နှစ်များအတွင်း အမေရိကန်ဘားတစ်ခုအား ပြသသည့် ဘဲလေး Bull on the Roof (1920၊ Cocteau) တွင်၊ တန်ဂိုကဲ့သို့သော ခေတ်ပေါ်အကများ၏ တေးသံများကို ကြားနေရသည်။ The Creation of the World (1923) တွင် Milhaud သည် Harlem (နယူးယောက်၏ နီဂရိုးရပ်ကွက်) ၏ သံစုံတီးဝိုင်းကို စံပြအဖြစ်ခံယူကာ ဂျက်ဇ်ဂီတပုံစံသို့ လှည့်၍ တေးရေးဆရာသည် အမေရိကန်ပြည်ထောင်စုသို့ သွားရောက်လည်ပတ်စဉ်တွင် ဤကဲ့သို့သော သံစုံတီးဝိုင်းများနှင့် တွေ့ဆုံခဲ့သည်။ ဘဲလေး Salad (1924) တွင် မျက်နှာဖုံးများ၏ဟာသ၊ အီတလီဂီတသံဟောင်းများကို ပြန်လည်အသက်သွင်းသည်။

Milhaud ၏ရှာဖွေမှုများသည် အော်ပရာတစ်အမျိုးအစားတွင်လည်း ကွဲပြားပါသည်။ အခန်းတွင်းအော်ပရာများ (The Sufferings of Orpheus၊ The Poor Sailor စသည်ဖြင့်) သည် တေးရေးဆရာ၏လက်ရာ၏ အထွတ်အထိပ်ဖြစ်သော Christopher Columbus (ပြီးနောက် Claudel) ၏ ကြီးမားသောဒရာမာကို ပေါ်လွင်စေသည်။ ဂီတပြဇာတ်အတွက် အလုပ်အများစုကို 20 နှစ်များတွင် ရေးသားခဲ့သည်။ ထိုအချိန်တွင် အခန်းပေါင်း ၆ ခန်း၊ ဆိုနာတာများ၊

တေးရေးဆရာသည် အကျယ်တဝင့် လျှောက်လည်ခဲ့သည်။ 1926 ခုနှစ်တွင် USSR သို့သွားရောက်လည်ပတ်ခဲ့သည်။ မော်စကိုနှင့် လီနင်ဂရက်တို့တွင် သူ၏ဖျော်ဖြေပွဲများသည် မည်သူကိုမျှ လျစ်လျူရှုထားခြင်းမရှိပေ။ မျက်မြင်သက်သေများ၏ အဆိုအရ “တချို့က ဒေါသဖြစ်ကြတယ်၊ တချို့က စိတ်ရှုပ်ထွေးတယ်၊ တချို့က အပြုသဘောဆောင်တယ်၊ လူငယ်တွေတောင် စိတ်အားထက်သန်ကြတယ်။”

အသက် 30 နှစ်များတွင် Milhaud ၏ အနုပညာသည် ခေတ်သစ်ကမ္ဘာ၏ ပူလောင်သောပြဿနာများကို ချဉ်းကပ်လာသည်။ R. Rolland နဲ့ အတူ။ L. Aragon နှင့် သူ၏သူငယ်ချင်းများ၊ Six အဖွဲ့မှ အဖွဲ့ဝင်များဖြစ်သော Milhaud သည် (၁၉၃၆ ခုနှစ်မှ စတင်ကာ ပြည်သူ့ဂီတအဖွဲ့ချုပ်) ၏ အလုပ်တွင် ပါဝင်ဆောင်ရွက်ခဲ့ပြီး အပျော်တမ်းအဖွဲ့များနှင့် လူအများအတွက် သီချင်းများရေးသားခြင်း၊ သီဆိုခြင်း၊ cantatas တွင်၊ သူသည် လူသားဝါဒဆိုင်ရာ အကြောင်းအရာများ (“အာဏာရှင်၏သေခြင်း”၊ “ငြိမ်းချမ်းရေးကန်တာတာ”၊ “စစ်ကန်တာတာ” စသည်ဖြင့်) လှည့်သွားပါသည်။ တေးရေးဆရာသည် ကလေးများအတွက် စိတ်လှုပ်ရှားဖွယ်ရာ ပြဇာတ်များ၊ ရုပ်ရှင်များအတွက် သီချင်းများကိုလည်း ရေးစပ်ပေးပါသည်။

ပြင်သစ်တွင် နာဇီတပ်များ၏ ကျူးကျော်မှုကြောင့် Milhaud သည် အမေရိကန်သို့ ပြောင်းရွှေ့နေထိုင်ရန် တွန်းအားပေးခဲ့ပြီး (၁၉၄၀) ခုနှစ်တွင် လော့စ်အိန်ဂျလိစ်အနီးရှိ Mills ကောလိပ်တွင် သင်ကြားပို့ချခဲ့သည်။ သူ့မွေးရပ်မြေကိုပြန်ရောက်ပြီး Paris Conservatory (1940) မှာ ပါမောက္ခဖြစ်လာပြီး Milhaud ဟာ သူ့ရဲ့အလုပ်တွေကို အမေရိကားမှာ မထားခဲ့ဘဲ အဲဒီကို ပုံမှန်ခရီးထွက်ခဲ့ပါတယ်။

အတီးအမှုတ်တွေကို ပိုပိုပြီး စွဲလန်းလာတယ်။ အခန်းဖွဲ့သီကုံးမှုအတွက် သံတွဲခြောက်ခု (၁၉၁၇-၂၃ တွင်ဖန်တီး) ပြီးနောက် သူသည် နောက်ထပ် တေးသီချင်း ၁၂ ပုဒ်ကို ရေးသားခဲ့သည်။ Milhaud သည် စန္ဒယား (၅) ခု၊ viola (1917)၊ cello (23)၊ တယော၊ နှဲ၊ စောင်း၊ စောင်း၊ စောင်း၊ သံစုံတီးဝိုင်း၊ marimba နှင့် vibraphone အတွက် သံစုံတီးဝိုင်း ၁၈ ခု၊ သံစုံတီးဝိုင်းအတွဲများ၊ လွတ်လပ်ရေးတိုက်ပွဲ၏ ဆောင်ပုဒ်အပေါ် Milhaud ၏ စိတ်ဝင်စားမှုသည် အားနည်းသွားသည် (အော်ပရာ Bolivar – 12၊ Fourth Symphony၊ 18 ခုနှစ် တော်လှန်ရေး နှစ်တစ်ရာအတွက် ရေးသားခဲ့သော cantata Castle of Fire – 5၊ သားကောင်များ၏ အမှတ်တရအတွက် ရည်ရွယ်၍ ဖက်ဆစ်ဝါဒ၊ ချွေးတပ်စခန်းများတွင် မီးရှို့ခြင်း)။

လွန်ခဲ့သော အနှစ်သုံးဆယ်၏ လက်ရာများထဲတွင် အမျိုးအစား အမျိုးမျိုးဖြင့် ရေးစပ်ထားသည်- ယေရုရှလင်မြို့ ၏ နှစ် ၃၀၀၀ ပြည့် နှစ်ပတ်လည် အထိမ်းအမှတ်အတွက် ရေးသားခဲ့သော ကြီးကျယ်ခမ်းနားသော မော်ကွန်းအော်ပရာ ဒါဝိဒ် (၁၉၅၂)၊ အော်ပရာ အော်ပရာရီယို စိန့်မေမေ” (၁၉၇၀၊ P. Beaumarchais)၊ E. Poe ၏ ဘဲလေးအမြောက်အများ (“The Bells” အပါအဝင်) တီးမှုတ်သည့်လက်ရာများစွာ။

Milhaud သည် ပြီးခဲ့သည့် နှစ်အနည်းငယ်အတွင်း ဂျီနီဗာတွင် နေထိုင်ခဲ့ပြီး ၎င်း၏ ကိုယ်တိုင်ရေးအတ္ထုပ္ပတ္တိစာအုပ်ဖြစ်သည့် My Happy Life အပြီးသတ်တွင် ဆက်လက်ရေးသားခဲ့သည်။

K. Zenkin

• Milhaud အဓိကအလုပ်များ → စာရင်း