Clarinet- တူရိယာ၊ ဖွဲ့စည်းမှု၊ အသံ၊ အမျိုးအစား၊ သမိုင်း၊ အသုံးပြုမှုဖော်ပြချက်

Edita Piekha ၏ ကျော်ကြားသော သီချင်းတွင် ကရီးနက်နှင့် တံပိုးကို တီးမှုတ်ထားသည့် အိမ်နီးချင်းတစ်ဦးမှာ တကယ့် တူရိယာအစုံတီးသူဖြစ်သည်။ ဂီတတူရိယာ နှစ်ခုသည် လေတပ်အုပ်စုဝင်ဖြစ်သော်လည်း လုံး၀ကွဲပြားသည်။ ပထမတစ်ခုသည် သစ်သားကျူပင်ဖြစ်ပြီး၊ ဒုတိယမှာ ကြေးနီခံတွင်းတစ်ခုဖြစ်သည်။ သို့သော် ဂီတကျောင်းမှ ကျောင်းသားအများစုသည် ကြေးဝါတီးခြင်းကို သင်ယူနေကြသော ငယ်ရွယ်သော “ဆွေမျိုး” နှင့် စတင်သည်။

clarinet ဆိုတာဘာလဲ

ကြေးဝါမိသားစု၏ ပြေပြစ်သော ကိုယ်စားလှယ်သည် ဆင်ဖိုနီသံစုံတီးဝိုင်းတွင် အထူးနေရာယူထားသည်။ ကျယ်ပြောလှသော အသံအကွာအဝေးနှင့် နူးညံ့ပြီး မြင့်မြတ်သော သစ်သားသည် ဂီတသမားများကို ဂီတအမျိုးမျိုးဖန်တီးရန် ၎င်းကို အသုံးပြုနိုင်သည်။ အထူးသဖြင့် Clarinet, Mozart, Gershwin, Handel ရေးတဲ့ သီချင်းတွေပါ။ တေးရေးဆရာ Sergei Prokofiev သည် Peter and the Wolf ဟူသော ဒဏ္ဍာရီပုံပြင်တွင် ကြောင်တစ်ကောင်၏ သီးခြားအခန်းကဏ္ဍကို တာဝန်ပေးအပ်ခဲ့သည်။ N. Rimsky-Korsakov သည် The Snow Maiden အော်ပရာတွင် Lel ကို သိုးထိန်း၏တီးလုံးဖြင့် အသုံးပြုခဲ့သည်။

clarinet သည် ကျူလုံးတစ်လုံးပါရှိသော သစ်သားတူရိယာဖြစ်သည်။ လေအုပ်စုနှင့်သက်ဆိုင်သည်။ အခြားမိသားစုဝင်များနှင့် ကွဲပြားသော အဓိကထူးခြားချက်မှာ ဂီတအမျိုးအစားအမျိုးမျိုးဖြစ်သည့် ဂျက်ဇ်၊ ရိုးရာ၊ လူမျိုးစု၊ ဂန္ထဝင်ဂီတကို တီးခတ်ရန်အတွက် တစ်ကိုယ်တော်၊ တစ်ကိုယ်တော် သံစုံတီးဝိုင်း၏ တစ်စိတ်တစ်ပိုင်းအဖြစ် အသုံးပြုခွင့်ပေးသည့် ၎င်း၏ကျယ်ပြန့်သော ဖော်ပြနိုင်စွမ်းများဖြစ်သည်။

Clarinet ကိရိယာ

သစ်သားနဲ့လုပ်ထားတဲ့ ပြွန်တစ်ခုလိုပါပဲ။ ခန္ဓာကိုယ်အရှည် 70 စင်တီမီတာခန့်ရှိသည်။ အပိုင်းခြောက်ပိုင်းပါဝင်ပြီး ပြိုကျနိုင်သည်-

• အာဘော်;
• ကြံ;
• အပေါ်ဒူးဆစ်;
• ဒူးအောက်ပိုင်း;
• စည်;
• တံပိုးမှုတ်။

အသံကို သော့ကွေးပါးစပ်မှ လေမှုတ်ထုတ်ခြင်းဖြင့် အသံကို ထုတ်ပေးပါသည်။ ကျူရိုးတစ်ချောင်းကို အဲဒီအထဲကို ထည့်တယ်။ အသံ၏ pitch ကို စက်အတွင်းရှိ လေကော်လံ အရွယ်အစားဖြင့် ဆုံးဖြတ်သည်။ အဆို့ရှင်စနစ် တပ်ဆင်ထားသော ရှုပ်ထွေးသော ယန္တရားဖြင့် ထိန်းချုပ်ထားသည်။

Clarinet သည် ကူးယူနိုင်သော တူရိယာတစ်ခုဖြစ်သည်။ အသုံးအများဆုံးဥပမာများမှာ "Si" နှင့် "La" ချိန်ညှိမှုများတွင်ဖြစ်သည်။ ၎င်းတို့ကို "ဆိုပရာနို" ဟုလည်းခေါ်သည်။ အခြားမျိုးကွဲများ တည်ရှိပြီး သံစုံတီးဝိုင်းတွင် တီးခတ်ခွင့်ကို နှစ်သက်ကြပြီး အသံမြင့်ခြင်းနှင့် အသံနိမ့်များ ဖြစ်ကြသည်။ အတူတူ တစ်မိသားစုလုံး ထူထောင်ကြတယ်။

clarinet သည် အသံမြင့်သည်။

အစပိုင်း Clarinetists တွေက သူတို့နဲ့ သူတို့ရဲ့ လေ့ကျင့်မှုကို စတင်တယ်။ ငယ်ရွယ်သော ဂီတပညာရှင်များ၏ လက်ထဲတွင် ပထမဆုံးသော အရာသည် "Do" စနစ်ရှိ တူရိယာတစ်ခုဖြစ်သည်။ ၎င်းသည် မှတ်စုများအတိုင်း အတိအကျ အသံထွက်သောကြောင့် အခြေခံများကို ကျွမ်းကျင်ရန် ပိုမိုလွယ်ကူစေသည်။ Sopranino နှင့် piccolo တို့သည် သံစုံတီးဝိုင်းတွင် တစ်ကိုယ်တော်အတွက် ယုံကြည်ရခဲလှသည်။ အထက်ပုံတွင် စူးစူးဝါးဝါးအော်သံနှင့်အတူ ဖီလာသံများ။ “in C” ချိန်ညှိခြင်းတွင် သာဓကများကို ကျွမ်းကျင်ပညာရှင်များက ဘယ်တော့မှ အသုံးမချနိုင်ပါ။

Clarinet တီးလုံးက နိမ့်တယ်။

၎င်းတို့သည် အထက်ဖော်ပြပါအရာများနှင့် ကွင်းအတွင်းသာမက ဖွဲ့စည်းပုံနှင့် အရွယ်အစားတွင်လည်း ကွဲပြားပါသည်။ ၎င်းတို့ထုတ်လုပ်ရန်အတွက် သတ္တုအစိတ်အပိုင်းများကို အသုံးပြုကြသည်။ Altos နှင့်မတူဘဲ ၎င်းတို့၏ ခေါင်းလောင်းနှင့် ပြွန်ကို သတ္တုဖြင့် ပြုလုပ်ထားသည်။ ၎င်းသည် ဆော့ကစားရလွယ်ကူစေရန် ကွေးညွတ်ထားသော Saxophone ကဲ့သို့ ကွေးသောပုံစံရှိသည်။ သံစုံတီးဝိုင်းတွင်၊ ဘေ့စ်၊ ဆန့်ကျင်ဘက်နှင့် ဘေ့စ်ဟွန်းများသည် အသံအနိမ့်ဆုံးအမျိုးအစားများဖြစ်သည်။

Clarinet အသံက ဘယ်လိုလဲ။

ပျော့ပျောင်းသောသစ်သားအသံသည် တူရိယာ၏ တစ်ခုတည်းသောအားသာချက်မဟုတ်ပါ။ ၎င်း၏အဓိကအင်္ဂါရပ်မှာ ဒိုင်းနမစ်မျဉ်းအတွင်း လိုက်လျောညီထွေဖြစ်စေသော အပြောင်းအလဲတစ်ခုရရှိနိုင်မှုဖြစ်သည်။ ၎င်းသည် ပြင်းထန်သော၊ ဖော်ပြသောအသံမှ မှိန်ဖျော့ဖျော့သွားလုနီးပါး အသံအထိ ကွဲပြားသည်။

အကွာအဝေးသည် ကျယ်ဝန်းသည်၊ ၎င်းသည် လေးထောင့်နီးပါးဖြစ်သည်။ အသေးအမွှားတွင် မျိုးပွားမှုသည် အုံ့မှိုင်းသည်။ အသံကို အပေါ်မှပြောင်းခြင်းသည် ပေါ့ပါးပြီး နွေးထွေးသော အသံများကို ပေါ်လွင်စေသည်။ အပေါ်ပိုင်း မှတ်ပုံတင်က စူးရှပြီး ဆူညံတဲ့ အသံတွေကို ပြန်ထုတ်ပေးနိုင်ပါတယ်။

ဖော်ပြမှုဧရိယာသည် အလွန်ကြီးမားသောကြောင့် တေးရေးဆရာကြီး VA Mozart သည် တူရိယာကို လူသားအသံနှင့် စိတ်ချလက်ချ နှိုင်းယှဉ်ခဲ့သည်။ ဒရာမာ၊ တိုင်းထွာသော နောက်ခံစကားပြော၊ အပျော်အပါး၊ ပရောပတေးသံများ - အရာအားလုံးသည် လေမိသားစု၏ ကိုယ်စားပြုမှုအပေါ် မူတည်သည်။

ကရစ်နက်သမိုင်း

ကိုးရာစုတွင် ဂီတပညာရှင်များသည် ချာလမိုကို တီးခတ်ခဲ့သည်။ ဤသည်မှာ ပြင်သစ်လူမျိုးတို့၏ အမျိုးသားရိုးရာတူရိယာဖြစ်သည်။ မူရင်း IK မှ Bavarian တစ်ဦးသည် clarinet နှင့်တက်နိုင်သည်ဟုယုံကြည်သည်။ Denner သူသည် chalumeau အသံကို မစုံလင်ဟု ယူဆကာ ၎င်း၏ ဒီဇိုင်းကို မြှင့်တင်ရန် လုပ်ဆောင်ခဲ့သည်။ ရလဒ်အနေဖြင့် သစ်သားပြွန်၏နောက်ကျောတွင် အဆို့ရှင်တစ်ခုရှိသည်။ ၎င်းကို ညာလက်၏လက်မဖြင့် နှိပ်ခြင်းဖြင့်၊ ဖျော်ဖြေသူက အသံကို ဒုတိယ အဋ္ဌမမြောက်သို့ ဘာသာပြန်ဆိုသည်။

သစ်သားအင်္ဂါရပ်များသည် ထိုအချိန်က အသုံးများသော Clarine နှင့် ဆင်တူသည်။ ဤတံပိုးသည် ကြည်လင်သောအသံရှိသည်။ နာမတော်၏မူလအစဥရောပတောင်ပိုင်းအမြစ်များရှိသည်။ အဆိုပါ တူရိယာအသစ်ကို အီတလီဘာသာမှ ဘာသာပြန်ဆိုထားသော ပိုက်ငယ်ကို Clarinetto ဟုခေါ်သည်။ Chalumeau နှင့် Clarinet တို့သည် ပြင်သစ်တွင် နာမည်ကြီးသည်။ သို့သော် နောက်ပိုင်းတွင် ပိုမိုကျယ်ပြန့်သော ဖြစ်နိုင်ခြေများသည် နောင်တော်အား ဖယ်ရှားပစ်ရန် လိုအပ်ချက်တစ်ခု ဖြစ်လာခဲ့သည်။

သားဖြစ်သူ IK Denner Jacob သည် သူ့ဖခင်၏အလုပ်ကို ဆက်လက်လုပ်ဆောင်ခဲ့သည်။ သူသည် two-valve clarinet ကို တီထွင်ခဲ့သည်။ တတိယ၊ စတုတ္ထနှင့် ပဉ္စမ အဆို့ရှင်ကို ပေါင်းထည့်ခြင်းဖြင့် ယာကုပ်၏ မော်ဒယ်များကို ပိုမိုကောင်းမွန်အောင် စွမ်းဆောင်နိုင်ခဲ့ပြီး ရာစုနှစ်၏ ဒုတိယနှစ်ဝက်၏ အခြားထင်ရှားသော သခင်များ အောင်မြင်ခဲ့သည်။ Zh-K မော်ဒယ်သည် ဂန္တဝင်ဖြစ်လာသည်။ အဆို့ရှင်ခြောက်ခုပါသော Lefevre။

ဤဒီဇိုင်း တိုးတက်မှုသည် ထိုနေရာတွင် အဆုံးမရှိပေ။ ကိုးရာစုတွင်၊ ကလရီနက်တီးသည့်ကျောင်းနှစ်ကျောင်း ပေါ်ပေါက်လာသည်။ ၁၉ရာစု၏ ပထမနှစ်ဝက်ကို ဂျာမန် Clarinet ဟုခေါ်သော တူရိယာတစ်ခု၏ အထွတ်အထိပ်မှ အမှတ်အသားပြုခဲ့သည်။ ၎င်းကို Munich တရားရုံး choir Theobald Böhm ၏ flutist မှ အသုံးပြုရန် ဆုံးဖြတ်ခဲ့သည့် annular valves များ တပ်ဆင်ထားပါသည်။ ဤပုံစံကို Berlin clarinetist Oskar Ehler မှ မြှင့်တင်ခဲ့သည်။ ဂျာမန်စနစ် Clarinet ကို ဥရောပတွင် အချိန်အတော်ကြာ အသုံးပြုခဲ့ပြီး အခြားစနစ်တစ်ခုဖြစ်သည့် ပြင်သစ်စနစ် ပေါ်ပေါက်လာခဲ့သည်။ တစ်ခုနှင့်တစ်ခုကြား ခြားနားချက်မှာ အသံ၏ ဖော်ပြနိုင်စွမ်း၊ ပါးစပ်ပေါက်များ ထုတ်လုပ်သည့် နည်းပညာနှင့် အခြားအသေးစိတ်အချက်များပေါ်တွင် တည်ရှိသည်။ French clarinet သည် virtuoso ကစားရန် ပိုမိုသင့်လျော်သော်လည်း ဖော်ပြနိုင်စွမ်းနှင့် အသံပါဝါ အနည်းငယ်သာရှိသည်။ ကွာခြားချက်မှာ valve system တွင်ဖြစ်သည်။

ခေတ်မီထုတ်လုပ်သူများသည် မတူညီသောပစ္စည်းများကို အသုံးပြု၍ ကလရီနက်၏အစိတ်အပိုင်းများကို ဆက်လက်တိုးတက်စေပြီး စမ်းချောင်းများ၊ ချောင်းများ၊ ဝက်အူများစွာဖြင့် စွမ်းဆောင်ရည်ကို ချဲ့ထွင်ကြသည်။ ရုရှား၊ ဂျာမနီ၊ သြစတြီးယားတွင် ဂျာမန်စံနှုန်းများကို အခြေခံ၍ ရိုးရာပုံစံကို အစဉ်အလာအတိုင်း အသုံးပြုသည်။

Clarinet အမျိုးအစားများ

တူရိယာ အမျိုးအစား ခွဲခြားခြင်းသည် အလွန်ကျယ်ပြန့်သည်။ လေသံနှင့် သစ်သားဖြင့် ဆုံးဖြတ်သည်။ သေးငယ်သော clarinet (piccolo) ကို လုံးဝ လုံးဝ အသုံးမ၀င်ပါ။ အဖွဲ့သည် အများစုသည် တိကျသော “plaintive” သစ်သားဖြင့် “basset” ကို အသုံးပြုလေ့ရှိသည်။ သံစုံတီးဝိုင်းတွင် အခြားမျိုးကွဲများကို အသုံးပြုကြသည်။

• ဘေ့စ် – တစ်ကိုယ်တော် အသုံးများခဲပြီး၊
• contralto - ကြေးဝါကြိုးများတွင်ပါ ၀ င်သည်။
• double bass - အမျိုးအစားအားလုံး၏ အကြီးဆုံးသော အနိမ့်ဆုံးမှတ်စုများကို ထုတ်ယူနိုင်စေပါသည်။

အမေရိကန်ပြည်ထောင်စု၏ စစ်ရေးကြေးဝါကြိုးများတွင် alto တူရိယာများကို တွင်ကျယ်စွာ အသုံးပြုကြသည်။ သူတို့တွင် အားကောင်းသောအသံ၊ အသံအပြည့်နှင့် ဖော်ပြနိုင်စွမ်းရှိသည်။

Clarinet နည်းပညာ

အမျိုးအစားအသစ်များ ပေါ်လာသည်နှင့်အမျှ တူရိယာသည် ပိုမိုကောင်းမွန်လာကာ ၎င်းကို ပိုင်ဆိုင်သည့်နည်းပညာများလည်း ပြောင်းလဲလာသည်။ လေမိသားစု၏ ဤကိုယ်စားလှယ်၏ နည်းပညာဆိုင်ရာ ရွေ့လျားနိုင်မှုကြောင့်၊ ဖျော်ဖြေသူသည် chromatic scales၊ ဖော်ညွှန်းသော တေးသွားများ၊ overtones များကို ထပ်ထုတ်နိုင်ပြီး စာသားများကို တီးခတ်နိုင်သည်။

အဋ္ဌမမြောက်၏ “Mi” မှ စတုတ္ထမြောက် “Do” အထိ နယ်နိမိတ်အကွာအဝေးသည် တူရိယာလုပ်ငန်းအများစုတွင် ပါဝင်ခွင့်ပြုသည်။ ဂီတပညာရှင်သည် ကျူရိုးဖြင့် ပါးစပ်အပေါက်ထဲသို့ လေမှုတ်သွင်းခြင်းဖြင့် တီးမှုတ်သည်။ ကော်လံ၏အရှည်၊ အသံထွက်၊ သစ်သားကို အဆို့ရှင်များဖြင့် ထိန်းညှိပေးသည်။

ထူးချွန်သူများ

ဂီတသမိုင်းတွင်၊ virtuosos သည် ကလရီနက်တိုတီးမှုတ်ခြင်းနည်းစနစ်ကို ကောင်းစွာကျွမ်းကျင်ခဲ့သူဖြစ်ကြောင်း မှတ်သားထားသည်။ အကျော်ကြားဆုံး-

• GJ Berman သည် Weber ၏ အစောပိုင်းလက်ရာများစွာကို ပြန်လည်ပြင်ဆင်ပြီး တူရိယာသံနှင့် လိုက်လျောညီထွေဖြစ်အောင် ပြုလုပ်ခဲ့သော ဂျာမန်ဂီတပညာရှင်တစ်ဦးဖြစ်သည်။
• A. Stadler – သူ့ကို Mozart ရဲ့ ပထမဆုံး သရုပ်ဖော်သူလို့ ခေါ်ပါတယ်။
• V. Sokolov - ဆိုဗီယက်နှစ်များတွင် ဤဖျော်ဖြေပွဲကို နိုင်ငံတွင်းနှင့် နိုင်ငံရပ်ခြားရှိ မြို့အသီးသီးရှိ ဂန္တဝင်အသံပရိသတ်များ၏ ခန်းမအပြည့်ဖြင့် လက်ခံရရှိခဲ့သည်။

B. Goodman သည် jazz တွင် မြင့်မားသော အမြင့်များကို အောင်မြင်ခဲ့သည်။ သူ့ကို "Swing of King" လို့ခေါ်တယ်။ စိတ်ဝင်စားစရာကောင်းသည့်အချက်မှာ ဂျက်ဇ်မန်း၏အမည်နှင့် ဆက်စပ်နေသည် - ဥရောပလေလံပွဲတစ်ခုတွင် ၎င်း၏တူရိယာကို ဒေါ်လာ ၂၅ဝဝဝ ဖြင့် ရောင်းချခဲ့သည်။ ရုရှားဖျော်ဖြေရေးကျောင်းသည် S. Rozanov ၏အတွေ့အကြုံနှင့်အလုပ်အပေါ်အခြေခံသည်။ ခေတ်မီဖတ်စာအုပ်များသည် သူ့ပုံကြမ်းများဖြင့် ရေးစပ်ထားသည်။ မော်စကို Conservatory မှ ပါမောက္ခတစ်ဦးအနေဖြင့် ယနေ့ခေတ် ဂီတပညာရှင်များကို သင်ကြားလျက်ရှိသည့် ပညာရေးဆိုင်ရာ ပရိုဂရမ်များ ဖန်တီးရာတွင် ပါဝင်ခဲ့သည်။